Harrison Ford, tài tử gạo cội 83 tuổi, vừa khẳng định rằng ông không có kế hoạch nghỉ hưu. Ngành điện ảnh vẫn cần những người lớn tuổi, và ông tin rằng mình vẫn có nhiều vai diễn để đóng. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Variety, nam diễn viên nổi tiếng với các vai diễn trong Star Wars và Indiana Jones đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục diễn xuất ở tuổi già.

Ông cho biết: “Điều tôi thấy hấp dẫn ở công việc này là ngay cả khi già đi, bạn vẫn có vai để đóng, vì vẫn có những nhân vật cần đến người lớn tuổi thể hiện”. Harrison Ford vẫn tìm thấy niềm vui trong diễn xuất và cho rằng việc hóa thân vào các nhân vật giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan. Mỗi vai diễn đối với ông là cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa.

Dù tuổi cao, Harrison Ford vẫn đều đặn xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình. Gần đây, ông tham gia vào Captain America: Brave New World của Marvel với vai Tổng thống Thaddeus Ross. Ông cũng hoàn tất ghi hình mùa ba loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp nghệ sĩ lần đầu tiên nhận đề cử Emmy. Trên phim trường, Harrison Ford duy trì năng lượng tích cực và thể hiện sự trân trọng với ê-kíp.

Harrison Ford là một trong những biểu tượng lớn của Hollywood, nổi danh qua nhiều loạt phim như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One. Ông đã có hơn 60 vai diễn trong sự nghiệp, với nhiều phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, ông được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay. Với tinh thần tích cực và đam mê công việc, Harrison Ford tiếp tục là một trong những tài tử nổi bật của Hollywood.

Phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ” đã chính thức ra mắt vào ngày 1/8 và đã tạo được tiếng vang lớn tại phòng vé Việt Nam. Chỉ trong thời gian ngắn, bộ phim hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc này đã thu hút hơn nửa triệu khán giả và mang về doanh thu ấn tượng lên đến 41,5 tỷ đồng.

Một trong những yếu tố giúp “Mang mẹ đi bỏ” thành công là diễn xuất chân thực và cảm động của cặp đôi chính, Tuấn Trần và Hồng Đào. Khán giả đã bị cuốn hút bởi câu chuyện về hành trình đầy cảm xúc của một người con trai chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer. Ngay từ những ngày đầu công chiếu, phim đã nhận được sự quan tâm và yêu thích của đông đảo khán giả mọi lứa tuổi.

Trong 2 ngày chiếu sớm, “Mang mẹ đi bỏ” đã đạt được thành tích ấn tượng với doanh thu 22 tỷ đồng. Không chỉ dừng lại ở đó, bộ phim tiếp tục giữ vị trí top 1 phòng vé trong 3 ngày liên tiếp, đánh bại phần phim 28 của Thám tử lừng danh Conan vốn thống trị phòng vé Việt nhiều tuần qua. Sự thành công của phim phần lớn đến từ sự góp mặt của nam diễn viên nổi tiếng Hàn Quốc, Jung Il-woo trong quá trình quảng bá. Anh đã kết thúc chuỗi quảng bá “Mang mẹ đi bỏ” tại Việt Nam vào tối muộn ngày 31/7 để trở về Hàn Quốc tiếp tục thực hiện những dự án cá nhân.

Ngoài sự góp mặt của ngôi sao khách mời, dàn diễn viên chính của phim, bao gồm Tuấn Trần và Hồng Đào, cũng bày tỏ sự xúc động và biết ơn khi chứng kiến khán giả ở mọi lứa tuổi hiện diện đông đảo tại các rạp chiếu. Điều này không chỉ cho thấy sức hút của bộ phim mà còn thể hiện sự gắn kết và đồng cảm của khán giả với thông điệp ý nghĩa mà phim muốn truyền tải.

Bộ phim “Mang mẹ đi bỏ” được đạo diễn Mo Hong-jin và nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh thực hiện, không chỉ là một câu chuyện về tình mẫu tử mà còn là thông điệp mạnh mẽ về giá trị của gia đình và sự sẻ chia giữa người với người trong hoàn cảnh khó khăn. Thông qua câu chuyện chân thực và cảm động, phim kêu gọi khán giả trân trọng và yêu thương những người xung quanh, đặc biệt là những người thân yêu của mình.

Tuổi Trẻ và nhiều tờ báo khác đã đưa tin về thành tích của “Mang mẹ đi bỏ” tại phòng vé Việt Nam.

