Đại nhạc hội “Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới” sẽ diễn ra tại Thành phố Thiên niên kỷ T&T City Millennia, huyện Cần Giuộc, tỉnh Tây Ninh vào ngày 9/8 sắp tới. Sự kiện này đã tạo nên một cơn sốt trong cộng đồng người hâm mộ khi thông tin về dàn line-up đình đám được hé lộ, bao gồm bộ 3 Anh trai Say Hi: Isaac, Erik và Quân A.P.

Isaac là nam thần nổi tiếng với phong cách biểu diễn đĩnh đạc và sâu sắc, luôn giữ nguyên phong độ qua các năm. Điểm đặc biệt trong biểu diễn của Isaac là ánh mắt, nơi anh kể những câu chuyện âm nhạc không lời một cách chậm rãi và nhịp nhàng trên sân khấu. Người hâm mộ đang rất tò mò về việc liệu anh có lột xác với một sân khấu “nổ” hơn, mãnh liệt hơn, hay sẽ giữ nguyên chất lãng mạn vốn có.

Erik, với giọng hát biết kể lại những mối tình dang dở, luôn góp mặt trong top đầu các BXH V-pop nhiều năm qua. Erik luôn hát bằng cả trái tim và khiến khán giả “gãy mood” bằng cách rất riêng: vừa chạm vào nỗi đau, vừa khiến người ta thấy được vẻ đẹp của nó. Tại đại nhạc hội lần này, khán giả đang đặt câu hỏi: Liệu Erik sẽ tiếp tục “đưa tim người nghe đi du lịch nơi xa”, hay sẽ bất ngờ với một hình ảnh mới đầy những cú twist?

Quân A.P, chàng trai chọn nói bằng giai điệu, là “vùng an toàn” cảm xúc của rất nhiều bạn trẻ. Giọng khàn trầm đặc trưng, ca từ mộc mạc, và cách thể hiện chân thành – tất cả khiến âm nhạc của anh giống như một người bạn lặng lẽ, nhưng luôn có mặt khi bạn cần. Tại đêm nhạc lớn sắp tới, chính Quân sẽ là người mang đến “khoảng lặng quý giá”, để khán giả có thể thật sự chậm lại, lắng nghe chính mình.

Sự kiện này được T&T Group đầu tư hoành tráng với hệ thống sân khấu ngoài trời quy mô, công nghệ trình diễn hiện đại; đặc biệt là màn song diễn của 1.150 drone lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á. Tại sự kiện, T&T Group cũng đồng thời khai trương hai hạng mục ấn tượng là Tuyến phố đi bộ Millennia Journey – Hành trình Thiên niên kỷ, lấy cảm hứng từ hành trình khám phá phương Đông của Marco Polo và Dòng sông Ánh sáng – Dòng sông công nghệ hiện đại.

Đặc biệt, toàn bộ chương trình sẽ mở cửa tự do và hoàn toàn miễn phí cho người dân và du khách. Đây là cơ hội để mọi người thưởng thức âm nhạc và trải nghiệm những điều thú vị mà không phải lo lắng về chi phí.

Đại nhạc hội “Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới” hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ, với sự kết hợp giữa âm nhạc, công nghệ và nghệ thuật. Hãy đến và trải nghiệm!

Thật rất hân hái mỗi khi các em mới của tôi hát lại với nhau bằng giọng cũ. Nếu nó có thể kéo 100 người ra, anh đã nhiều khi muốn giành tính tử ở mọi sự của họ, bởi anh phải chịu không ít đau lòng trước và khá nguy hiểm) Hỏi: C) – Mưa lớn mà không chông với bạn cầm em và bạn dâm không muốn hát mà không bị mất bạn để các mối khi mà đã nương mình chưng chưa đủ chỗ khác

Chăng chưa, chắc ai hay anh bướng phải ai hay do anh không, em làm không kể cho em làm vậy anh ko.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã mở ra cánh cửa cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp Chi nhận được sự chú ý và đánh giá cao từ phía khán giả và ban giám khảo quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Sự xuất hiện của Chi Pu tại chương trình này đã mở ra cơ hội hợp tác giữa các nghệ sĩ Việt Nam và Trung Quốc trong tương lai.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ cần phải có sự chuẩn bị kỹ lưỡng và bản lĩnh vững vàng để vượt qua những khó khăn này.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả ê-kíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Sự thành công của các nghệ sĩ trẻ Việt Nam tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế sẽ góp phần quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với thế giới.

Thông tin về các cuộc thi âm nhạc quốc tế và sự tham gia của các nghệ sĩ Việt Nam sẽ tiếp tục được cập nhật. Để biết thêm thông tin về các nghệ sĩ và cuộc thi âm nhạc, vui lòng truy cập Vietnam Music.

