🔥 Áo Last Dance Japan Dome Tour 2017 Cosplay Gdragon đang giảm giá!

Chỉ còn 350.000 VND (giảm 17% so với giá gốc 423.500 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Còi Ailen Soprano Sáo D Tone 6 Lỗ Clarinet Sáo Thiếc Penny Còi Mạ Niken Đồng Thau Woodwind Nhạc Cụ đang giảm giá!

Chỉ còn 570.505 VND (giảm 22% so với giá gốc 735.951 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của nam ca sĩ Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này được kỳ vọng sẽ mang lại trải nghiệm độc đáo và thú vị cho khán giả với sự góp mặt của các nghệ sĩ khách mời nổi tiếng như Đen, Vũ., Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt. Trong buổi tổng duyệt, Đen – một trong những nghệ sĩ khách mời – đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả những điều tốt đẹp nhất. Đen cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị kỹ lưỡng của Hoàng Dũng.

Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã có nhiều năm cộng sự cùng Hoàng Dũng trong Yên Concert, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện. Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát. Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,…

Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ. Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc. Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ.

Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết. Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ Yên concert. Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự góp mặt của các nghệ sĩ khách mời, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ.

Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã ghi dấu trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Dẫu vậy, với những đóng góp của mình trong suốt sự nghiệp, danh ca Phương Dung vẫn được nhớ đến như một trong những giọng ca huyền thoại của dòng nhạc bolero Việt Nam.

Bộ phim hoạt hình âm nhạc ‘Thợ săn quỷ K-pop’ đã tạo nên một hiện tượng toàn cầu sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025. Với cốt truyện độc đáo xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai, bộ phim đã thu hút hàng triệu khán giả trên toàn thế giới. Sự kết hợp giữa yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã giúp bộ phim đạt được thành công vang dội, với hơn 106 triệu lượt xem tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ chỉ trong vòng 5 tuần.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát ‘Your Idol’ và ‘Golden’ đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này không chỉ làm ngạc nhiên người hâm mộ mà còn bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của ‘Thợ săn quỷ K-pop’ đã đặt ra câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc, khi mà các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc cho phép người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể, mở ra những cơ hội mới cho ngành công nghiệp âm nhạc.

Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Điều này cho thấy rằng mặc dù các ban nhạc ảo đang trở nên phổ biến, nhưng chúng vẫn chưa thể thay thế hoàn toàn các nghệ sĩ thực sự.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của ‘Thợ săn quỷ K-pop’, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Bộ phim Netflix ‘Thợ săn quỷ K-pop’ đã chứng minh rằng K-pop không chỉ là một thể loại âm nhạc mà còn là một hiện tượng văn hóa toàn cầu. Các ban nhạc ảo trong phim đã giúp mở rộng tầm ảnh hưởng của K-pop và tạo ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ và người hâm mộ.

Sơn Tùng M-TP – cái tên vẫn còn vang vọng trong lòng khán giả Việt Nam. Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Tùng đã chứng minh sức sống của mình trong ngành âm nhạc vốn dĩ luôn có sự thay đổi chóng mặt. Từ những ngày đầu tiên khi xuất hiện với hình ảnh một thần tượng trẻ trung, điển trai, Sơn Tùng đã tạo nên một cơn sốt trong giới âm nhạc. Những bài hát của anh như ‘Lạc Trôi’, ‘Chạy Ngay Đi’, ‘Hãy Trao Cho Anh’ đã trở thành những bản hit và giúp anh lấy được trái tim của hàng triệu fan.

Sơn Tùng không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng. Anh đã chứng minh điều đó qua những hoạt động và sự kiện mà anh tham gia. Dù không cần phải xuất hiện dày đặc trên các mặt báo hay các chương trình giải trí, Sơn Tùng vẫn luôn là cái tên được nhắc đến. thậm chí, chỉ cần anh đăng tải một bức hình lên mạng xã hội, cũng đủ để tạo nên một làn sóng tương tác mạnh mẽ.

Một trong những yếu tố giúp Sơn Tùng giữ được vị thế của mình chính là sự ảnh hưởng của anh đối với các nghệ sĩ trẻ. Rất nhiều ngôi sao đang lên trong giới âm nhạc Việt Nam đều coi Sơn Tùng là thần tượng, là nguồn cảm hứng để họ theo đuổi đam mê âm nhạc. Những gì mà Sơn Tùng đã trải qua, đã vượt lên và đã chứng tỏ, đều là những dấu vết mà các nghệ sĩ trẻ muốn noi theo.

Mặc dù đã có nhiều thay đổi trong sự nghiệp âm nhạc của mình, Sơn Tùng vẫn giữ được vị thế của một thần tượng. Những sản phẩm âm nhạc của anh, dù không phải lúc nào cũng được đón nhận nồng nhiệt, vẫn luôn có một sức hút riêng. Đồng thời, cách mà anh xây dựng hình ảnh và đối mặt với những ồn ào cũng giúp anh nhận được sự tôn trọng từ công chúng.