Thị trường điện ảnh nội địa thường trở nên sôi động trong dịp lễ Quốc Khánh 2/9. Năm nay, nhiều bộ phim Việt với màu sắc đa dạng đã ra mắt, đáp ứng nhu cầu của khán giả. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Mưa đỏ’, lấy bối cảnh chiến tranh, tái hiện cuộc chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Câu chuyện về 7 người lính trẻ thuộc Tiểu đội 1 của lực lượng Quân Giải phóng đã gây xúc động mạnh.

Phim được đạo diễn bởi NSƯT Đặng Thái Huyền, với sự tham gia của các diễn viên như Đỗ Nhật Hoàng, Hạ Anh, Hứa Vĩ Văn, Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Đình Khang, Trần Gia Huy… Bộ phim khắc họa tinh thần kiên cường và khát vọng của những người lính trẻ, cũng như chiều sâu tư tưởng của những người đã hy sinh vì độc lập dân tộc. Đạo diễn Đặng Thái Huyền chia sẻ, bà đã xúc động khi đọc tiểu thuyết ‘Mưa đỏ’ của nhà văn Chu Lai khoảng 10 năm trước. Bộ phim là nỗ lực của đoàn phim trong việc tri ân những người đã ngã xuống vì độc lập của dân tộc. Quá trình quay phim đã gặp nhiều khó khăn, nhưng cả ekip đã quyết tâm thực hiện.

Nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn cho biết, ‘Mưa đỏ’ là tác phẩm điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng được đầu tư quy mô và chỉn chu trong 2 năm qua. Bộ phim đã được đẩy nhanh tiến độ sản xuất để kịp ra mắt dịp 2/9. Bên cạnh ‘Mưa đỏ’, phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ cũng là một tác phẩm đáng chú ý. Bộ phim có nhiều yếu tố giải trí, kết hợp giữa hài hước và tâm linh.

Đạo diễn Nhật Trung cho biết, ông muốn ‘Làm giàu với ma’ là loạt phim có chất lượng chỉn chu, với những tuyến nhân vật chính mang một thân phận và mâu thuẫn riêng biệt. Bộ phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ là phần tiếp theo của phim ‘Làm giàu với ma’ từng tạo hiệu ứng lớn dịp lễ năm 2024. Câu chuyện xoay quanh hành trình đưa xác nhân vật Anh Thư về quê để tìm chiếc nhẫn trị giá 9 tỷ của một nhóm người tình cờ gặp gỡ. Trên đường đi, loạt bí mật và những cú ‘lật mặt’ bất ngờ liên tục xảy ra.

Cả hai bộ phim đều hướng đến việc tái hiện một chương lịch sử bi tráng và truyền tải thông điệp về lòng yêu nước, sự hy sinh của thế hệ đi trước. Với những nỗ lực và kỳ vọng của các nhà sản xuất, đạo diễn và diễn viên, hứa hẹn rằng những bộ phim này sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm điện ảnh đầy ấn tượng và cảm động trong dịp lễ Quốc Khánh năm nay.

Phim Hàn Quốc đã đóng vai trò then chốt trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Trong dòng chảy không ngừng của điện ảnh Hoa ngữ, những câu chuyện tình yêu đẹp và đầy cảm xúc luôn có sức hút đặc biệt với khán giả. Mới đây, cảnh đám cưới của cặp đôi chính trong phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ (còn được gọi là ‘Mắt Thâm Tình’) đã gây được ấn tượng mạnh mẽ và để lại nhiều dư vị. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển, hôn lễ này không chỉ là một sự kiện quan trọng trong phim mà còn là một bức tranh tuyệt đẹp về tình yêu.

‘Đôi Mắt Trìu Mến’, dù không phải là một bộ phim quá đình đám, nhưng với cốt truyện độc đáo và cách xây dựng nhân vật tinh tế, đã thu hút được một lượng khán giả nhất định. Phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp với vẻ ngoài thanh lịch, quyết định rời bỏ cuộc sống tấp nập của thành phố để về quê tìm kiếm sự yên bình và tĩnh lặng. Tại đây, cô gặp gỡ Lý Cận Dữ, một chàng trai mang vẻ ngoài lạnh lùng và cao ngạo nhưng lại có một trái tim ấm áp và sâu sắc.

Qua quá trình tìm hiểu và tương tác, hai nhân vật chính đã tạo dựng được sự gắn bó và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ. Sự phối hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân, không chỉ mang đến những khung hình ‘tuyệt đối điện ảnh’ mà còn thổi hồn vào câu chuyện tình yêu giữa hai nhân vật. Cả hai có ngoại hình chuẩn và sự phù hợp về tính cách, giúp cho sự tương tác giữa họ trở nên tự nhiên và đầy cảm xúc.

