Chương trình Em xinh đã bước vào giai đoạn mới với live stage 4, đánh dấu sự trình diễn và giới thiệu concept của 4 đội. Trailer mới nhất đã hé lộ những chia sẻ đầy xúc động về gia đình và những tương tác thú vị giữa các thành viên.

MC Trấn Thành đã có những lời khen dành cho đội Bích Phương khi ví họ với các ‘thần tiên tỷ tỷ’ trong phim Tây Du Ký. Đội trưởng Bích Phương đã giới thiệu về các thành viên trong đội, bao gồm Juky San, Lamoon, Mỹ Mỹ, Quỳnh Anh Shyn và chính cô, tất cả đều mang tên Hằng. Concept của đội là tái hiện không khí đón Trung thu của người dân, với sân khấu được dàn dựng giống như một lễ hội Trung thu. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang tới một không gian ấm áp và gần gũi, thể hiện sự đoàn kết và gắn kết giữa các thành viên trong đội.

Trong khi đó, đội LyHan đã giới thiệu về mối quan hệ thân thiết giữa đội trưởng và Em xinh MAIQUINN. Cả hai đã chia sẻ về sự hòa hợp và điểm chung trong âm nhạc của họ. Em xinh MAIQUINN đã tiết lộ rằng cô rất yêu thích phong cách âm nhạc của LyHan và đã có sự dung hòa với các thành viên khác trong đội. Sự kết hợp này hứa hẹn sẽ tạo ra những bản nhạc thú vị và đa dạng.

Em xinh Miu Lê đã có một phần trình diễn đầy xúc động khi chia sẻ về gia đình và nỗi nhớ bố đã mất. Cô đã bật khóc khi thấy gia đình của các Em xinh khác có mặt dưới khán đài. MC Trấn Thành đã an ủi cô và cho rằng mẹ cô hoàn toàn có thể xem lại màn trình diễn của con gái trên YouTube. Điều này cho thấy sự quan tâm và ủng hộ của gia đình đối với các thành viên trong chương trình.

Đội Lâm Bảo Ngọc đã giới thiệu concept độc đáo của mình với một bàn cờ thật trên sân khấu. Em xinh Pháo Northside đã khẳng định rằng sự hiện diện của mình luôn đi kèm với sự bàn tán và bàn luận. Em xinh Liu Grace đã cho biết khán giả sẽ phải ‘đấu trí’ khi nghe bài hát phong cách ‘trắng đen lẫn lộn’ của nhóm. Điều này cho thấy sự sáng tạo và đổi mới trong concept của đội.

Cuối cùng, Em xinh Phương Mỹ Chi đã có một tương tác thú vị với MC Trấn Thành khi xin phép ngừng xưng hô ‘chú – con’ và chuyển sang ‘anh – em’. Bị từ chối, nữ idol liền phản bác rằng đây là ví dụ cho ‘lời nói xạo’, cũng như tên bài hát của nhóm – Bad Liar. Sự tương tác này cho thấy sự thân thiện và gần gũi giữa các thành viên trong chương trình.

Live stage 4 hứa hẹn sẽ mang tới những tiết mục đa dạng về concept của 20 nữ idol, với cơ chế ‘Hot chair’ khắc nghiệt lần đầu được áp dụng. Chương trình sẽ là một cuộc cạnh tranh gay gắt và thú vị giữa các đội, và khán giả đang chờ đợi để xem ai sẽ là người chiến thắng cuối cùng.

Tình yêu và sự ghen tuông – hai khái niệm luôn song hành và tạo nên một bức tranh phức tạp trong cuộc sống tình cảm của con người. Mới đây, một người phụ nữ đã đặt câu hỏi cho chị Hạnh Dung trong chuyên mục của Báo Phụ nữ về việc người yêu của cô không hề ghen tuông dù cô có tiếp xúc với bạn bè nam giới hoặc thậm chí là vẫn giữ liên lạc với người yêu cũ trên mạng xã hội. Câu hỏi này đã khiến nhiều người cảm thấy tò mò và suy ngẫm về ý nghĩa thực sự của sự ghen tuông trong tình yêu.