Nhìn lại sự nghiệp của Sơn Tùng M-TP, có thể thấy rằng anh không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một phần ký ức của cả một thế hệ. Những gì mà anh đã làm được, và cách mà anh đã làm được điều đó, đều là những điều khiến anh trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, một cái tên không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Cô gái trẻ Cầm, con gái của nam nghệ sĩ gạo cội Duy Mạnh, mới đây đã hé lộ về hành trình theo đuổi đam mê ca hát của mình. Không giống như nhiều người nghệ sĩ khác, Cầm đã may mắn nhận được sự thấu hiểu và ủng hộ của gia đình, đặc biệt là người bố nổi tiếng, trong việc theo đuổi đam mê âm nhạc.

Cầm chia sẻ rằng cô đã cảm thấy thoải mái hơn khi quyết định bước vào ngành nhạc và theo đuổi sự nghiệp ca hát. Điều này có được nhờ sự ủng hộ và thấu hiểu của bố, người đã giúp cô vượt qua những khó khăn và áp lực đầu tiên. Cầm vừa mới phát hành EP đầu tay ‘Yêu hay không yêu’ sau ba năm vào ngành nhạc. Với dự án này, cô cho rằng đây là bước ngoặt đánh dấu sự trưởng thành về phong cách âm nhạc và cảm xúc của mình.

Khi nhìn lại quá trình bước vào showbiz của mình, Cầm không khỏi bày tỏ lòng biết ơn với gia đình, đặc biệt là người bố đã luôn tạo động lực và giúp cô vượt qua những thử thách. Cầm bắt đầu làm quen với âm nhạc từ khi ba tuổi và thường xuyên tham gia vào các hoạt động tại nhà thiếu nhi ở Hải Phòng. Trong thời gian học đàn hát với bố, mặc dù đã nhiều lần gặp khó khăn, nhưng với nỗ lực không ngừng, cô đã thuyết phục được bố cho phép mình theo đuổi sự nghiệp ca hát.

Cầm cũng thừa nhận rằng giữa cô và bố có những lúc không đồng cảm, nhưng cả hai vẫn tìm được sự thấu hiểu nhờ biết lắng nghe nhau. Cô cho rằng những mâu thuẫn này có thể xuất phát từ khoảng cách thế hệ và góc nhìn cuộc sống khác biệt. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa Cầm và bố đã có bước ngoặt khi cô mời bố vào vai thầy giáo thể dục trong MV ‘Yêu hay không yêu’. Việc này đã giúp cả hai tìm được sự đồng cảm và gắn kết hơn.

Duy Mạnh, bố của Cầm, cũng không giấu được xúc động khi chứng kiến sự trưởng thành của con gái mình. Anh cho biết đã lo lắng khi con quyết định bước vào showbiz, nhưng đã cảm thấy yên tâm khi thấy Cầm đi đúng hướng. Thay vì can thiệp vào chuyên môn của con, anh chọn cách đồng hành với Cầm như một người bạn.

Cầm đã chọn cho mình hướng đi chậm mà chắc trong suốt ba năm qua. Thay vì vội vàng, cô đã học cách bỏ ngoài tai những ý kiến tiêu cực và dành thời gian để học hỏi, trau dồi kỹ năng và xây dựng các mối quan hệ. Cũng trong thời gian này, cô đã theo đuổi hình ảnh ‘công chúa Rapunzel’ với mái tóc hồng đặc trưng.

EP ‘Yêu hay không yêu’ của Cầm gồm sáu ca khúc đa dạng về thể loại như pop, R&B, electronic, New jack swing. Cô cũng mời các nghệ sĩ như Diệu Nhi, Pixel Neko, Kim Long tham gia vào các ca khúc của mình. Với EP này, Cầm hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và ấn tượng.

Hà Anh Tuấn đã chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua, nhấn mạnh rằng thành công của anh không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Với anh, âm nhạc không đơn thuần là một hình thức giải trí, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình. Khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe.

Đối với Hà Anh Tuấn, hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác. Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình.

Âm nhạc của Hà Anh Tuấn không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe. Thông qua âm nhạc, anh hy vọng có thể giúp người nghe tìm thấy sự đồng cảm và hiểu biết sâu sắc hơn về bản thân mình.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình. Sự ủng hộ và đồng hành của khán giả đã giúp anh tiếp tục vững bước trên con đường âm nhạc của mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái xỉu mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Anh hy vọng rằng, qua những chia sẻ của mình, có thể giúp người nghe hiểu hơn về giá trị của sự chân thành và can đảm trong cuộc sống.

Với tinh thần chân thành và can đảm, Hà Anh Tuấn tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, không ngừng khám phá và thể hiện những cảm xúc sâu sắc thông qua âm nhạc. Anh hy vọng rằng, âm nhạc của mình sẽ tiếp tục đồng hành và truyền cảm hứng cho nhiều người trên con đường cuộc sống.