Đặc biệt, cảnh đám cưới cuối phim với bối cảnh lãng mạn bên bờ biển đã thực sự khiến khán giả phải trầm trồ và ao ước. Cổng hoa trắng muốt cùng với những chi tiết trang trí tinh tế đã tạo nên một không gian lãng mạn và thiêng liêng, hoàn hảo cho khoảnh khắc hạnh phúc của đôi uyên ương. Diện mạo của cô dâu và chú rể trong hôn lễ được đánh giá là đẹp như mơ, với những hành động ngọt ngào và sự tự nhiên trong từng cử chỉ, càng khiến người xem muốn ‘đẩy thuyền’ cho cặp đôi này.

Cảnh đám cưới trong ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ không chỉ là một phân đoạn trong phim mà còn là một biểu tượng của tình yêu đích thực và sự hoàn hảo. Với những yếu tố về bối cảnh, diễn xuất và cảm xúc, cảnh cưới này đã thực sự gây ấn tượng và để lại nhiều dư vị cho khán giả. Đây cũng là minh chứng cho việc, trong điện ảnh, những câu chuyện tình yêu được xây dựng một cách chân thực và cảm xúc có thể lay động và níu giữ trái tim của bao người.

Hollywood và các phương tiện truyền thông dường như đã quay trở lại với những câu chuyện về sự trở lại của các ngôi sao nam quyền lực sau khi họ vướng vào các vụ bê bối lạm dụng tình dục và bạo lực đối với phụ nữ. Mới đây nhất, diễn viên Brad Pitt đã xuất hiện trên đường đua Formula One để quảng bá cho bộ phim F1, với sự hậu thuẫn của Apple Studios, Jerry Bruckheimer Films và Plan B Entertainment của anh. Trong chiến dịch quảng cáo này, các máy quay đã theo dõi Pitt ở mọi góc độ, đưa hình ảnh của anh đến với công chúng. Tuy nhiên, đáng chú ý là rất ít đề cập đến các cáo buộc lạm dụng thể chất và tinh thần mà Angelina Jolie, người bạn đời cũ của Pitt, đã đưa ra vào năm 2016.

Pitt không bị buộc tội trong vụ việc này, nhưng anh đã chịu sự giám sát chặt chẽ của công chúng khi các cáo buộc đầu tiên được đưa ra. Tuy nhiên, hiện tại, nhiều phương tiện truyền thông đang tập trung vào phong cách thời trang của Pitt, miêu tả anh như một người đàn ông có phong cách ‘không thể nổi bật hơn’ và ‘chỉ cố gắng tận hưởng cuộc sống với phong cách của mình’ – một sự trở lại dường như đã được đánh bóng của anh.

Đây không phải là ngoại lệ. Pitt là một phần của một mô hình đã được thiết lập vững chắc trong giới Hollywood, nơi các nam ngôi sao quyền lực có thể phục hồi nhanh chóng từ các vụ bê bối và dường như không bị ảnh hưởng nhiều. Quá trình phục hồi của Pitt, được củng cố bởi sự khen ngợi của giới phê thuật và các chiến dịch quan hệ công chúng, đã cho thấy làm thế nào ký ức của công chúng có thể dễ dàng bị viết lại.

Một nghiên cứu năm 2019 về việc đưa tin về các cáo buộc cưỡng hiếp đối với cầu thủ bóng đá người Bồ Đào Nha Cristiano Ronaldo đã chỉ ra rằng các phương tiện truyền thông giúp xây dựng những câu chuyện có lợi cho bị cáo. Các phương tiện truyền thông và lãnh đạo chính trị Bồ Đào Nha chủ yếu bảo vệ Ronaldo, ca ngợi anh như một ‘anh hùng dân tộc’. Họ tập trung vào sự nghiệp và quyền được coi là vô tội của anh, đồng thời giảm nhẹ và không tín nhiệm vào lời kể của Kathryn Mayorga, người phụ nữ Mỹ đã cáo buộc Ronaldo cưỡng hiếp cô vào năm 2009.

Khi Mayorga mở lại vụ việc vào năm 2018, cáo buộc bị ép buộc vào một thỏa thuận trước đó, các phương tiện truyền thông đã định hình lại hình ảnh của cô như một ‘kẻ đào mỏ’, chuyển sự chú ý khỏi vấn đề bạo lực tình dục. Các bài báo cũng nhấn mạnh ‘tác động phụ’, chẳng hạn như câu lạc bộ của Ronaldo tránh các trận đấu tại Hoa Kỳ.

Những phát hiện này đã nhấn mạnh làm thế nào ‘vầng hào quang của người nổi tiếng’ có thể làm tổn hại đến việc đưa tin nghiêm túc về các cáo buộc. Theo giáo sư nghiên cứu về giới tính Karen Boyle và tác giả của cuốn sách #MeToo, Weinstein và Chủ nghĩa nữ quyền, các phương tiện truyền thông đại chúng và văn hóa người nổi tiếng hệ thống hóa việc bảo vệ các nam quyền lực bị cáo buộc bạo lực đối với phụ nữ.