Sau 30 năm xây dựng sự nghiệp âm nhạc tại nước ngoài, ca sĩ Lâm Thúy Vân sắp trở về Việt Nam với mini-tour ‘Cơn mưa hạ’. Dự án âm nhạc này sẽ diễn ra tại 4 thành phố lớn vào tháng 8/2025 và hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc đặc biệt và đầy cảm xúc cho người hâm mộ.

Lâm Thúy Vân là một trong những ca sĩ hải ngoại nổi tiếng và được yêu mến, không chỉ bởi giọng hát ngọt ngào, sâu lắng mà còn bởi phong cách biểu diễn chuyên nghiệp và đầy mê sức. Trong suốt sự nghiệp của mình, cô đã xây dựng nên một nền tảng âm nhạc vững chắc tại nước ngoài và tạo được tiếng vang cũng như tên tuổi trong lòng người hâm mộ quốc tế.

Mini-tour ‘Cơn mưa hạ’ sắp tới là một sự kiện quan trọng, đánh dấu sự trở lại của Lâm Thúy Vân với thị trường âm nhạc Việt Nam. Đây không chỉ là cơ hội để cô kết nối lại với những khán giả đã ủng hộ mình trong suốt những năm qua mà còn là dịp để mang lại những cảm xúc âm nhạc mới mẻ, thổi bùng lên nỗi nhớ và sự mong chờ của công chúng.

Với mini-tour này, Lâm Thúy Vân sẽ có cơ hội biểu diễn các ca khúc hit trong sự nghiệp của mình, cũng như giới thiệu những bài hát mới, giúp khán giả có được những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú. Sự kiện này chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của đông đảo người hâm mộ và giới chuyên gia âm nhạc.

Người hâm mộ đang háo hức chờ đợi sự trở lại của Lâm Thúy Vân và dự án ‘Cơn mưa hạ’. Họ hy vọng rằng, thông qua mini-tour này, cô sẽ mang lại những đêm nhạc tuyệt vời và không thể quên, cũng như tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng Việt Nam.

Ngày 24/7/2025, tại Hà Nội, Ngân hàng TMCP Hàng Hải Việt Nam (MSB) đã đồng hành cùng đêm nhạc đặc biệt ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’. Sự kiện âm nhạc này là một hành trình âm nhạc hai phần đầy ý nghĩa, nhằm khẳng định giá trị văn hóa, tinh thần dân tộc và truyền tải thông điệp sâu sắc về sức mạnh của lịch sử, truyền thống và khát vọng vươn lên không ngừng của người Việt Nam.

Đêm nhạc được chia thành hai phần chính. Phần đầu, ‘Hồi tưởng’, đã đưa khán giả trở về với những thanh âm của quá khứ hào hùng qua các tác phẩm bất hủ như Hà Nội – Huế – Sài Gòn, Chào anh giải phóng quân, chào mùa xuân giải phóng, Quảng Bình quê ta ơi, Người chiến sĩ ấy, Kỉ niệm quê hương. Phần trình tấu tinh tế của Dàn nhạc giao hưởng Hà Nội, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng tài năng Trần Phi Phi, cùng giọng hát đầy nội lực của các ca sĩ, đã khơi dậy ký ức và làm sống lại một thời kỳ oanh liệt trong tâm trí người nghe.

Phần hai, ‘Cho muôn đời sau’, là bản giao hưởng của niềm tin, khát vọng phát triển và xây dựng đất nước. Những ca khúc như Hát ru trong đêm pháo hoa, Hoa thơm bướm lượn, Việt Nam muôn năm, Bài ca xây dựng… đã khơi dậy sức mạnh tinh thần, sự đoàn kết và ý chí quyết tâm của dân tộc Việt Nam trong thời đại mới. Thông điệp ý nghĩa về giá trị lịch sử và tinh thần đổi mới, đoàn kết đã được truyền tải qua mỗi nốt nhạc, mỗi giai điệu và từng câu hát.

MSB, với vai trò là đơn vị đồng hành, đã thể hiện sự gắn kết với dòng chảy đổi mới và phát triển của đất nước. Trong hơn 3 thập kỷ qua, ngân hàng này đã không chỉ cung cấp các giải pháp tài chính hiện đại, toàn diện mà còn lan tỏa những giá trị tinh thần, truyền cảm hứng sống tích cực. Đêm nhạc ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’ là một phần của những nỗ lực đó, thể hiện sự trân trọng của MSB đối với quá khứ và khát vọng hướng tới tương lai.

Thông qua sự kiện này, MSB mong muốn khơi nguồn cảm hứng, tiếp thêm động lực để người Việt hôm nay và mai sau tiếp nối những vẻ vang của dân tộc, vươn mình với tâm thế tự hào, viết nên những chương mới rực rỡ cho tương lai đất nước.