Chị Hạnh Dung đã đưa ra lời giải đáp cho vấn đề này. Theo chị, sự ghen tuông không phải lúc nào cũng đồng nghĩa với sự quan tâm. Nếu người yêu của cô không ghen, có thể là do anh ấy tự tin và tin tưởng tuyệt đối vào cô. Anh ấy không cảm thấy bị đe dọa bởi những người đàn ông khác và hoàn toàn tin vào sự vững chắc của mối quan hệ giữa họ. Điều này cho thấy sự tự tin và tin tưởng là nền tảng quan trọng của một mối quan hệ bền vững.

Sự trưởng thành cảm xúc và gắn bó an toàn được xem là “bảo vật” của một mối quan hệ. Tuy nhiên, cũng có trường hợp người ta ghen nhưng không để lộ ra, thay vào đó họ âm thầm ghi nhớ và có thể bùng nổ vào một ngày không may mắn. Chị Hạnh Dung khuyên người phụ nữ này nên trò chuyện cởi mở với người yêu về những cảm xúc và suy nghĩ của mình. Qua cuộc trò chuyện, cô có thể hiểu rõ hơn về suy nghĩ và cảm nhận của anh ấy đối với mối quan hệ của họ.

Mỗi người đều có cách yêu riêng, và điều quan trọng nhất là bản thân có cảm thấy an toàn, ấm áp và hạnh phúc trong mối quan hệ này hay không. Chị Hạnh Dung cũng gợi ý rằng cô có thể đề nghị người yêu ghen hơn một chút để tăng sự kịch tính và niềm vui cho tình yêu. Ghen không phải lúc nào cũng là nguyên nhân phá hỏng mối quan hệ; vấn đề nằm ở cách mà sự ghen tuông đó được thể hiện.

Tóm lại, sự ghen tuông trong tình yêu không phải lúc nào cũng mang ý nghĩa tiêu cực. Nó có thể là biểu hiện của sự quan tâm và yêu thương, nhưng cũng có thể là dấu hiệu của sự không tin tưởng và chiếm hữu. Điều quan trọng là cả hai bên cần có sự tin tưởng, tôn trọng và giao tiếp cởi mở để xây dựng một mối quan hệ bền chặt và hạnh phúc. Qua đó, mỗi cá nhân có thể hiểu và tôn trọng không gian và cảm xúc của nhau, tạo nên một tình yêu đẹp và vững chắc.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đã báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Nhiều bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã ghi nhận hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể là một phần của vấn đề, khi nhiều bản nhạc hiện đại thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc thực sự.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Việc này đặt ra câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của con người trong lĩnh vực sáng tạo này.

Để đối mặt với thách thức này, các nghệ sĩ và ngành công nghiệp âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một môi trường cạnh tranh mới. Việc tìm hiểu và ứng dụng công nghệ AI một cách có hiệu quả có thể giúp các nghệ sĩ tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới mẻ và sáng tạo, đồng thời cũng cần có những giải pháp để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ trong thời đại kỹ thuật số.

Cuối cùng, sự phát triển của AI trong ngành âm nhạc không chỉ là một thách thức mà còn là một cơ hội để ngành công nghiệp này phát triển và đổi mới. Việc kết hợp giữa con người và công nghệ sẽ giúp tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo và sáng tạo, góp phần vào sự phát triển của ngành âm nhạc trong tương lai.

Ngô Thị Trâm Anh, tân Miss Earth Vietnam 2025, vừa trải lòng về hành trình chinh phục vương miện và những thách thức mà cô phải đối mặt. Ở tuổi 19, Trâm Anh đã trở thành Hoa hậu và cảm thấy vỡ oà cũng như bất ngờ khi được trao vương miện cao quý.