Văn hóa người nổi tiếng về cơ bản là một hệ tư tưởng nam quyền, Boyle lập luận, và sẽ đặt nam giới ở trung tâm ngay cả khi họ bị phát hiện là thủ phạm. Thay vì chú ý đến các nữ sinh viên sống sót, các câu chuyện của phương tiện truyền thông xoay quanh bị cáo – bao gồm cả sự sa sút, di sản và sự cứu rỗi tiềm năng.

Nhiều chuyên gia cho rằng cần phải hiểu rõ hơn về cách thức mà các phương tiện truyền thông và văn hóa người nổi tiếng có thể che giấu các vấn đề về bạo lực đối với phụ nữ và củng cố quyền lực của nam giới. Điều quan trọng là cần có những bước tiến cụ thể để làm thay đổi điều này, trong đó có việc dạy cho các thế hệ trẻ về văn hóa nam giới và các nguy cơ của bạo lực giới tính, cũng như tập trung vào việc hỗ trợ và lắng nghe những người sống sót.

Trong gần ba thập kỷ qua, Nicholas Hoult đã chứng minh sự đa năng và biến hóa của mình trong lĩnh vực điện ảnh. Từ vai diễn đầu tay của một cậu bé ngây thơ và dí dỏm trong bộ phim “About a Boy” đến những vai diễn đầy thách thức và phức tạp trong các bộ phim như “X-Men”, “Mad Max: Fury Road” và “The Favourite”, Hoult đã thể hiện khả năng chuyển hóa đáng kinh ngạc của mình qua từng vai diễn.

Trên màn ảnh, Hoult đã khắc họa thành công nhiều nhân vật đa dạng, từ nhân vật siêu nhân Beast trong loạt phim “X-Men” đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội. Sự nghiệp của anh không chỉ giới hạn ở lĩnh vực diễn xuất, mà còn mở rộng sang lĩnh vực lồng tiếng, với nhiều nhân vật khác nhau trong sách nói, trò chơi điện tử, phim hoạt hình và series truyền hình.

Điều đáng chú ý là Hoult đã vượt qua được “lời nguyền sao nhí” và khẳng định mình là một trong những diễn viên biến hóa và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp và đôi khi gây tranh cãi. Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể, bao gồm hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012.

Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hóa ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại. Sự bền bỉ và đa dạng trong sự nghiệp của anh là minh chứng cho khả năng thích nghi và sáng tạo của một diễn viên.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật. Vai diễn này không chỉ đánh dấu sự trở lại của Hoult trên màn ảnh rộng mà còn thể hiện sự tiến hóa không ngừng của anh trong lĩnh vực điện ảnh.

Với sự biến hóa đa dạng và khả năng hóa thân vào nhiều nhân vật khác nhau, Nicholas Hoult đã trở thành một trong những gương mặt nổi bật của điện ảnh đương đại. Anh tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều diễn viên trẻ và là minh chứng cho sự thành công của một diễn viên sẵn sàng thử thách và biến hóa.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên đã gắn liền với nhiều bộ phim ấn tượng trên màn ảnh Việt, vừa chia sẻ về hành trình sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình. Sinh năm 1975, Vĩnh Xương bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình tại Nhà hát Kịch Việt Nam, nơi anh đã mài dũa kỹ năng và tích lũy kinh nghiệm để trở thành một trong những diễn viên xuất sắc của làng giải trí Việt Nam.

Với hàng loạt vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi…, Vĩnh Xương đã chứng minh khả năng diễn xuất đa dạng và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp giải trí. Gần đây, anh gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1, một nhân vật có vai trò quan trọng trong cốt truyện.

Nhân vật Bằng mà Vĩnh Xương đảm nhận là anh rể của Huy (do Tuấn Tú chơi), người đứng đầu và có ảnh hưởng lớn đến “nhóm lợi ích” địa phương. Vĩnh Xương chia sẻ rằng anh không biết liệu nhân vật của mình sẽ bị khán giả ghét đến mức nào, nhưng điều chắc chắn là anh đã投入 hết mình vào vai diễn này. Về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương có quan điểm rằng: “Bằng không phải là một nhân vật phản diện ghê gớm hay khủng khiếp gì, chỉ là người ‘xấu nhất trong những người tốt’ thôi.”

Khi nói về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương bày tỏ rằng anh không sợ bị ghét bỏ bởi khán giả. Thay vào đó, anh cho rằng mỗi diễn viên đều có cách thể hiện và tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình. Việc được giao vai nào cũng đòi hỏi sự cố gắng và tập trung để thể hiện tốt nhất.