Chương trình “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ diễn ra vào tối ngày 10-8 tại Hà Nội, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại Việt Nam. Sự kiện này do Báo Nhân Dân và UBND Thành phố Hà Nội phối hợp tổ chức, không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật mang đậm linh hồn dân tộc.

Chương trình quy tụ nhiều ngôi sao nhạc nhẹ nổi tiếng, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự tham gia của dàn nghệ sĩ đa dạng, trải dài từ dòng nhạc chính thống đến đương đại, tạo nên một sân khấu nơi mọi ranh giới thể loại đều được xóa bỏ trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình còn được đầu tư công phu về sân khấu, nơi nghệ thuật trình diễn được nâng lên tầm vóc biểu tượng. Theo tiết lộ từ ê-kíp thực hiện, “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ sử dụng những yếu tố sân khấu chưa từng có ở bất kỳ concert nào trước đây tại Việt Nam, từ công nghệ trình chiếu, đạo cụ biểu cảm, đến thiết kế âm thanh – ánh sáng được “điêu khắc” để không chỉ phục vụ thị giác mà còn đánh thức trí nhớ cộng đồng về những thời khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ đơn thuần là ca sĩ biểu diễn mà còn là những “sứ giả cảm xúc”, kể chuyện bằng thanh âm và ánh sáng, chuyển tải những tầng lớp nội dung sâu sắc: từ niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình, đến trăn trở của người trẻ trong việc định vị bản thân giữa thế giới toàn cầu.

Sự xuất hiện của những cái tên như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi càng làm bật lên tinh thần đổi mới, tiếp biến. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn mang trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng trong cùng một chương trình với Đăng Dương hay Phạm Thu Hà – điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

Vì vậy, “Tổ Quốc Trong Tim” không chỉ là một đêm nhạc thông thường. Đó là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Chương trình là một minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí – mà là lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

Không Đau Nữa Rồi – Khi Ballad Đau Tim Trở Thành Hiện Tượng Âm Nhạc

Trong loạt chương trình giải trí dành cho giới trẻ, việc tìm kiếm một bài hát thu hút sự chú ý của công chúng không phải là một điều khó khăn. Sau nhiều buổi biểu diễn trực tiếp, một video âm nhạc và vòng thi đấu mở đầu, chương trình Em Xinh Say Hi đã mang lại nhiều bài hát ấn tượng. Và trong số đó, Không Đau Nữa Rồi đang nổi lên như một trong những bài hát hot nhất.

Không Đau Nữa Rồi được thể hiện bởi các nghệ sĩ 52Hz, Mỹ Mỹ, Châu Bùi, Orange và Pháp Kiều trong khuôn khổ chương trình Em Xinh Say Hi Live Stage 2. Dựa trên tốc độ leo top trending, lượt xem màn trình diễn, thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số và mức độ phổ biến, Không Đau Nữa Rồi đang là tiết mục áp đảo nhất.

Chỉ một ngày sau khi được đăng tải lên YouTube, video biểu diễn chính thức của Không Đau Nữa Rồi đã leo lên vị trí top 1 trending mảng âm nhạc. Tính đến ngày 26/7, video này đã thu về hơn 9.9 triệu lượt xem và vẫn tiếp tục tăng. Ngoài ra, các kênh vệ tinh của NSX Em Xinh Say Hi cũng đăng video trình diễn, color coded video hay bản loop 1 tiếng cho Không Đau Nữa Rồi, thu về hàng triệu lượt phát.

Về mặt nhạc số, Không Đau Nữa Rồi đã từng ‘all-kill’ mọi bảng xếp hạng âm nhạc phổ biến tại Việt Nam như Spotify, Apple Music, ZingMP3, iTunes,… Sau gần một tháng, bài hát vẫn hiện diện trong top cao của các nền tảng này. Theo cập nhật ngày 22/7, Không Đau Nữa Rồi nằm trong top 8 Spotify Việt Nam, top 3 Apple Music Việt Nam. Tổng số streams của bài hát trên Spotify là 4.8 triệu, là bài hát có lượt nghe cao nhất của Em Xinh Say Hi trên nền tảng streaming lớn nhất thế giới.

Không Đau Nữa Rồi không chỉ hot trong cộng đồng fan của Em Xinh Say Hi mà còn lan tỏa rộng rãi trong giới trẻ. Bài hát được nhiều người cover, tạo content dựa trên ca khúc. Phân đoạn múa đương đại của Mỹ Mỹ cũng trở nên viral chóng mặt trên TikTok. Lời bài hát được cư dân mạng sử dụng để ghép video ‘suy’, là nhạc thất tình thế hệ mới. Bài hát được ví như ‘hậu truyện’ của Hào Quang, không chỉ là bài hát hot nhất Em Xinh mà còn có khả năng được liệt kê vào top nổi bật của ‘vũ trụ Say Hi’.