Những ngày đầu nhiệm kỳ, cô tích cực tham gia các hoạt động, dù ban đầu có phần bỡ ngỡ nhưng rất háo hức. Cô luôn tự nhủ phải cố gắng hết mình, chỉn chu và nỗ lực từng ngày để xứng đáng với danh hiệu này. Tuy nhiên, sau khi đăng quang, Trâm Anh đã phải đối mặt với những tin đồn không đẹp về việc ‘mua giải’ và ý kiến cho rằng kết quả cuộc thi không hoàn toàn dựa trên thực lực của cô.

Trước những vấn đề này, cô chọn cách lắng nghe và tập trung vào việc chứng minh bản thân bằng hành động cụ thể. Trâm Anh cũng đề cập đến phần thi ứng xử bằng tiếng Anh từng gây tranh cãi trước khi đăng quang. Cô thừa nhận phần trả lời của mình chưa được tốt và còn nhiều thiếu sót, nhưng đã cố gắng để trả lời một cách chân thành và bình tĩnh nhất.

Trong suốt cuộc thi, Trâm Anh đã có nhiều kỷ niệm đáng nhớ, đặc biệt là sự gắn bó với các chị em đồng nghiệp. Cô cũng tiết lộ rằng hiện tại chưa có người yêu và muốn tập trung vào việc học cũng như hoàn thành trọng trách của mình. Về chuyện tình cảm, Trâm Anh cho rằng điều quan trọng nhất trong một mối quan hệ tình cảm là lắng nghe và chia sẻ cùng nhau.

Cuối cùng, cô nhắn nhủ những cô gái trẻ đang ấp ủ ước mơ chinh phục các đấu trường sắc đẹp rằng hãy bước đi và đừng bao giờ sợ ước mơ mình quá lớn. Hãy kiên trì và nỗ lực không ngừng để đạt được mục tiêu của mình. Vườnươmươiki cũng tương tự, bạn cần kiên trì từ những việc nhỏ nhặt.

Phan Giang, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng sau khi anh lọt vào Top 30 gương mặt nổi bật của The TVFACE 2025. Sự xuất hiện của anh tại cuộc thi này không chỉ đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp mà còn là minh chứng cho nghị lực và sự kiên trì của một chàng trai trẻ.

Trước khi trở thành một phần của The TVFACE 2025, Phan Giang đã trải qua nhiều khó khăn và thử thách. Sinh ra và lớn lên tại TP.HCM, anh bắt đầu làm việc từ rất sớm để trang trải cuộc sống. Những công việc như phục vụ tại các nhà hàng tiệc cưới vào cuối tuần từ năm lớp 9 đã giúp anh học cách tự lập và rèn luyện ý thức trách nhiệm. Bên cạnh đó, Giang cũng đạt giải Nhì môn Toán cấp thành phố và hiện là sinh viên ngành Marketing.

Với nhiều công việc tay chân để trang trải cuộc sống, từ diễn viên quảng cáo, người mẫu ảnh, đến bảo vệ, công việc gắn bó lâu nhất của Giang là tài xế công nghệ. Chiếc xe máy đã trở thành bạn đồng hành của anh, giúp anh mưu sinh và giữ lại những giấc mơ. Qua những chuyến xe, anh rèn luyện khả năng lắng nghe và cảm thông, những yếu tố quan trọng của một người dẫn chương trình.

Một lời khuyên từ một hành khách đã trở thành bước ngoặt trong cuộc đời Giang: ‘Nếu em có ước mơ nhưng lại sợ, không dám hành động, thì đó chưa phải là ước mơ thật sự.’ Lời khuyên này đã giúp Giang quyết tâm theo đuổi nghề dẫn chương trình như một cách để kể chuyện đời, kết nối con người bằng giọng nói và cảm xúc.

Sự quyết tâm của Giang đã giúp anh lọt vào Top 15 vòng Head to Head Challenge trong cuộc thi Mr World Vietnam 2024 và ghi danh Top 29 chung cuộc. Sau đó, anh tiếp tục chinh phục Gương mặt truyền hình – The TVFACE, một dự án nhằm tìm kiếm, đào tạo và vinh danh những người dẫn chương trình trên Đài Truyền hình TP.HCM.