Một khía cạnh khác trong cuộc sống của Vĩnh Xương mà nhiều người quan tâm là việc anh nuôi dạy các con. Khi đóng những vai phản diện, anh luôn giải thích với các con rằng đó chỉ là phần diễn xuất, không phản ánh tính cách thật của anh ngoài đời. Việc này giúp các con anh hiểu rõ hơn về công việc của cha mình.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất phát triển, nghệ sĩ Vĩnh Xương còn được biết đến với vai trò là một doanh nhân trong lĩnh vực ẩm thực. Quán ăn của anh, được đồng hành cùng diễn viên Anh Tuấn, đã trở thành một địa chỉ quen thuộc và yêu thích của nhiều người tại Hà Nội. Vĩnh Xương tâm sự về những khó khăn ban đầu khi khởi nghiệp và những nỗ lực không ngừng nghỉ.

Đặc biệt, nghệ sĩ Vĩnh Xương tiết lộ rằng anh từng nhận được sự giúp đỡ từ NSND Xuân Bắc. Khi gặp khó khăn về vốn, Xuân Bắc đã cho anh vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. Sự hỗ trợ này không chỉ giúp Vĩnh Xương vượt qua khó khăn mà còn là động lực để anh tiếp tục phát triển sự nghiệp.

Trước những ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là “đại gia” với thu nhập chủ yếu đến từ kinh doanh, anh thẳng thắn chia sẻ rằng kinh doanh luôn ẩn chứa rủi ro và cần sự kiên nhẫn. Quán ăn của anh và Anh Tuấn hoạt động nhờ sự đồng thuận và nỗ lực của cả hai. Vĩnh Xương cũng nhấn mạnh rằng sự thành công trong kinh doanh cần có thời gian và sự cố gắng kiên trì.

Cuối cùng, Vĩnh Xương chia sẻ về cuộc sống gia đình, từ việc ở nhà của bố mẹ đến việc chuyển về ở riêng trong một căn nhà nhỏ sau nhiều năm tích lũy. Những chia sẻ chân thực của anh mang đến một cái nhìn toàn diện hơn về cuộc sống và sự nghiệp của nghệ sĩ đa tài này.

abcnews đưa tin về phim

Kịch bản của “Sue storm” do Vanessa Kirb đóng vai được đánh giúp đoàn mới

The post on/www.cstv.edu của

Trọng này

      Trong phim thì phát triển cảm xúc và cả hành lang trởng giúp cân bằng về mặt thời gian trong quá sư:ng 

 
 

The post of team member in https//:www.cstv.eclairage.com

 Vanessa Kỉby tỏa thêm vào vai sauxem cov.

Màn trình diễn của cô trong phim được nhiều đất diễn suốt cả về mặt thời sự .

 

Như viễ này khiến màn hình có cơ hơn .Hơn cảnh có một mình trong trường hợp thì cov. “

~
~ ..
~ ..

Không chỉ chú ý với diện mạo mới khi nam diễn cả là Trần Khôn , người thì cơn ghi dấu ấn với cá tác phẩm

handlungen mà còn làm hưng ….visible

.

Là diễn viên thủ vai tiếp và có xuất săm cầu trong phaspose đ trợ lý cũng như nhiều cảnh giúp cho vai đẹp cả nội dung lẫn kết và hỗ trợ thêm thêm cho bối cảnh cho điện.

펴시 Hình xem>

>

Jung Il-woo, ngôi sao nổi tiếng của sitcom ‘Gia đình là số 1’, vừa có những chia sẻ chân thành về trải nghiệm diễn xuất trong phim ‘Mang mẹ đi bỏ’, một dự án điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Trong phim, Jung Il-woo vào vai Jeong-min, người chồng Hàn Quốc của nữ chính Lê Thị Hạnh lúc trẻ, do Juliet Bảo Ngọc thủ vai. Đây là lần đầu tiên anh tham gia vào một dự án điện ảnh hợp tác giữa hai quốc gia.

Trong khuôn khổ chương trình quảng bá phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ tại TPHCM, Jung Il-woo đã bày tỏ sự xúc động khi được đón tiếp nồng nhiệt. Anh cho biết đã khóc tới 5 lần khi xem phim, và đánh giá cao diễn xuất của Hồng Đào và Tuấn Trần.

Tài tử Hàn Quốc này đã tiết lộ về mối quan hệ đặc biệt với mẹ mình. Việc phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ ra mắt trùng với sinh nhật của mẹ anh đã khiến anh không khỏi xúc động và nhớ về mẹ. Jung Il-woo cũng chia sẻ về quãng thời gian khó khăn khi phải sống xa mẹ trong 4 năm khi còn nhỏ.