Liên hoan Guitar quốc tế Sài Gòn 2025 (SIGF2025) sẽ chính thức diễn ra từ ngày 14 đến 17 tháng 8 tại Viện Trao đổi văn hóa với Pháp – IDÉCAF, thành phố Hồ Chí Minh. Đây là lần đầu tiên sự kiện này được tổ chức ngoài không gian quen thuộc của Nhạc viện TP.HCM, với quy mô mở rộng và nhiều hoạt động trải nghiệm mới mẻ dành cho khán giả.

SIGF2025 là một trong những sự kiện guitar cổ điển uy tín hàng đầu tại khu vực Đông Nam Á, thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và người yêu guitar. Sự kiện này bao gồm 3 đêm hòa nhạc vào các ngày 15, 16 và 17 tháng 8, với sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Pháp, Ba Lan, Mexico, Trung Quốc, Indonesia và Việt Nam. Những đêm hòa nhạc này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời và khó quên.

Ngoài ra, SIGF2025 còn có cuộc thi guitar cổ điển mở rộng khu vực châu Á, với 5 hạng mục phù hợp cho mọi trình độ và độ tuổi. Cuộc thi này sẽ là cơ hội để các tài năng guitar trẻ và những người yêu âm nhạc thể hiện kỹ năng và niềm đam mê của mình. Bên cạnh đó, chuỗi workshop/master classes cùng các nghệ sĩ guitar đẳng cấp thế giới sẽ giúp khán giả có cơ hội học hỏi và giao lưu với những chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực guitar cổ điển.

Đặc biệt, xuyên suốt 4 ngày diễn ra sự kiện, các hoạt động cộng đồng sẽ được mở cửa miễn phí, bao gồm String Lab: khám phá không gian triển lãm guitar, trưng bày những cây đàn guitar được chế tác thủ công của các nghệ nhân nổi tiếng. Khán giả có thể tham quan và tìm hiểu về quá trình chế tác những cây đàn guitar độc đáo và tinh xảo. Ngoài ra, Open Stage: sân khấu ngoài trời cho những người yêu âm nhạc, sẽ là nơi để các nghệ sĩ và khán giả cùng nhau tận hưởng không khí âm nhạc sôi động và tự do.

Không chỉ dừng lại ở đó, SIGF2025 còn có không gian nghệ thuật ngoài trời dành cho cộng đồng, nơi mà khán giả có thể cùng nhau tận hưởng âm nhạc, giao lưu và chia sẻ niềm đam mê guitar. Với những hoạt động đa dạng và phong phú, SIGF2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và hấp dẫn cho cả nghệ sĩ và khán giả.

Đức Phúc sẽ là đại diện tiếp theo của Việt Nam tham gia cuộc thi âm nhạc quốc tế Intervision 2025, diễn ra tại Moscow, Nga từ ngày 11 đến 20/9. Cuộc thi này quy tụ hơn 20 quốc gia, bao gồm các đại diện từ Trung Quốc, Ấn Độ, Cuba, Venezuela, Ai Cập, Nam Phi… Trên trang chủ của Intervision 2025, Đức Phúc đã giới thiệu về bản thân bằng tiếng Nga, anh chào đón khán giả và giới thiệu về các thành tích của mình, bao gồm việc trở thành quán quân của The Voice Việt Nam 2015 và nằm trong 5 thí sinh xuất sắc nhất tại chương trình Anh trai say hi.

Intervision là một sự kiện âm nhạc có quy mô lớn, được tổ chức lần đầu tiên tại Tiệp Khắc từ năm 1965-1968, sau đó tiếp tục được tổ chức tại Sopot, Ba Lan từ năm 1977-1980. Sau một thời gian dài gián đoạn, Intervision đã tái khởi động với mục tiêu phát triển hợp tác văn hóa và nhân đạo quốc tế, đồng thời phát huy giá trị truyền thống thông qua âm nhạc.

Trước Đức Phúc, Phương Mỹ Chi đã tạo được dấu ấn mạnh tại Sing! Asia 2025, một trong những sân chơi âm nhạc quốc tế uy tín tại châu Á. Với khả năng kể chuyện bằng âm nhạc đậm chất Việt, Phương Mỹ Chi đã chinh phục khán giả và giới chuyên môn quốc tế. Giờ đây, với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’ cùng loạt bản hit về tình yêu, Đức Phúc kỳ vọng sẽ chinh phục được khán giả quốc tế bằng màu sắc âm nhạc vốn đã rất quen thuộc trong nước.