Với hơn 300 hồ sơ từ khắp cả nước, Giang vượt qua nhiều vòng tuyển chọn để lọt vào Top 30 chung cuộc. Anh tạo dấu ấn với thái độ nghiêm túc và khả năng kể chuyện bằng chất liệu thật. Trong suốt hành trình tại TVFACE Campus, anh liên tục ghi điểm qua loạt thử thách.

Với Giang, TVFACE không chỉ là một sân chơi, mà là ‘lớp học lớn của cuộc đời’ – nơi anh học cách dẫn bằng cảm xúc và lan tỏa bằng giọng nói. Hiện tại, thu nhập từ công việc nghệ thuật đã giúp Giang trang trải học phí và cuộc sống sinh viên.

Nhưng giấc mơ lớn hơn vẫn đang chờ anh phía trước: được đón mẹ và em gái trở lại TP.HCM – nơi từng là mái ấm yêu thương của gia đình. ‘Gia đình là ẩn số đẹp nhất trong bài toán đời tôi. Mỗi lần được đứng trên sân khấu, là thêm một lần tôi giải gần đúng ẩn số ấy’ – chàng sinh viên trẻ bày tỏ.

Hành trình của Phan Giang tại The TVFACE 2025 vẫn đang tiếp diễn, nhưng những gì anh mang đến đã vượt xa khuôn khổ của một cuộc thi. Đó là câu chuyện về một chàng trai dám mơ, dám làm và dám sống thật với chính mình. Và dù phía trước còn nhiều thử thách, Giang vẫn tin rằng chỉ cần giữ được sự chân thành trong từng lời dẫn thì con đường mình chọn sẽ luôn có người lắng nghe và đồng cảm.

Thông tin về Phan Giang và hành trình của anh có thể được tìm thấy tại https://thetvface.vn/ và các trang mạng xã hội khác.

Mai Phương Thúy, người từng đăng quang Hoa hậu Việt Nam năm 2006, đã bất ngờ chia sẻ một bức ảnh cũ trên mạng xã hội, thể hiện nỗi lòng và sự bất lực của mình. Bức ảnh được cô đăng tải là một hình ảnh từ năm 2019, cho thấy vẻ đẹp trẻ trung và phong cách thời thượng của nàng hậu.

Trong dòng trạng thái kèm theo, Mai Phương Thúy viết: “2019 ba mươi mốt tuổi và cái mũ không hiểu ở đâu ra. Đăng ảnh cũ nhiều ngại ghê nhưng hết cách rồi”. Người hâm mộ đã để lại nhiều lời khen và hài hước giục cô đăng thêm ảnh mới. Tuy nhiên, Mai Phương Thúy đã nhiều lần giải thích rằng cô không có thời gian chụp ảnh mới do lịch trình dày đặc và cường độ làm việc cao.

Không chỉ về vấn đề thời gian, Mai Phương Thúy còn chia sẻ về những trăn trở của mình về sức khỏe và cảm xúc. Cô từng tiết lộ tình trạng sức khỏe không ổn định và gặp nhiều sự cố về thể chất. Mặc dù vậy, cô luôn nhanh chóng lên tiếng trấn an người hâm mộ.

Không chỉ thể chất, tinh thần của Mai Phương Thúy cũng trải qua nhiều sự thay đổi. Cô thừa nhận bản thân “dễ nổi nóng” vì làm việc quá nhiều và đã chia sẻ về điều này trên mạng xã hội. Điều này cho thấy sự chân thành và gần gũi của cô với người hâm mộ.

Qua những chia sẻ của mình, Mai Phương Thúy đã thể hiện sự tinh tế và trách nhiệm với những người quan tâm đến mình. Cô cho thấy rằng, dù là một người nổi tiếng, cô vẫn phải đối mặt với những khó khăn và thách thức trong cuộc sống, nhưng cô luôn cố gắng giữ được tinh thần lạc quan và gần gũi với người hâm mộ.

Người hâm mộ tiếp tục ủng hộ và yêu mến Mai Phương Thúy, hy vọng cô sẽ sớm có thời gian để chia sẻ thêm về cuộc sống của mình. Hiện tại, bạn có thể theo dõi Instagram của Mai Phương Thúy để cập nhật những thông tin mới nhất về cuộc sống của cô.