Ngoài ra, khi được hỏi về tiêu chí chọn người yêu, Jung Il-woo cho biết ở tuổi 38, anh mong muốn tìm một người thông minh, thân thiện, có tâm hồn trong sáng và có thể đồng hành, chia sẻ cùng mình.

Jung Il-woo cũng đề cập đến mối quan hệ thân thiết với Lee Min Ho, người bạn thân từ cấp 3. Cả hai đã từng trải qua một tai nạn xe hơi nghiêm trọng vào năm 2006. Jung Il-woo cũng tiết lộ đã được Lee Min Ho mời tham dự buổi ra mắt phim ‘Toàn trí độc giả’ tại Hàn Quốc nhưng không thể có mặt.

Trước đó, Jung Il-woo đã có một chuyến du lịch tự túc tại Việt Nam vào năm 2024, thu hút sự chú ý trên mạng xã hội. Anh bày tỏ sự yêu thích với văn hóa và ẩm thực Việt, đặc biệt là bánh xèo, nộm và phở bò.

Anh hy vọng có thể đưa gia đình đến Việt Nam để du lịch và xem phim trong tương lai.

Jung Il-woo sinh năm 1987, có sự nghiệp diễn xuất kéo dài gần 20 năm, được biết đến rộng rãi qua các vai diễn trong sitcom ‘Gia đình là số 1’, ‘Mặt trăng ôm mặt trời’. Anh đã đạt giải Nam diễn viên Châu Á xuất sắc nhất tại Huading Awards 2012. Dự án phim sắp tới của anh là ‘Our golden days’, dự kiến lên sóng vào ngày 9/8.

Việc phát triển ngành điện ảnh tại Việt Nam đang đối mặt với một số khó khăn cơ bản liên quan đến cơ chế quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim được sản xuất bằng ngân sách nhà nước. Theo Cục Điện ảnh, một trong những vướng mắc quan trọng là việc thu, nộp tiền từ phát hành và phổ biến phim Nhà nước còn gặp nhiều trở ngại.

Luật Điện ảnh năm 2022 đã được ban hành với mục tiêu hoàn thiện khung pháp lý cho ngành điện ảnh, nhưng đáng chú ý là luật này chưa quy định cụ thể về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước. Sự thiếu rõ ràng này đã gây ra khó khăn cho các đơn vị thực hiện sản xuất phim, ngay cả khi họ có doanh thu phát sinh từ việc phát hành và phổ biến phim.

Không có cơ sở pháp lý rõ ràng để thực hiện việc nộp ngân sách, các đơn vị sản xuất và các bên liên quan đang gặp khó khăn trong việc xác định và thực hiện nghĩa vụ tài chính của mình. Điều này không chỉ ảnh hưởng đến ngân sách nhà nước mà còn tác động tiêu cực đến sự phát triển bền vững của ngành điện ảnh.

Để tháo gỡ những vướng mắc này, việc cụ thể hóa tỉ lệ doanh thu cho các bộ phim được sản xuất bằng ngân sách nhà nước là hết sức cần thiết. Điều này không chỉ giúp các đơn vị sản xuất có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách mà còn giúp các bên tham gia có thể xác định rõ lợi ích của mình. Đồng thời, việc minh bạch và cụ thể hóa doanh thu cũng sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển lành mạnh và minh bạch của ngành điện ảnh tại Việt Nam.

Nhìn chung, việc hoàn thiện các quy định pháp luật liên quan đến quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim Nhà nước là yếu tố quan trọng để phát triển ngành điện ảnh một cách bền vững. https://dantri.com.vn/ hy vọng rằng với sự quan tâm và vào cuộc của các cơ quan chức năng, những vướng mắc này sẽ sớm được tháo gỡ, tạo điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam trong thời gian tới.

Jo Jung-suk, một cái tên đã trở thành bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, vừa ra mắt bộ phim mới ‘My Daughter Is a Zombie’ và lập tức làm bùng nổ các phòng vé. Với hơn 430.000 vé bán ra, bộ phim đã trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại. Sự thành công của bộ phim một lần nữa khẳng định khả năng biến hóa khôn lường của nam diễn viên này.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ ‘biến hóa’. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng. Với nền tảng sân khấu vững chắc, Jo Jung-suk đã rèn cho mình kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Trong ‘My Daughter Is a Zombie’, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận sự thành công lớn và Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: ‘Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk’.