Tuy nhiên, việc tiếp tục đi theo công thức cũ có thể khiến Đức Phúc gặp nhiều khó khăn. Sự tương đồng trong các bản hit, thiếu yếu tố văn hóa đặc trưng hay dấu ấn cá nhân rõ nét dễ khiến anh trở nên nhạt nhòa trên sân khấu quốc tế. Việc tham gia cuộc thi mang tầm khu vực không chỉ đòi hỏi giọng hát đẹp, mà còn cần cá tính âm nhạc, khả năng tạo dấu ấn và kể câu chuyện riêng biệt.

Đức Phúc thừa nhận rất hồi hộp và lo lắng khi tham gia chương trình quy mô quốc tế, nhưng với ý chí quyết tâm và tinh thần của một đại diện đến từ Việt Nam, nam ca sĩ sẽ cố gắng cùng đội Việt Nam tạo nên một phần trình diễn nhiều cảm xúc và đáng nhớ. Với nền tảng sự nghiệp vững chắc sau nhiều năm hoạt động, Đức Phúc cần bước ra khỏi ‘vùng an toàn’, đem đến dấu ấn riêng biệt nếu không muốn bị mất hút giữa một sân khấu đầy tính cạnh tranh.

Thạc sĩ Lê Thị Hồng Vân, hay còn gọi là Lê Vân, một giảng viên tại Đại học Duy Tân (DTU), đã đạt được thành công vang dội khi giành giải Vàng hạng mục Thanh nhạc bảng D tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025. Cuộc thi này do Nhạc viện Vecchi – Tonelli, Chính phủ và Bộ Văn hóa Ý tổ chức tại Việt Nam, đã thu hút hơn 800 thí sinh từ Việt Nam và các nước khác như Áo, Pháp, Hàn Quốc, Malaysia, Brunei tham gia.

Lê Vân đã thể hiện sự xuất sắc khi vượt qua nhiều thí sinh khác từ vòng loại trực tuyến đến vòng chứng chỉ để vào Chung kết. Với chất giọng truyền cảm, phong thái trình diễn đĩnh đạc và kỹ thuật vững vàng, cô đã thuyết phục ban giám khảo bằng ca khúc ‘Con Te Partirò’ (Time to Say Goodbye). Giải Vàng này đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của nữ giảng viên trẻ của Đại học Duy Tân.

Chia sẻ về lý do chọn ca khúc gắn với danh ca Andrea Bocelli, Lê Vân cho biết đây không chỉ là một bài nhạc đẹp, mà còn là lời tự sự về chia ly, hy vọng và hành trình vượt khỏi vùng an toàn. Mỗi khi hát ca khúc này, cô được sống thật với cảm xúc, trầm lặng, dâng trào nhưng tràn đầy khát vọng.

Sau cuộc thi, Hồng Vân muốn mang những trải nghiệm đó trở lại giảng đường Đại học Duy Tân, giúp sinh viên cân bằng cảm xúc và sống trọn vẹn với đam mê. Cô hy vọng những giờ học thanh nhạc tại Khoa Nghệ thuật đại học sẽ giúp sinh viên học hát đúng cách, biết lắng nghe, cảm nhận và kết nối với âm nhạc.

Đại học Duy Tân đang đầu tư đào tạo các chuyên ngành như Biểu diễn thanh nhạc, Biểu diễn nhạc cụ truyền thống, Biểu diễn nhạc cụ phương Tây, Sáng tác âm nhạc, Lý luận và phê bình âm nhạc, Âm nhạc học. Trường hướng đến xây dựng một môi trường giáo dục giúp sinh viên khám phá bản thân, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và lan tỏa các giá trị nhân văn đến cộng đồng.

Ngành Thanh nhạc là ngành nghệ thuật chuyên sâu, tập trung đào tạo kỹ thuật biểu diễn giọng hát và phát triển toàn diện khả năng ca hát chuyên nghiệp. Đây là sự kết hợp giữa ngôn ngữ, âm nhạc, cảm xúc và kỹ năng trình diễn.

Thông tin về Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025 có thể được tìm thấy tại https://www.crescendo2025.com.

Thông tin về Đại học Duy Tân và Khoa Nghệ thuật có thể được tìm thấy tại https://www.dtu.edu.vn.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra vào tối ngày 25/7 tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang lại một hành trình âm nhạc gợi ký ức và thấm đẫm tình yêu quê hương. Sự kiện thường kỳ này do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội thực hiện, nhằm đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng.

Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội. Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đều được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc.

Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại. Sự đa dạng trong cách thể hiện đã giúp chương trình trở nên thu hút và phong phú hơn. Các nghệ sĩ tham gia trình diễn trong chương trình bao gồm dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Chương trình ‘Mega Booming – Huế2025’ đã khép lại với hơn 10.000 lượt khán giả, đánh dấu một trong những đêm nhạc gây ấn tượng đặc biệt tại Huế trong năm 2025. Sự kiện này không chỉ đóng góp tích cực vào Năm du lịch Quốc gia 2025 tại Huế mà còn thu hút đông đảo du khách đến với thành phố cổ kính này.