Một nghiên cứu gần đây đã chỉ ra rằng việc cho trẻ em dưới 13 tuổi sử dụng smartphone và mạng xã hội có thể gây ra những ảnh hưởng tiêu cực đến sức khỏe tâm lý của chúng. Theo nghiên cứu được công bố trên Tạp chí Phát triển Con người và Năng lực, trẻ em tiếp xúc với smartphone và mạng xã hội càng sớm, thì sức khỏe tâm lý và trạng thái hạnh phúc của chúng sẽ càng bị giảm sút.

Sự tác động đến tâm lý khi sử dụng smartphone và mạng xã hội từ quá sớm dường như ảnh hưởng đến bé gái nhiều hơn so với các bé trai. Nghiên cứu này được thực hiện bởi Sapien Labs, một tổ chức phi lợi nhuận chuyên nghiên cứu về những tác động của cuộc sống hiện đại đến sức khỏe não bộ và tâm trí con người. Các nhà nghiên cứu của Sapien Labs đã tiến hành một khảo sát với 2 triệu người tại 163 quốc gia.

Các nhà nghiên cứu của Sapien Labs đã kêu gọi các bậc phụ huynh trên toàn cầu nên ngăn trẻ dưới 13 tuổi sử dụng smartphone và mạng xã hội, như một biện pháp để bảo vệ trẻ em. Tiến sĩ tâm lý Tara Thiagarajan, tác giả chính của nghiên cứu, cho biết cần phải có hành động khẩn cấp để hạn chế trẻ em dưới 13 tuổi tiếp cận và sử dụng smartphone, cũng như quy định rõ ràng về môi trường số mà trẻ tiếp xúc.

Giáo sư giáo dục học Caroline Fitzpatrick và nhóm các nhà khoa học và tâm lý học Canada cũng đã chỉ ra rằng việc sử dụng smartphone, máy tính bảng ở trẻ nhỏ có thể gây ra rối loạn khả năng kiểm soát cơn giận dữ và sự thất vọng, dẫn đến tăng các cơn bùng nổ cảm xúc ở trẻ nhỏ.

Tỷ phú Bill Gates, nhà sáng lập Microsoft, cũng đã từng chia sẻ quan điểm cá nhân khi cho rằng độ tuổi phù hợp nhất để trẻ em sử dụng smartphone là năm 13 tuổi và ông cũng đã áp dụng điều này cho 3 đứa con của mình.

Kết quả nghiên cứu của Sapien Labs cho biết một trong những tác động xấu đến tâm lý của trẻ khi sử dụng smartphone là tiếp cận với mạng xã hội từ quá sớm. Điều này có thể dẫn đến các nguy cơ trẻ tiếp xúc các nội dung độc hại, bị bắt nạt trực tuyến hoặc có những mối quan hệ không lành mạnh.

Các chuyên gia tâm lý khuyên các bậc phụ huynh nên để trẻ em tránh xa mạng xã hội, ít nhất đến năm 16 tuổi. Để thực hiện điều này, cần có sự quan tâm từ các bậc phụ huynh, những người sẵn sàng hướng trẻ đến những niềm đam mê và sở thích khác bên ngoài màn hình điện thoại.

Nếu sau khi đọc bài viết này, nhiều phụ huynh nhận ra mình đã để cho con sử dụng smartphone, tiếp xúc với mạng xã hội từ quá sớm và cảm thấy lo lắng về điều đó, thì nên thay đổi điều này càng sớm càng tốt. Các nhà tâm lý học cho biết thêm trong trường hợp phụ huynh muốn để trẻ tiếp xúc với smartphone và máy tính bảng, hãy giới hạn thời gian cụ thể cho chúng sử dụng, chẳng hạn 20 phút sử dụng smartphone hoặc 15 phút sử dụng máy tính bảng mỗi ngày. Ngoài ra, không nên để trẻ tự sử dụng các thiết bị này mà luôn có người lớn ngồi bên để giám sát và cùng trẻ khám phá những nội dung hữu ích.