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi ‘tưng tửng’ trong các bộ phim như ‘Oh My Ghost’, ‘Jealousy Incarnate’ hay ‘Hospital Playlist’. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động. Trong ‘Exit’ (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở ‘Hit-and-Run Squad’, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

‘My Daughter Is a Zombie’ lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất. Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: ‘Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ’. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua. Thành công của ‘My Daughter Is a Zombie’ là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Phi Ngọc Ánh – mỹ nhân hành động hàng đầu của điện ảnh Việt – đã có một hành trình đầy thử thách và gian nan để trở thành một diễn viên chuyên nghiệp. Sinh năm 1987 tại Bình Dương, cô bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là một cascadeur, một nghề đòi hỏi sự dẻo dai, sức mạnh và kỹ năng cao.

Với đam mê võ thuật và quyết tâm theo đuổi nghiệp diễn, Phi Ngọc Ánh đã bén duyên với nghề diễn viên đóng thế sau một cuộc gặp tình cờ với đạo diễn Quốc Thịnh. Cô nhanh chóng hòa nhập vào môi trường mới và chỉ mất 3 tháng tập luyện để có được vai diễn đầu tiên trong phim ‘Tiger Team’ của đạo diễn Peter Gersina.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Phi Ngọc Ánh đã thực hiện nhiều cảnh quay mạo hiểm như nhảy từ tầng 3, đu dây từ nóc nhà xuống đất, văng ra khỏi xe container đang chạy trên đường đèo. Những cảnh quay này không chỉ đòi hỏi kỹ năng cao mà còn tiềm ẩn nhiều nguy hiểm. Cô đã nhiều lần bị chấn thương, điển hình là gãy xương vai, lột toàn bộ da tay. Tuy nhiên, thay vì chọn bỏ cuộc, Phi Ngọc Ánh vẫn nỗ lực làm tốt vai trò của mình.

Quá trình chuyển mình từ một cascadeur thành diễn viên hành động chuyên nghiệp không hề dễ dàng. Phi Ngọc Ánh đã phải trau dồi về nghề, chăm chút ngoại hình và tập luyện võ thuật để đáp ứng tiêu chí của đạo diễn. Cô không ngại tìm kiếm cơ hội từ những vai nhỏ nhất hay tham gia các cuộc thi để lấy kinh nghiệm. Dần dần, cô được đạo diễn biết đến không chỉ ở khả năng đóng cảnh hành động mà còn ở mặt diễn xuất.

Phi Ngọc Ánh đã đón tin vui khi nhận giải Nữ diễn viên hành động xuất sắc nhất châu Á tại Korea Culture & Entertainment Awards (Hàn Quốc) năm 2016. Với quan điểm là diễn viên hành động không cần đóng thế, cô đã tự thực hiện những phân đoạn võ thuật và cảnh nguy hiểm trong các bộ phim của mình.

Khi chia sẻ về điều gì đã níu giữ cô ở lại với nghề, Phi Ngọc Ánh nói rằng đó là đam mê đã ‘ngấm vào máu’. Cô tâm sự: ‘Khi thực hiện được những pha nguy hiểm mà người khác không làm được, nó đã lắm. Đó là những điều giúp tôi duy trì lửa nghề cho đến tận bây giờ’. Với sự kiên định và đam mê của mình, Phi Ngọc Ánh đã trở thành một trong những mỹ nhân hành động hàng đầu của màn ảnh Việt.

Trailer phim ‘Làm giàu với ma 2’ hé lộ mâu thuẫn của nhóm nhân vật chính khi giành chiếc nhẫn 9 tỷ đồng. Phim dự kiến ra rạp ngày 29/8.

‘Làm giàu với ma 2’ là tác phẩm hài giả tưởng của đạo diễn Trung Lùn, tiếp nối câu chuyện ở phần một. Nội dung phim xoay quanh Anh Thư (Ngọc Xuân đóng), một cô gái qua đời sau tai nạn và hứa tặng chiếc nhẫn kim cương cho nhóm nhân vật chính gồm cha con Nháy – Gọn (Hoài Linh – Tuấn Trần), Giang (Võ Tấn Phát), Tiền (Diệp Bảo Ngọc), Đáng (La Thành) với điều kiện bí mật đưa thi thể cô về quê nhà. Từ đó, mâu thuẫn nội bộ của năm người bắt đầu nhen nhóm khi họ tìm cách hạ gục nhau để giành trọn số tiền.

Họ trải qua nhiều tình huống éo le, từ việc dàn dựng xe mất thắng, lật xe giữa đèo đến cãi vã, đối đầu bằng vũ khí. Cả nhóm bị cuốn vào vòng xoáy của lòng tham. Đạo diễn Trung Lùn cài cắm câu hỏi: bản chất con người sẽ bộc lộ ra sao khi đứng trước tiền tài.

So với phần một, phần hai có kịch bản phức tạp hơn với việc bố trí ‘đất’ diễn đồng đều cho sáu nhân vật, mỗi người một tính cách. Chẳng hạn, Tiền tham lam, quyết liệt, ngược với Gọn – có phần chậm chạp, khờ khạo.