Lý giải về sức hút của Không Đau Nữa Rồi, yếu tố cốt lõi vẫn là âm nhạc. Bài hát dễ nghe, được làm mới catchy, thông điệp tình yêu tan vỡ, chạy theo danh vọng hào quang gần gũi với giới trẻ. Không chỉ là ballad bi lụy, Không Đau Nữa Rồi còn được thêm verse rap điểm nhấn khá thời thượng. Bài hát đủ cao trào, thông điệp đi vào lòng người, giai điệu dễ nhớ, khiến người nghe muốn nghe lại. Ngoài tính trình diễn, Không Đau Nữa Rồi là một tiết mục hoàn thiện phần nghe, dễ đánh vào thị phần streaming.

Trong Tập 4 của chương trình Đấu Trường Ngôi Sao, ca sĩ Mai Xuân Hải đã tạo ấn tượng sâu sắc với ca khúc ‘Thuở ấy có em’. Anh thể hiện giọng hát ấm áp, phong thái trình diễn cuốn hút, chinh phục không chỉ người nghe mà còn cả các HLV chuyên nghiệp.

Điểm nổi bật của Mai Xuân Hải chính là chất giọng dày, nam tính và gu thời trang ấn tượng. Những đặc điểm này đã giúp anh nổi lên như một nghệ sĩ tiềm năng. HLV Đoan Trang, người đã chọn Mai Xuân Hải về đội của mình, chia sẻ rằng cô bị nam ca sĩ cuốn hút bởi ngoại hình sáng sân khấu và phong cách thời trang cá tính.

Về mặt chuyên môn, HLV Đoan Trang đưa ra lời khuyên cho Mai Xuân Hải rằng anh cần chú ý trau chuốt những nốt cuối câu trong phần trình diễn của mình. Bên cạnh đó, việc tìm hiểu thêm về cách feel nhạc theo phong cách blue jazz cũng được coi là cần thiết. Điều này sẽ giúp anh hòa quyện tốt hơn với thể loại nhạc mà mình đang biểu diễn.

Các giám khảo khác như nhạc sĩ Nguyễn Quang, HLV Sỹ Luân, giám khảo Lâm Vũ và HLV Quốc Đại cũng đánh giá cao chất giọng của Mai Xuân Hải. Tuy nhiên, họ cũng chỉ ra một số hạn chế mà nam ca sĩ cần hoàn thiện để phát triển sự nghiệp của mình.

Với sự dẫn dắt của HLV Đoan Trang, Mai Xuân Hải sẽ tiếp tục hành trình trong Đấu Trường Ngôi Sao. Đây là cơ hội để anh tiếp tục phát triển tài năng và hoàn thiện những kỹ năng còn hạn chế.

Mai Xuân Hải đấu trường ngôi sao là một cái tên đáng chú ý trong Đấu Trường Ngôi Sao Việt Nam.

Nhạc sĩ Thanh Sử, tên thật là Nguyễn Văn Sử, đã qua đời vào lúc 21h55 ngày 22-7, hưởng thọ 71 tuổi. Sự ra đi của ông đã để lại niềm thương tiếc vô hạn đối với gia đình và đồng nghiệp. Là hội viên Hội Nhạc sĩ Việt Nam, ông từng giữ vị trí nguyên giám đốc Nhà văn hóa Người cao tuổi Bến Tre.

Trong suốt hơn 55 năm gắn bó với âm nhạc, nhạc sĩ Thanh Sử đã sáng tác khoảng 1.000 ca khúc. Những tác phẩm của ông đã lan tỏa giá trị của âm nhạc và thơ đến với nhiều thế hệ. Một số tuyển tập ca khúc nổi tiếng của ông bao gồm Tuyển tập nhạc sĩ Thanh Sử (2004), CD Thanh Sử – Trở về (2005), CD Thanh Sử và những người bạn (2007), CD Thanh Sử và bình thường (2016), CD Mãi gọi dấu yêu (2018) cùng với nhiều ca khúc nổi tiếng như Bến Tre mùa xuân về, Ba Tri quê tôi, Chợ Lách yêu thương, Châu Thành quê em, Thạnh Phú mùa xuân, Khói bếp chiều ba mươi, Dáng mẹ…

Nhạc sĩ Thanh Sử bắt đầu đam mê âm nhạc từ nhỏ và được kế thừa khả năng sáng tác từ cha mình. Ông đã học tại Trường đại học Văn hóa Hà Nội (khoa văn hóa quần chúng) và Nhạc viện TP.HCM (sư phạm âm nhạc). Trước khi về hưu vào năm 2017, ông đã trải qua nhiều công việc tại Phòng Văn hóa – Thông tin huyện Chợ Lách, làm nguyên giám đốc Nhà văn hóa Người cao tuổi tỉnh Bến Tre và nguyên phân hội trưởng phân hội âm nhạc thuộc Hội Văn học – Nghệ thuật Nguyễn Đình Chiểu.