Ông Châu Lê, Tổng đạo diễn kiêm Giám đốc sản xuất của chương trình, đã chia sẻ về hành trình đưa một đại nhạc hội trở thành sản phẩm văn hóa – du lịch tầm cỡ quốc gia. Với lý do chọn Huế không phải vì thuận lợi mà vì xứng đáng, ông Lê cho biết: ‘Chúng tôi không chọn Huế vì dễ làm, mà vì tin rằng nơi này xứng đáng được kể lại bằng một ngôn ngữ mới – nơi âm nhạc có thể đối thoại với văn hóa truyền thống, nơi một chương trình giải trí có thể làm thay đổi nhận thức của người trẻ về cố đô.’

Để chuẩn bị cho sự kiện này, BamBoo Artists đã thử nghiệm nhiều cách tiếp cận khác nhau với công chúng Huế thông qua các chương trình trước như ‘Đối thoại Trịnh Công Sơn’ và ‘Huế Symphony’. Những trải nghiệm này là ‘vốn tích lũy’ cần thiết để Mega Booming – Huế có thể thành hình.

Mega Booming – Huế 2025 không chỉ là một đêm đại nhạc hội mà còn là tâm điểm của chuỗi trải nghiệm tại Huế trong dịp Hè. Vé tham dự concert bao gồm vé tham quan di tích, các lăng Vua và thêm nhiều ưu đãi tại hệ thống nhà hàng, ẩm thực của đối tác theo hình thức ‘combo’, giúp phát huy rất mạnh yếu tố du lịch và trải nghiệm.

Chương trình đầu tư mạnh về công nghệ với drone light show quy mô hàng nghìn thiết bị lần đầu xuất hiện tại Huế, hệ thống sân khấu – ánh sáng – âm thanh được lắp đặt dưới những giới hạn nghiêm ngặt của khu di tích quốc gia đặc biệt.

Ông Châu Lê khẳng định: ‘Chúng tôi không đơn thuần làm show. Chúng tôi phát triển sản phẩm văn hóa – và phải nhìn nó dưới góc độ đầu tư, vận hành, thị trường.’ Với hơn 10.000 vé đã được tiêu thụ chỉ trong vòng 45 ngày, Mega Booming – Huế 2025 đã tạo ra một kỷ lục mới cho các sự kiện âm nhạc tại Huế.

Du lịch âm nhạc – từ phép thử đến mô hình tăng trưởng mới, ông Châu Lê tin rằng đã đến lúc phải tính tới một khái niệm mới: du lịch âm nhạc. Không phải ai cũng yêu văn hóa theo kiểu ‘tham quan bảo tàng’, nhưng âm nhạc là thứ chạm đến cảm xúc trực tiếp – và nếu tổ chức đúng cách, có thể khiến cả thành phố thay đổi trong vài ngày.

Với ‘Mega Booming – Huế’, điều này đã được chứng minh. Lượng phòng khách sạn tăng đột biến, các dịch vụ đi kèm được kích hoạt đồng loạt, truyền thông và mạng xã hội đều dành sự chú ý đáng kể. Sản phẩm này có thể nhân rộng theo chuỗi, với các phiên bản được tùy chỉnh theo bản sắc địa phương.

Trong dòng chảy không ngừng của thời gian, ký ức về những mất mát và hy sinh của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc vẫn còn được khắc ghi sâu sắc trong tâm khảm của người Việt ngày hôm nay. Nhớ về những ngày tháng đã qua, nhiều tác phẩm văn học, nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc, tiếp tục ra đời như một cách để tri ân và ghi nhớ những người đã ngã xuống. Các nhạc sĩ, nghệ sĩ đang viết tiếp những giai điệu tri ân thế hệ đi trước, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị lịch sử trong đời sống đương đại.

Từ nhiều thế hệ, những thanh âm vang lên từ trái tim của các nghệ sĩ vẫn luôn ngân vang. Mới đây, nhạc sĩ Lê Thống Nhất đã giới thiệu tác phẩm “Khúc hát chiều nghĩa trang” phổ thơ Nguyễn Quang Thiều, viết về người mẹ có con hy sinh nơi chiến trường. Tác phẩm này đã được thể hiện bởi Nghệ sĩ ưu tú Tiến Lâm và nhận được sự đồng cảm của đông đảo công chúng. Cũng với cảm xúc chân thành, nhạc sĩ Nguyễn Anh Trí đã sáng tác hai ca khúc mới “Tuổi 20 đã thành sóng nước” và “Khúc ca ngày về lại”, tưởng nhớ những người con đã ngã xuống trên mảnh đất Quảng Trị linh thiêng và hào hùng của dân tộc.