Ngọc Thưởng, vợ của diễn viên Tiết Cương, vừa chia sẻ về những tổn thương tinh thần mà cô phải trải qua trong thời gian gần đây. Trên kênh YouTube cá nhân của mình, cô đã đăng tải một đoạn clip dài để nói về việc bị một tài khoản mạng xã hội liên tục công kích bằng những lời lẽ xúc phạm và bịa đặt về cuộc hôn nhân của cô và chồng.

Được biết, khi mới kết hôn, Ngọc Thưởng đã gặp phải sự phản đối và những lời lẽ cay nghiệt từ một bộ phận cư dân mạng. Nhiều người đã nhắn tin và bình luận, nói rằng cô ham tiền và không xứng đáng với diễn viên Tiết Cương. Tuy nhiên, sau một thời gian, khán giả đã dần cởi mở và đón nhận cô, và các bình luận ác ý cũng giảm bớt.

Tuy nhiên, điều khiến Ngọc Thưởng bức xúc là trong suốt gần 3 năm qua, một tài khoản mạng xã hội vẫn liên tục công kích cô bằng những lời lẽ xúc phạm và bịa đặt về cuộc hôn nhân của cô và ông xã. Người này thậm chí còn bịa chuyện cô là con gái của Tiết Cương, hay khi cô mang thai thì lại bình luận là ‘Tiết Cương có con gái sắp sinh’.

Ngọc Thưởng bức xúc bày tỏ: ‘Tôi và chị chưa từng gặp nhau, không hề quen biết. Tôi không hiểu lý do gì khiến chị thù ghét tôi đến vậy. Nếu mình không nói lời tốt đẹp cho nhau thì cũng đừng nói lời tổn thương, đừng chửi bới, xúc phạm tôi’. Cô cũng thẳng thắn khẳng định: ‘Nếu tôi sống không đàng hoàng, giật chồng người ta, lừa đảo hay gì đó thì bị chửi cũng đành. Nhưng tôi chẳng làm gì sai cả, tôi lấy chồng, an phận bên chồng, không đua đòi, sân si với ai thì sao lại bị chửi như vậy. Chị nói tôi lấy chồng già để nuôi, ham tiền… Nhưng tôi lấy anh Cương vì anh hiền lành, tốt bụng và thương mình. Ai cũng lựa chọn điều tốt chứ không ai chọn điều tồi tệ cho bản thân. Chẳng có lý do gì mà tôi bỏ lỡ một người yêu thương mình, phù hợp với mình’.

Dù từng nhiều lần bỏ qua, Ngọc Thưởng cho biết lần này cô quyết định lên tiếng vì quá tổn thương trước những lời vu khống, chửi bới mình. Cô cũng gửi lời cảm ơn đến những khán giả luôn ủng hộ, yêu thương tổ ấm của mình, đồng thời mong cộng đồng mạng cảm thông khi phải nghe những chia sẻ không vui.

Như thông tin đã đưa, diễn viên Tiết Cương kết hôn với Ngọc Thưởng vào năm 2022. Vợ của nam diễn viên sinh năm 1999, kém nam diễn viên 26 tuổi. Ngọc Thưởng không hoạt động trong showbiz nhưng thường xuất hiện trong các video cùng chồng. Cô hoạt ngôn, giao tiếp tự nhiên và được khán giả yêu mến. Cặp vợ chồng đã đón con trai đầu lòng vào cuối tháng 5.

Chứng Rối Loạn Tiền Bạc: Một Vấn Đề Phổ Biến Trong Giới Trẻ

Chứng rối loạn tiền bạc, hay còn gọi là “money dysmorphia”, đang trở thành một vấn đề ngày càng phổ biến, đặc biệt là trong giới trẻ. Tình trạng này xuất hiện khi một người có cái nhìn sai lệch hoặc méo mó về tài chính của mình, dẫn đến cảm giác bất an hoặc thiếu thốn về tiền bạc, ngay cả khi cuộc sống của họ vẫn đang trong tình trạng ổn định. Để hiểu rõ hơn về vấn đề này, các chuyên gia đã chỉ ra rằng nó có thể bắt nguồn từ nhiều nguyên nhân khác nhau, bao gồm khủng hoảng tài chính trong quá khứ, áp lực từ xã hội, hoặc thậm chí là từ quá trình nuôi dạy thời thơ ấu.