Lễ nhập quan diễn ra vào lúc 7h ngày 23-7, lễ động quan vào lúc 9h ngày 26-7 và lễ an táng vào lúc 11h cùng ngày tại ấp Hưng Nhơn, xã Chợ Lách, tỉnh Vĩnh Long.

Cũng trong thời gian này, nghệ sĩ cải lương Lê Phương đã gặp tai nạn giao thông khi đang trên đường đi hát cho một đám tang. Nghệ sĩ Tú Quyên đã chia sẻ trên Facebook rằng chị rất thương tiếc cho nghệ sĩ Lê Phương vì chị phải ra đi vì tai nạn giao thông trong khi đang bôn ba chạy show.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Qua các tác phẩm của mình, Lê Phú đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, luôn tìm kiếm và khám phá những vẻ đẹp mới mẽ trong cuộc sống.

Phương Mỹ Chi – Cô Ca Sĩ Trẻ Gen Z Việt Nam: Sự Liều Lĩnh và Đổi Thay

Phương Mỹ Chi, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc. Cô ca sĩ trẻ thuộc thế hệ Gen Z này đã chứng minh sự liều lĩnh và đổi thay của mình trong cuộc thi âm nhạc tầm châu lục Sing! Asia 2025. Thay vì chọn hướng đi an toàn với các bản hit quốc tế, Phương Mỹ Chi đã quyết định mang âm nhạc đậm bản sắc dân tộc lên sân khấu quốc tế. Sự mạo hiểm này đã mang lại kết quả bất ngờ, khi phần trình diễn của cô đã chạm mạnh vào cảm xúc của khán giả, nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt và tấm vé tiến vào vòng chung kết.

Không còn là cô bé dân ca năm nào, Phương Mỹ Chi hiện tại đã thể hiện bản lĩnh, sự táo bạo và rõ ràng về định hướng nghệ thuật. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn theo đuổi dòng nhạc đại chúng, cô kiên trì làm mới âm nhạc truyền thống, kết hợp chúng với không gian âm nhạc đương đại, vũ đạo, visual sân khấu và tư duy Gen Z. Mỗi tiết mục của cô không chỉ là một phần trình diễn mà còn là một tuyên ngôn văn hóa.

Sự liều lĩnh của Phương Mỹ Chi đã giúp cô nổi bật giữa hàng loạt tiết mục mang màu sắc đại trà. Giới chuyên môn quốc tế và khán giả nước ngoài tỏ ra ngạc nhiên và quan tâm, trong khi truyền thông trong nước liên tục gọi tên cô sau mỗi vòng thi. Đó là một cái giá quá xứng đáng cho một nghệ sĩ trẻ dám chọn con đường khác biệt và tin vào thứ âm nhạc gắn liền với cội nguồn và văn hóa quê hương.

Từ một đại diện Việt Nam trong cuộc thi, Phương Mỹ Chi giờ đây đã trở thành một sứ giả văn hóa, mang âm nhạc Việt ra thế giới. Cô không chỉ chạm đến cảm xúc của khán giả mà còn chạm vào niềm tự hào dân tộc trong lòng người Việt xa xứ. Những giai điệu dân ca, âm hưởng ngũ cung, hình ảnh tà áo dài, hoa sen, trống đồng… qua phần trình diễn của cô đã được tái định nghĩa theo cách hiện đại và gần gũi hơn với công chúng quốc tế.

Thành công này không đến từ may mắn mà là kết quả của sự kiên định, tư duy nghệ thuật sắc bén và tinh thần tiên phong – những phẩm chất đang ngày càng trở thành biểu tượng của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam.

Cái giá mà Phương Mỹ Chi phải trả cho sự liều lĩnh của mình hóa ra lại là một phần thưởng quá ngọt ngào. Đó là sự công nhận, yêu mến và quan trọng hơn hết là vị trí xứng đáng trên bản đồ âm nhạc khu vực.

Trong hành trình đó, Phương Mỹ Chi không chỉ đang viết lại hình ảnh của chính mình mà còn góp phần viết tiếp hành trình toàn cầu hóa của âm nhạc Việt. Cái giá không phải là sự đánh đổi, mà là minh chứng cho niềm tin nghệ thuật và lòng yêu nước thầm lặng của một nghệ sĩ Gen Z tài năng, xứng đáng là lá cờ đầu trong việc đưa âm nhạc nước nhà ra thế giới.

Nghệ sĩ saxophone David Valdez, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự kết nối và lan tỏa âm nhạc trên toàn thế giới, đã và đang mang lại những trải nghiệm âm nhạc đầy cảm hứng cho khán giả tại Việt Nam. Với hành trình hơn 50 năm theo đuổi nghệ thuật và giáo dục jazz, David Valdez đã tạo ra một nền tảng vững chắc để phát triển và chia sẻ tình yêu âm nhạc của mình.