Đạo diễn Trung Lùn cho biết anh đặt tiêu chí mỗi diễn viên ‘phải vượt qua vùng an toàn’ để có những vai khác biệt. Do phim có yếu tố hành trình – phiêu lưu, êkíp đầu tư ở bối cảnh, quay gần hai tháng trên cạn lẫn dưới sông.

Ở nhiều cảnh mạo hiểm, dàn diễn viên tự đóng mà không có cascadeur thay thế. Diệp Bảo Ngọc nói có phân đoạn, cô phải bám vào mạn thuyền giữa dòng nước xoáy, chỉ cần trượt tay sẽ bị cuốn đi.

Tạo hình của Diệp Bảo Ngọc trong vai Tiền – một cô gái sắp kết hôn, đam mê tiền bạc cũng được tiết lộ. Phim có kịch bản độc lập với phần một, lấy bối cảnh ở miền Tây. Biên kịch kết hợp thể loại hài xen lẫn yếu tố kinh dị.

Ngoài các diễn viên phần cũ như Hoài Linh, Tuấn Trần, Diệp Bảo Ngọc, La Thành, phim còn sự tham gia của các gương mặt mới: Võ Tấn Phát, Ngọc Xuân (nữ chính Ngày xưa có một chuyện tình).

Đạo diễn Nhật Trung, nghệ danh Trung Lùn, 53 tuổi, tốt nghiệp trường Nghệ thuật Sân khấu 2, khóa năm 1991-1995. Sau thời gian diễn hài, anh chuyển sang nghề đạo diễn, gây tiếng vang với series video ca nhạc Trọn đời bên em của ca sĩ Lý Hải.

Sau đó, anh tiếp tục thực hiện các video hài cho Hoài Linh, Nhật Cường, Hoàng Sơn, Tấn Beo, Việt Hương. Anh từng đạo diễn nhiều phim truyền hình như Gia đình là số 1, Ngôi sao khoai tây, Sui gia hay xui gia.

‘Làm giàu với ma’ phần một từng gây chú ý khi ra mắt dịp lễ 2/9 năm ngoái, đạt 128 tỷ đồng – doanh thu cao nhất sự nghiệp Trung Lùn. Tác phẩm được khen về thông điệp gia đình, giàu chất giải trí nhưng mạch phim còn rời rạc, nhiều tình tiết thiếu logic.

Sau 7 năm kể từ khi gây bão với bộ phim “Quỳnh Búp Bê”, diễn viên Phương Oanh và Doãn Quốc Đam tái ngộ trong dự án phim giờ vàng “Gió ngang khoảng trời xanh”. Sự trở lại này đang thu hút sự chú ý của khán giả, đặc biệt là những người yêu thích cặp đôi Quỳnh – Cảnh.

Trong “Quỳnh Búp Bê”, Phương Oanh vào vai Quỳnh, một gái làng chơi đầy bi kịch, trong khi Doãn Quốc Đam thủ vai Cảnh, bảo kê ở động Thiên Thai. Sự kết hợp ăn ý giữa hai diễn viên đã giúp nhân vật của họ trở nên yêu thích và mong chờ thành đôi. Cảnh tượng kết thúc của phim với cái chết của Cảnh đã để lại dấu ấn đặc biệt và gây tiếc nuối cho khán giả.

Từ sau “Quỳnh Búp Bê”, cả Phương Oanh và Doãn Quốc Đam đã có những bước tiến trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Phương Oanh đã tham gia vào “Hương vị tình thân”, trong khi Doãn Quốc Đam tham gia vào nhiều dự án phim mới với vai diễn đa dạng.

Mới đây, Phương Oanh đã tái ngộ bạn diễn Doãn Quốc Đam trong dự án phim mới “Gió ngang khoảng trời xanh”, trong đó họ sẽ vào vai một cặp vợ chồng với nhiều sóng gió hôn nhân. Bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại những giây phút căng thẳng và hấp dẫn cho khán giả.

Về cuộc sống riêng, Phương Oanh đã kết hôn với Shark Bình (doanh nhân Nguyễn Hòa Bình) và có hai con sinh đôi. Điều thú vị là khi gặp Shark Bình, anh không biết Phương Oanh là diễn viên và chưa từng xem phim nào của cô. Thông tin về cuộc sống riêng của Phương Oanh và mối quan hệ với Shark Bình đang được nhiều người quan tâm.

Phương Oanh và Doãn Quốc Đam đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình qua nhiều vai diễn trong sự nghiệp. Sự tái ngộ của họ trong “Gió ngang khoảng trời xanh” đang được kỳ vọng sẽ mang lại một bộ phim hấp dẫn và đáng nhớ cho khán giả.