Dấu Hiệu Của Chứng Rối Loạn Tiền Bạc

Các chuyên gia tài chính và tâm lý học đã chỉ ra một số dấu hiệu thường gặp của chứng rối loạn tiền bạc. Chúng bao gồm việc luôn lo lắng về việc không có đủ tiền, ám ảnh về những khoản chi tiêu nhỏ nhặt, né tránh mọi hình thức chi tiêu, hay liên tục so sánh tình hình tài chính của mình với người khác. Ngoài ra, một số người còn cảm thấy tội lỗi hoặc xấu hổ sau khi chi tiêu, và thậm chí có thể tránh nói chuyệ về tiền bạc do lo lắng. Nếu bạn nhận thấy mình có những dấu hiệu này, đã đến lúc bạn cần xem xét lại mối quan hệ của mình với tiền bạc.

Nguyên Nhân Dẫn Đến Chứng Rối Loạn Tiền Bạc

Có nhiều yếu tố có thể dẫn đến chứng rối loạn tiền bạc, và chúng thường phức tạp cũng như đa dạng. Chúng có thể bao gồm các vấn đề về bất ổn kinh tế, văn hóa so sánh, hối hả gia tăng, chấn thương trong quá khứ và các khuynh hướng cá nhân. Đặc biệt, các thế hệ trẻ ngày nay có khả năng mắc chứng rối loạn tiền bạc cao hơn so với các thế hệ trước do dành nhiều thời gian trên mạng xã hội. Tại đây, họ thường xuyên tiếp xúc với những hình ảnh về cuộc sống sang chảnh và du lịch khắp nơi, làm tăng nguy cơ cảm thấy không đủ năng lực tài chính.

Tình Hình Tại Việt Nam

Ở Việt Nam, giới trẻ đang dành trung bình 7 giờ mỗi ngày trên mạng xã hội, một con số đáng báo động. Việc tiếp xúc thường xuyên với mạng xã hội có thể làm gia tăng nguy cơ rối loạn tiền bạc. Các chuyên gia khuyến cáo rằng giới trẻ cần có cái nhìn trung thực về tài chính, đặt mục tiêu rõ ràng, lập kế hoạch và quan trọng nhất là luôn để mắt tới tài chính. Bằng cách này, họ có thể giảm thiểu rủi ro mắc chứng rối loạn tiền bạc và xây dựng mối quan hệ lành mạnh hơn với tiền bạc.

Đối Phó Với Chứng Rối Loạn Tiền Bạc

Để đối phó với chứng rối loạn tiền bạc, các chuyên gia tài chính và tâm lý học khuyên rằng mọi người cần xem tiền là công cụ, xác định nguồn cơn lo lắng, thay đổi góc nhìn, cẩn thận với mạng xã hội, đánh giá thực trạng tài chính cá nhân, học cách biết ơn và xóa bỏ sớm các “điểm mù” về tài chính. Bên cạnh đó, việc tìm kiếm sự hỗ trợ từ chuyên gia trị liệu hoặc cố vấn tài chính cũng có thể giúp giải quyết chứng rối loạn tiền bạc. Bằng cách thẳng thắn và cởi mở về vấn đề này, chúng ta có thể tiến một bước gần hơn đến việc xây dựng một mối quan hệ tích cực và lành mạnh với tiền bạc.

Bộ phim truyền hình Hàn Quốc ‘Our Movie’, với sự góp mặt của Nam Goong Min và Jeon Yeo Bin, đang dần đi đến hồi kết sau 10 tập phát sóng. Mặc dù nhận được nhiều lời khen ngợi về chiều sâu cảm xúc và diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên, phim vẫn chưa thể chinh phục số đông khán giả với tỷ suất người xem khiêm tốn.