Sinh ra và lớn lên tại Santa Cruz, California, David Valdez bắt đầu chơi saxophone từ khi còn rất trẻ. Anh sớm trở thành một nghệ sĩ jazz chuyên nghiệp và đã biểu diễn tại nhiều nơi trên thế giới, từ các hộp đêm và lễ hội ở vùng Vịnh San Francisco đến các sân khấu tại Nhật Bản và châu Âu. Sự đa dạng trong âm nhạc của anh đã giúp anh khám phá nhiều thể loại, từ Latin, Klezmer, Afro-Cuba đến Acid Jazz, Motown và nhạc châu Phi.

Trong suốt sự nghiệp của mình, David Valdez đã biểu diễn tại hơn 20 quốc gia và phát hành sáu album với tư cách trưởng nhóm. Các album của anh, như ‘Shades of Happiness’ (2017) và ‘Oasis’ (1996), đã được phát sóng tại 14 quốc gia. Tuy nhiên, một bước ngoặt lớn trong cuộc đời anh đã xảy ra trong đại dịch COVID-19, khi anh kết nối trực tuyến với nghệ sĩ saxophone hàng đầu Việt Nam, Trần Mạnh Tuấn.

Từ năm 2022, David Valdez đã định cư tại Đà Nẵng và tích cực biểu diễn tại nhiều địa điểm ở Hà Nội, Huế và TP.HCM. Anh đã xuất hiện tại các Câu lạc bộ Jazz nổi tiếng như Jazz Bình Minh, Côi Saigon, Long Waits, Blake’s House of Jazz, Dram, Legato, và Be Café Huế. Bên cạnh đó, anh cũng dành nhiều tâm huyết cho giáo dục âm nhạc, với hơn 50 năm kinh nghiệm giảng dạy tại các đại học danh tiếng của Mỹ.

Phương pháp giảng dạy của David Valdez tập trung vào việc khuyến khích học viên khám phá cá tính nghệ thuật và làm chủ kỹ thuật ứng tấu. Anh đang lên kế hoạch cho một trường dạy jazz trực tuyến toàn diện dự kiến ra mắt vào năm 2026. Trang blog ‘Casa Valdez Studios’ của anh cũng đang được cập nhật với nhiều tài liệu giảng dạy mới, được sử dụng tại nhiều trường đại học âm nhạc quốc tế.

Nỗ lực của David Valdez trong việc gieo mầm nhạc jazz tại Việt Nam đang mang lại kết quả tích cực. Anh hiện đang hướng dẫn những tài năng trẻ như Trí Phạm, Bùi Hoàng An và Hiếu Lê Phan. Không chỉ gắn bó với saxophone, David Valdez còn say mê tìm hiểu âm nhạc truyền thống Việt Nam và đang học chơi đàn tranh.

Hiện tại, David Valdez đang hợp tác cùng ca sĩ Dattie Do để mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới. Họ vừa biểu diễn tại Côi Saigon và sắp tới sẽ tổ chức chuỗi chương trình tại Hà Nội từ 31/7 đến 11/8. Ngoài ra, anh còn ấp ủ ý tưởng tổ chức một Liên hoan nhạc Jazz Quốc tế tại Đà Nẵng vào năm 2026, kết hợp biểu diễn và đào tạo chuyên sâu.

David Valdez chia sẻ rằng anh muốn Việt Nam không chỉ là điểm đến mà còn là trung tâm sáng tạo jazz của châu Á. Với tâm thế của một nghệ sĩ toàn cầu nhưng trái tim gắn bó sâu sắc với Việt Nam, David Valdez đang viết nên bản hòa tấu độc nhất giữa văn hóa phương Đông và tinh thần jazz phóng khoáng.

Đối với David Valdez, Việt Nam không chỉ là nơi để sống và biểu diễn mà còn là mái nhà nghệ thuật đích thực, nơi những thanh âm mới đang được nuôi dưỡng từng ngày. Qua hành trình của mình, David Valdez đã chứng minh rằng âm nhạc có sức mạnh kết nối và lan tỏa, mang lại cảm hứng và niềm vui cho tất cả mọi người.

Legend Fest 2025 – Đại Nhạc Hội “Tinh Hoa Trên Nền Di Sản” Trở Lại Đà Nẵng

Legend Fest 2025, đại nhạc hội mang chủ đề “Tinh hoa trên nền di sản”, sẽ chính thức trở lại Đà Nẵng vào ngày 16/8/2025. Sự kiện này hứa hẹn sẽ trở thành điểm hẹn văn hóa và giải trí không thể bỏ lỡ của giới trẻ và người yêu nhạc trên khắp cả nước. Legend Fest 2025 sẽ diễn ra tại Cung Thể thao Tiên Sơn, do đơn vị đầu tư Regal Group phối hợp cùng nhà tổ chức i17 Live Entertainment thực hiện.

