Uông Tô Lang – Ngôi sao sáng trong nền âm nhạc Trung Quốc, không chỉ được biết đến với tài năng sáng tác và giọng ca đầy cảm xúc, mà còn là biểu tượng hiếm hoi trong việc bảo vệ bản quyền. Câu chuyện đằng sau bản hit “Nhẫn Niên” (Annual Rings) là minh chứng điển hình cho nỗ lực gìn giữ phẩm giá sáng tạo và sự chính trực nghề nghiệp mà Uông Tô Lang đã theo đuổi suốt nhiều năm.

Uông Tô Lang bắt đầu nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ bản quyền sau khi bị bán bản quyền của các ca khúc mà không hay biết. Anh đã mất 8 năm để không thể biểu diễn, thu lợi nhuận hay thậm chí được công nhận là tác giả. Để giành lại quyền sở hữu trí tuệ, Uông Tô Lang đã chấp nhận trả giá đắt từ khoản phí chấm dứt hợp đồng đến việc kéo dài kiện tụng ròng rã 5 năm.

Từ đó, Uông Tô Lang đã trở thành một “con người bản quyền”, không khoan nhượng với những hành vi xâm phạm sáng tạo. Anh yêu cầu thanh toán bản quyền nếu ai đó hát quá ba câu trong ca khúc của mình. Uông Tô Lang cũng từ chối đề nghị “viết nhạc miễn phí” từ đạo diễn “Running Man”.

Đỉnh điểm là vụ việc liên quan đến ca khúc “Nhẫn Niên”. Khi bản cover của một ngôi sao mạng trở thành đề tài tranh cãi, Uông Tô Lang đã công khai các tài liệu sáng tác từ năm 2015, khẳng định rằng cả hai phiên bản nam – nữ được thiết kế đồng thời và anh nắm toàn quyền quyết định về tác phẩm.

Uông Tô Lang không dừng lại ở việc tranh luận lý lẽ mà còn áp dụng công nghệ để bảo vệ sáng tạo. Anh tích hợp dấu vân tay âm thanh cho các tác phẩm, sử dụng trí tuệ nhân tạo để giám sát hành vi đạo nhạc, và thậm chí phát triển hệ thống bản quyền Web3 để tự động phân chia lợi nhuận thông qua hợp đồng thông minh.

Bản quyền không chỉ là luật, mà còn là công nghệ. Tính độc quyền của “Nhẫn Niên” về mặt sáng tạo là không thể chối cãi. Uông Tô Lang giữ vai trò trung tâm từ việc đọc kỹ nguyên tác tiểu thuyết “Hoa Du Ký” đến xây dựng cấu trúc phiên bản đôi cho phim.

Uông Tô Lang là một hình mẫu nghệ sĩ đáng kính. Với anh, hành trình giành lại “Nhẫn Niên” không chỉ là câu chuyện cá nhân, mà còn là thông điệp gửi đến cả nền công nghiệp âm nhạc Trung Quốc khi sự sáng tạo là thiêng liêng và xứng đáng được tôn trọng bằng luật pháp, công nghệ và đạo đức nghề nghiệp.

Một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đang gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Một bữa thành thần cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Một sự kiện gần đây liên quan đến chương trình ca hát nổi tiếng Sing! Asia đã thu hút sự chú ý của công chúng. Cụ thể, tiết mục trình diễn của ca sĩ trẻ Phương Mỹ Chi trong chương trình đã bị cắt gần hết khi tập 9 được đăng tải trên kênh YouTube chính thức của chương trình. Tập 9, còn được gọi là bán kết 2, đã loại bỏ phần trình diễn của Phương Mỹ Chi và Amsyar Leee khi đăng tải lên kênh YouTube. Tuy nhiên, tiết mục của Phương Mỹ Chi vẫn được đăng tải riêng và đã nhận được hàng chục nghìn lượt xem.

Tiết mục ‘Vũ trụ có anh’ của Phương Mỹ Chi, vốn kéo dài hơn 3 phút, nhưng chỉ còn vài giây trong video tập 9, với chỉ phần mở đầu và kết thúc được giữ lại. Amsyar Leee thậm chí bị cắt toàn bộ tiết mục. Nhiều người hâm mộ và khán giả đã bày tỏ sự tiếc nuối và bất bình về việc này.

Đại diện của iQIYI, nền tảng phát hành chương trình, đã lên tiếng giải thích về lý do cắt bỏ tiết mục của Phương Mỹ Chi và Amsyar Leee. Theo đó, vấn đề bản quyền là nguyên nhân chính dẫn đến việc cắt bỏ này. Tuy nhiên, khán giả vẫn có thể xem đầy đủ tiết mục trên nền tảng quốc tế của iQIYI hoặc kênh YouTube bản tiếng Việt.

Phương Mỹ Chi đã bước vào chung kết sau khi nhận được 2 phiếu bầu từ giám khảo và chiến thắng trong phần bình chọn trực tuyến. Chung kết của Sing! Asia được cho là đã ghi hình vào ngày 16/7 tại Macau, với Miyuna đến từ Nhật Bản giành chiến thắng.

Âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một hiện tượng xã hội phức tạp, phản ánh cấu trúc xã hội và những thay đổi trong xã hội. Điều này đã được thể hiện qua nhiều nghiên cứu và tác phẩm nghệ thuật. Cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip là một ví dụ, đã làm nổi bật sự phát triển của âm nhạc qua các giai đoạn và nền văn hóa khác nhau. Thông qua âm nhạc, chúng ta có thể hiểu rõ hơn về con người, xã hội và văn hóa.

Đối với những người yêu âm nhạc và luôn mong muốn khám phá sâu hơn về lĩnh vực này, có rất nhiều nguồn thông tin và tài liệu có sẵn. Không chỉ là các chương trình ca hát, các cuốn sách về âm nhạc, mà còn có các khóa học và hội thảo về âm nhạc, giúp mọi người có thể tìm hiểu và khám phá thêm về thế giới âm nhạc phong phú và đa dạng.

YouTube và các nền tảng trực tuyến khác đã trở thành nơi cung cấp thông tin và tài liệu về âm nhạc một cách rộng rãi. Khán giả có thể dễ dàng tiếp cận và tìm hiểu về nhiều chủ đề liên quan đến âm nhạc.