Nhạc sĩ Giáng Son cũng đã tạo ra ca khúc “Tìm cha” từ lời thơ của tác giả Phạm Hồng Điệp, do Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thắng Lợi thể hiện. Ca khúc này là tiếng lòng của người con dành cho cha sau mấy chục năm đằng đẵng đi tìm hài cốt liệt sĩ của cha. Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày thương binh – liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly ra mắt MV “Còn mãi với non sông” như lời tri ân của thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Trước đó, Nghệ sĩ nhân dân Quốc Hưng và nhạc sĩ Kiên Ninh cùng thực hiện MV “Thiên hùng ca bất tử” dựa trên bài thơ “Lời người bên sông” của cựu chiến binh Lê Bá Dương – người từng chiến đấu tại Thành cổ Quảng Trị. MV tái hiện tinh thần bất khuất, lòng yêu nước mãnh liệt của các chiến sĩ đã chiến đấu và hy sinh nơi đây, góp phần tạo nên biểu tượng bất tử trong lịch sử cách mạng Việt Nam.

Gần đây, còn có nhiều sáng tác mới về đề tài thương binh – liệt sĩ, như “Hát về Côn Đảo thân yêu” (Trần Thành), “Mai về cùng em” (Đức Chính), “Anh về” (nhạc Ngọc Hòa, thơ Lưu Đức Hải); “Trở về quê hương” (nhạc Văn Cung, thơ Quang Tiến), “Cho mùa xuân thanh bình” (nhạc Nguyễn Đăng Tài, thơ Nguyễn Xuân Cửu), “Mộ gió mộ đá ngàn thu” (nhạc Nguyễn Hữu Minh, thơ Lê Quang Bùi)… Không chỉ những nghệ sĩ tên tuổi, nhiều người trẻ cũng đã quan tâm, sáng tác về đề tài này.

Những tấm gương hy sinh anh dũng, những thương binh, bệnh binh, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng thầm lặng… cống hiến để đổi lấy hòa bình hôm nay vẫn luôn là nguồn cảm hứng mãnh liệt cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ tiếp tục sáng tác, biểu diễn. Việc các nghệ sĩ trẻ quan tâm đến lịch sử, truyền thống và tiếp nối dòng chảy tri ân là một hành trình đầy trách nhiệm và tâm huyết. Nhờ đó, những giai điệu tri ân tiếp tục được ngân vang, nối liền hiện tại với quá khứ, làm dịu đi nỗi đau chiến tranh và thắp sáng lên tinh thần yêu nước, lý tưởng sống đẹp trong thế hệ hôm nay và mai sau.

Thật rất hân hái mỗi khi các em mới của tôi hát lại với nhau bằng giọng cũ. Nếu nó có thể kéo 100 người ra, anh đã nhiều khi muốn giành tính tử ở mọi sự của họ, bởi anh phải chịu không ít đau lòng trước và khá nguy hiểm) Hỏi: C) – Mưa lớn mà không chông với bạn cầm em và bạn dâm không muốn hát mà không bị mất bạn để các mối khi mà đã nương mình chưng chưa đủ chỗ khác

Chăng chưa, chắc ai hay anh bướng phải ai hay do anh không, em làm không kể cho em làm vậy anh ko.

Một bài đăng trên mạng xã hội gần đây đã gây ra sự tò mò và thu hút sự chú ý của đông đảo người dùng internet. Vào ngày 31/7/2025, một tài khoản có tên rs_1309_ đã chia sẻ một thông tin liên quan đến nhạc sĩ Bùi Công Nam, người đã và đang tạo ra nhiều dấu ấn trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam. Nội dung của bài viết là: ‘Đêm nhạc sắp tới Bùi Công Nam hát full giùm e Đất Rừng Phương Nam nha’. Không lâu sau khi được đăng tải, bài viết này đã nhận được hàng loạt phản hồi và bình luận từ cộng đồng mạng.

Nhiều người dùng khác đã thể hiện sự quan tâm của họ thông qua các bình luận dưới bài viết. Một trong những phản hồi đáng chú ý đến từ người dùng có tên _bao.thow_, người đã bình luận với nội dung ‘cái vía ảnh sao á má ơi’. Điều này cho thấy sự ngưỡng mộ và hy vọng của người dùng đối với nhạc sĩ Bùi Công Nam và dự án âm nhạc sắp tới. Bên cạnh đó, một người dùng khác có tên xuhuemongmo đã đưa ra quan điểm của mình rằng ‘Lịch sử đã lặp lại’ trong sự kiện liên quan đến Bùi Công Nam. Những phản hồi này không chỉ thể hiện sự kỳ vọng mà còn cho thấy mức độ quan tâm của người dùng đối với các hoạt động âm nhạc của nhạc sĩ.