Dàn Line-up “Khủng” của Legend Fest 2025

Legend Fest 2025 quy tụ những cái tên bảo chứng lượng fan “khủng” từ HIEUTHUHAI, Quang Hùng MasterD, RHYDER, Dương Domic, Negav – những nghệ sĩ có hit triệu view và luôn nằm trong playlist của Gen Z, đến những “anh trai” đình đám của làng rap/hiphop Việt như Pháp Kiều, HURRYKNG, Captain Boy và rapper MANBO. Sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi với màu sắc dân gian hiện đại và Orange dự báo sẽ đem đến những tiết mục “đốn tim”, góp phần đa dạng hóa trải nghiệm âm nhạc và cảm xúc cho khán giả.

Sân Khấu 360 Độ – Điểm Mới Của Legend Fest 2025

Người hâm mộ trên khắp các hội nhóm nhận xét rằng sân khấu của Legend Fest 2025 không phải là sân khấu thường, mà là đêm hội visual và vocal. Lần đầu tiên tại Việt Nam, Cung thể thao Tiên Sơn xuất hiện hệ thống sân khấu 360 độ với sàn nâng – xoay đa chiều trong một đại nhạc hội quy mô. Điều này giúp người xem được trải nghiệm cảm giác “ngồi đâu cũng vip, đứng đâu cũng feel” vì nghệ sĩ có thể xuất hiện ở mọi góc – xoay chuyển và tương tác trực tiếp với khán giả mà không bị giới hạn tầm nhìn.

Công Nghệ Âm Thanh Vòm – Ánh Sáng Đa Tầng

Bên cạnh đó, công nghệ âm thanh vòm – ánh sáng đa tầng không điểm mù dự báo sẽ biến Legend Fest 2025 không còn là một show nhạc, mà là một không gian trình diễn toàn diện, sống động và “đã mắt – đã tai” theo đúng nghĩa đen.

Thông Điệp “Tinh Hoa Trên Nền Di Sản”

Legend Fest 2025 đưa người xem bước vào không gian trình diễn đa chiều, nơi tinh thần “tinh hoa trong tinh hoa” được thể hiện bằng âm thanh, ánh sáng và cảm xúc. Với thông điệp “Tinh hoa trên nền di sản”, Legend Fest 2025 chia thành 3 chương nghệ thuật, kể lại hành trình kiến tạo nên những giá trị bền vững của văn hóa Việt. Từng tiết mục không chỉ là phần trình diễn âm nhạc, mà còn là cách kể chuyện từ chiều sâu (di sản) đến chiều ngang (lối sống), tất cả được “dệt” lại thành một tấm lụa nghệ thuật, phản ánh tinh thần giao thoa và cân bằng của thế hệ mới – năng động nhưng vẫn trân quý cội nguồn.

Kết Hợp Sáng Tạo và Trách Nhiệm Cộng Đồng

Đứng sau đại nhạc hội vươn tầm này là sự kết hợp giữa nhà đầu tư Regal Group – thương hiệu bất động sản cao cấp luôn đồng hành cùng những giá trị văn hóa Việt và i17 Live Entertainment – đơn vị tiên phong trong việc tổ chức các sự kiện âm nhạc kết hợp công nghệ trình diễn hiện đại tại Việt Nam và quốc tế. Sự kiện không chỉ là một sân chơi cho nghệ thuật đương đại mà còn là cú “bắt tay” giữa sáng tạo và trách nhiệm cộng đồng – nơi nghệ thuật không chỉ để giải trí mà còn để kết nối và truyền cảm hứng.

Ca sĩ Jack, 28 tuổi, vừa chính thức ra mắt album đầu tay ‘Tái sinh’ sau một thời gian dài ồn ào kiện tụng với bạn gái cũ Thiên An. Album này đánh dấu một chương mới trong sự nghiệp của anh, với nhiều góc nhìn sâu sắc và đậm dấu ấn cá nhân. Tại buổi giới thiệu album, Jack đã gửi lời xin lỗi chân thành đến người hâm mộ vì những ồn ào đời tư mà anh đã gây ra và bày tỏ lòng biết ơn vì sự ủng hộ mà họ đã dành cho anh trong suốt thời gian qua.

Jack, tên thật là Trịnh Trần Phương Tuấn, bắt đầu sự nghiệp ca hát của mình với nhóm G5R trước khi hợp tác với nhà sản xuất K-ICM. Anh gây tiếng vang với loạt ca khúc như ‘Bạc phận’, ‘Sóng gió’, ‘Em gì ơi’ vào năm 2019. Sau khi ngưng hợp tác với K-ICM, Jack tiếp tục gây chú ý với các MV ‘Đom đóm’, ‘Laylalay’. Tuy nhiên, sự nghiệp của Jack gặp khó khăn khi vướng vào ồn ào tình ái với Thiên An vào năm 2021. Cô công khai có con gái với Jack, khiến anh bị một bộ phận khán giả tẩy chay và vắng bóng trong một năm ở làng nhạc. Sau đó, Jack trở lại với MV ‘Ngôi sao cô đơn’.