Nhạc sĩ Bùi Công Nam là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng trong ngành âm nhạc Việt Nam. Với nhiều tác phẩm âm nhạc được yêu thích và các dự án nghệ thuật nổi bật, ông đã tạo dựng được chỗ đứng vững chắc trong lòng công chúng. Các thông tin về dự án âm nhạc mới của ông luôn được người hâm mộ và cộng đồng mạng đón chờ. Qua các phản hồi và bình luận, có thể thấy rằng người dùng đang mong đợi rất nhiều vào những gì mà nhạc sĩ Bùi Công Nam sẽ mang lại trong tương lai.

Các buổi biểu diễn và đêm nhạc của Bùi Công Nam thường thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Việc một nhạc sĩ có ảnh hưởng như Bùi Công Nam thực hiện các dự án âm nhạc mới luôn là sự kiện đáng chú ý. Thông tin về đêm nhạc của ông trong tương lai mà người dùng rs_1309_ chia sẻ đã nhanh chóng trở thành chủ đề nóng trên mạng xã hội. Điều này không chỉ phản ánh sự yêu thích của công chúng đối với nhạc sĩ mà còn cho thấy sức hút của các sự kiện âm nhạc trực tiếp trong thời đại kỹ thuật số.

Sự kiện liên quan đến Bùi Công Nam và phản ứng của cộng đồng mạng một lần nữa khẳng định vai trò quan trọng của mạng xã hội trong việc lan tỏa và chia sẻ thông tin. Qua những bài đăng và bình luận, người dùng không chỉ thể hiện sự quan tâm mà còn tạo ra một không gian để trao đổi ý kiến và kỳ vọng về các dự án âm nhạc sắp tới. Mạng xã hội đã trở thành một kênh giao tiếp hiệu quả giữa nghệ sĩ và người hâm mộ, đồng thời giúp tăng cường sự gắn kết trong cộng đồng.

Nữ ca sĩ trẻ người Trung Quốc, được biết đến với phong cách hát A cappella và sở hữu hơn 22 triệu người theo dõi trên mạng xã hội, đã gây ra những tranh cãi trực tuyến khi quyết định tổ chức buổi hòa nhạc với khuôn mặt được che kín. Với bí danh ‘wangzaixiaoqiao’, cô đã thu hút sự chú ý của công chúng với giọng hát được mô tả như được ‘thiên thần hôn’ từ 5 năm trước. Tuy nhiên, điều khiến cô trở nên đặc biệt và cũng là nguyên nhân dẫn đến sự tò mò của công chúng là việc cô vẫn chưa bao giờ lộ mặt trước công chúng. Thay vào đó, cô sử dụng hình ảnh một cô gái hoạt hình để che mặt trong tất cả các video của mình.

Wangzaixiaoqiao dự định tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại Thượng Hải vào ngày 9/8 tới. Tuy nhiên, do những lo ngại của công chúng về việc cô có thể hát nhép, buổi hòa nhạc đã bị hoãn lại. Đơn vị tổ chức, Warner Music China, đã phải đưa ra tuyên bố để giải đáp thắc mắc về cách đảm bảo người biểu diễn thực sự là wangzaixiaoqiao và về việc sử dụng mặt nạ đặc biệt để giúp micro bắt được giọng hát của cô. Thông tin này đã phần nào làm giảm bớt sự hoài nghi của công chúng về tính xác thực của buổi biểu diễn.

Wangzaixiaoqiao chia sẻ rằng cô không còn xuất hiện trước công chúng sau khi bị tổn thương tâm lý vì bị theo dõi trong quá khứ. Cô cũng lo lắng về ngoại hình của mình, sợ rằng khán giả sẽ thất vọng nếu họ nhìn thấy diện mạo của cô. Vì vậy, cô hy vọng công chúng sẽ tập trung vào âm nhạc của cô và tách biệt cuộc sống cá nhân của cô khỏi thế giới trực tuyến. Cô mong muốn được công nhận và yêu mến dựa trên tài năng và âm nhạc của mình, hơn là ngoại hình.

Mặc dù có những ý kiến ủng hộ buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao, một số người dùng internet vẫn bày tỏ sự hoài nghi. Họ cho rằng nếu không thể nhìn thấy mặt cô, thì việc tổ chức buổi hòa nhạc trực tiếp không có ý nghĩa gì. Quan điểm này cho thấy sự phân hóa trong dư luận về việc nghệ sĩ có nên lộ mặt khi biểu diễn hay không. Sự kiện này sẽ là một thử nghiệm quan trọng để xem công chúng có chấp nhận và ủng hộ một nghệ sĩ che mặt hay không.

Nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã xuất hiện và gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Một bản hit bất ngờ mang tên “We are the dreamers” gần đây xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… đã khiến cộng đồng mạng tò mò. Điều đặc biệt là không ai biết nghệ sĩ là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia xác nhận rằng đây là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: “Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài”.

Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – “Nội dung do AI tạo ra” – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.