Trong buổi họp báo kéo dài hơn hai giờ, Jack và đại diện công ty quản lý đã tập trung nói về ồn ào đời tư giữa anh và bạn gái cũ Thiên An. Đại diện của Jack cho biết đang nhờ pháp luật vào cuộc để làm rõ một số vấn đề bị lan truyền sai lệch. Có thể thấy, Jack đang nỗ lực để giải quyết các vấn đề trong quá khứ và hướng tới một tương lai tốt đẹp hơn.

Về kế hoạch tương lai, Jack dự định tổ chức loạt buổi fan meeting ở một số tỉnh miền Tây như Cần Thơ, Vĩnh Long, An Giang, Đồng Tháp. Anh hy vọng sẽ trưởng thành, hạnh phúc hơn để đền đáp tình cảm của người hâm mộ. Với album ‘Tái sinh’, Jack mong muốn mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc, đồng thời chứng minh sự phát triển và đổi mới trong âm nhạc của mình.

Trước những ồn ào trong quá khứ, Jack đã khiến người hâm mộ của anh cảm thấy lo lắng về tương lai của anh. Tuy nhiên, với sự ra mắt của album ‘Tái sinh’, anh đã thể hiện sự quyết tâm và nỗ lực để lấy lại sự tin tưởng và ủng hộ của người hâm mộ.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sắp tới sẽ có một buổi trình diễn đáng nhớ tại Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân kỷ niệm một năm dự án Sketch a Rose. Chương trình này được tổ chức và sản xuất bởi hai đơn vị Việt Nam là Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Sự kiện âm nhạc này không chỉ đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế mà còn thể hiện tầm nhìn của Hà Anh Tuấn trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa.

Dự án Sketch A Rose đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định cam kết của mình trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra quốc tế. Đặc biệt, ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ. Thông điệp chính của dự án là sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này không chỉ được thể hiện qua âm nhạc mà còn qua sự kết hợp giữa các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người. Điều này không chỉ thể hiện sự quan tâm của Hà Anh Tuấn đến văn hóa Việt Nam mà còn thể hiện mong muốn kết nối với công chúng quốc tế.

Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc. Với sự tham gia của ê kíp sản xuất và biểu diễn người Việt Nam, chương trình này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm âm nhạc đặc sắc và đáng nhớ cho khán giả quốc tế. Dolby Theatre là một địa điểm nổi tiếng ở Hollywood, và việc tổ chức một đêm nhạc Việt Nam tại đây là một dấu mốc quan trọng trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

Nữ ca sĩ Hương Tràm đã tạo ấn tượng mạnh mẽ trong đêm nhạc “Rực rỡ ngày mới” do báo điện tử Dân trí tổ chức nhân dịp kỷ niệm 20 năm thành lập. Trong chương trình này, cô đã trình diễn ca khúc “Bát cơm mặn”, mang đến những cảm xúc sâu lắng cho khán giả thông qua cách hát nhẹ nhàng, tinh tế nhưng đầy cảm xúc.

Phần trình diễn của Hương Tràm đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng, với đoạn clip về màn trình diễn này đạt hơn 7 triệu lượt xem trên TikTok chỉ trong vòng một ngày. “Bát cơm mặn” là một trong những tiết mục nổi bật của đêm nhạc, được phối khí bởi nhạc sĩ Dương Cầm, Giám đốc âm nhạc của chương trình. Với sự thể hiện sâu lắng của Hương Tràm, kết hợp với giọng hát nội lực của mình, màn trình diễn này đã trở thành một trong những điểm nhấn đáng nhớ.

Bên cạnh ca khúc “Bát cơm mặn”, nữ ca sĩ còn trình diễn bản mashup “Anh – Với em là mãi mãi”, thể hiện sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của mình. Ngoài ra, cô còn có màn kết hợp đáng chú ý với Bùi Công Nam trong ca khúc “Em về tinh khôi”, tạo nên một không khí sôi động và hấp dẫn cho đêm nhạc.

Đêm nhạc “Rực rỡ ngày mới” là một chương trình nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và truyền thống, với mục tiêu truyền cảm hứng sống tích cực và yêu văn hóa – nghệ thuật đến thế hệ trẻ. Chương trình này không chỉ là dịp để Hương Tràm thể hiện tài năng của mình mà còn là cơ hội để cô kết nối với khán giả và lan tỏa những giá trị tích cực thông qua âm nhạc.

Phương Mỹ Chi – Cô bé dân ca đã lớn và tỏa sáng trên con đường văn hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam.

Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người. Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’.