Phương Mỹ Chi – Chiến Thắng Không Cần Danh Hiệu

Sau hai tháng tạo nên lịch sử trên sóng truyền hình châu Á, chương trình âm nhạc nổi tiếng Sing! Asia 2025 đã chính thức khép lại vào sáng 27/7 với đêm chung kết đầy cảm xúc và nghẹt thở. Cuộc cạnh tranh cuối cùng quy tụ bốn gương mặt xuất sắc đến từ những nền âm nhạc hàng đầu khu vực, bao gồm Phương Mỹ Chi (Việt Nam), Chu Phi Ca và Khả Lâu (Trung Quốc), cùng Miyuna (Nhật Bản).

Là đại diện duy nhất của Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã để lại dấu ấn đậm nét trong lòng khán giả và giới chuyên môn. Hai tiết mục biểu diễn của cô trong đêm chung kết không chỉ được đánh giá cao về mặt kỹ thuật mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa bản sắc văn hóa Việt và ngôn ngữ âm nhạc hiện đại. Mở màn với màn song ca ‘Lạc Trôi’ cùng nghệ sĩ Hoàng Linh, Phương Mỹ Chi đã chinh phục người xem bằng bản phối mới lạ, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm hưởng dân gian đương đại và hiệu ứng sân khấu tân tiến. Tiếp đó, tiết mục solo ‘Một Bó Đũa’ đã khiến khán phòng lặng đi bởi giọng hát nội lực, đong đầy cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu hiếm có ở một nghệ sĩ trẻ.

Cả hai phần trình diễn đều nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ khán giả lẫn ban giám khảo quốc tế. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng lại khiến không ít người tiếc nuối: với tổng điểm 406,8, Phương Mỹ Chi chỉ kém Chu Phi Ca vỏn vẹn 0,8 điểm và phải dừng lại ở vị trí thứ ba. Trong khi đó, Miyuna, đại diện Nhật Bản, dẫn đầu với 411 điểm, xuất sắc giành chiến thắng trong trận tranh ngôi quán quân cùng Chu Phi Ca với tỷ số 13-8.

Mặc dù không bước lên bục cao nhất, nhưng những gì Phương Mỹ Chi thể hiện đã tạo nên một ‘chiến thắng không cần danh hiệu’. Hành trình của cô tại Sing! Asia 2025 không chỉ là minh chứng cho năng lực và cá tính âm nhạc rõ nét, mà còn là niềm tự hào lớn lao của khán giả Việt Nam. Cô gái sinh năm 2003 đã vượt khỏi khuôn khổ của một cuộc thi để trở thành đại diện tiêu biểu cho thế hệ nghệ sĩ trẻ bản lĩnh, nghiêm túc và không ngừng đổi mới.

Sức lan tỏa của Phương Mỹ Chi còn nằm ở việc mang hình ảnh âm nhạc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế. Sự đầu tư chỉn chu, thái độ cầu thị và phong cách trình diễn đầy cảm xúc đã giúp cô ghi điểm trong lòng người xem, bất kể quốc tịch hay ngôn ngữ. Từ một giọng ca trưởng thành từ dòng nhạc dân ca trữ tình, Phương Mỹ Chi đã lột xác ngoạn mục để vươn lên tầm vóc châu lục.

Hiện tại, cô đang tiếp tục hành trình chinh phục khán giả trong một cuộc thi âm nhạc tại Việt Nam, nơi cô được đánh giá là một trong những ứng cử viên nặng ký nhất cho ngôi vị cao nhất. Hiệu ứng tích cực từ Sing! Asia không chỉ giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi lan tỏa mạnh mẽ hơn, mà còn trở thành bệ phóng quan trọng cho những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp.

Dừng chân ở vị trí thứ ba, nhưng với Phương Mỹ Chi, đó là một chiến thắng trọn vẹn, chiến thắng của cảm xúc, của nghệ thuật và hơn hết, của tình yêu thương từ công chúng. Bởi đôi khi, thứ hạng không quyết định đỉnh cao, mà chính sự công nhận của khán giả mới là phần thưởng xứng đáng nhất cho một nghệ sĩ.

Nhóm nhạc K-pop Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng tấn công mạng đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng không nhỏ cho người hâm mộ. Ban đầu, các sự cố hack dường như nhỏ lẻ, nhưng đã leo thang thành những gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng đến thành tích của ca khúc mới ‘Jump’, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị tấn công, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này diễn ra sau khi Blackpink nhận được chỉ trích vì video thời thực tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị, xúc phạm người da màu. Ngoài ảnh đại diện, một clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink đã bị thay thế bằng đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, các sự cố hack tài khoản lại tái diễn. ‘Jump’ đạt vị trí số 1 bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, ‘Jump’ tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc ‘Jump’ tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng.

Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi. Mặc dù ‘Jump’ đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink.

Đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng. Sự im lặng của YG Entertainment trong bối cảnh này đã làm dấy lên lo ngại về việc bảo vệ thương hiệu và quyền lợi của nghệ sĩ.