Khởi đầu với mức rating 4,2%, phim nhanh chóng tụt dốc và hiện chỉ đạt 3,9% ở tập 10. Sự so sánh với bộ phim trước đó của SBS, ‘The Haunted Palace’, càng làm nổi bật thất bại của ‘Our Movie’. Tác phẩm, được ví như ‘kiệt tác truyền hình 2025’, kể câu chuyện tình day dứt giữa một đạo diễn và một nữ diễn viên tài năng. Bộ phim mang theo không khí trầm buồn, nhiều tầng lớp cảm xúc, nhưng chính sắc thái đó lại trở thành rào cản lớn khi tiếp cận đại chúng.

Nhiều khán giả thừa nhận họ cảm thấy quá đau lòng để tiếp tục xem, trong khi giới phê bình cho rằng phim có nhịp độ chậm và quá tập trung vào các chi tiết giải thích tâm lý. Thời điểm phát sóng cũng ảnh hưởng lớn đến thành tích của ‘Our Movie’. Lên sóng từ tháng 6, cao điểm mùa hè, phim phải cạnh tranh với loạt bom tấn trên nền tảng trực tuyến. ‘Squid Game3’ chiếm tới 46,8% tổng lượng người xem, bỏ xa mọi đối thủ. Thể loại tâm lý tình cảm với màu sắc bi kịch, vốn dễ chạm đến khán giả vào những tháng se lạnh cuối năm, lại trở nên kén người xem vào mùa hè.

Với vị thế của một tác phẩm chủ lực cuối tuần trên đài SBS, ‘Our Movie’ rõ ràng gây thất vọng. Tuy nhiên, đối với một bộ phận người xem trung thành, phim vẫn là một viên ngọc quý bị bỏ quên. Các bình luận cảm động vẫn xuất hiện sau mỗi tập, cho thấy dù không phải ai cũng chọn đồng hành, nhưng những ai ở lại đã thực sự bị chạm tới.

Thất bại của ‘Our Movie’ không nằm ở chất lượng, mà ở thời điểm, thị hiếu và kỳ vọng. Đó là một bài học buồn nhưng không mới trong thế giới giải trí, không phải kiệt tác nào cũng sinh ra để được số đông đón nhận.

Trong thời đại mà thương hiệu hình ảnh đang thống trị, một lĩnh vực mới đang nổi lên và đang thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về bản sắc của người nổi tiếng. Đó là lĩnh vực âm thanh. The Sonic Story, một công ty đại diện tại Ấn Độ chuyên tạo ra các bản sắc âm thanh, vừa ra mắt Logo Âm thanh cho nữ diễn viên Riya Sen, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc định hình lại cách các nhân vật công chúng kết nối với khán giả trong thời đại kỹ thuật số.

Sự kiện này diễn ra sau chiến dịch SonicSanta gần đây của công ty, thu hút 25 micro-influencers và tạo ra hơn 800.000 tương tác chỉ trong hai tuần. Hiện tại, họ đang đưa bản sắc âm thanh vào mainstream, định vị âm thanh như một lớp quan trọng tiếp theo của thương hiệu cá nhân. Riya Sen, người đã xuất hiện trong nhiều bộ phim của điện ảnh Bengal, Hindi, Tamil và Telugu, không còn xa lạ với việc tái tạo hình ảnh.

Logo âm thanh mới của cô, có thể được nghe trên Instagram của cô, đánh dấu lần đầu tiên cho các célébrités Ấn Độ và tạo ra một tiền lệ cho cách các nhân vật trên khắp Châu Á Thái Bình Dương có thể tiếp cận việc nhận diện thương hiệu và cảm xúc trong tương lai. Điều này không chỉ là một thí nghiệm sáng tạo; nó là một tuyên bố rằng tương lai của thương hiệu người nổi tiếng sẽ được lắng nghe, không chỉ nhìn thấy.

Thế hệ Z và Millennials tại Ấn Độ dành hơn 21 giờ mỗi tuần để nghe nhạc, cao hơn mức trung bình toàn cầu. Với thị trường thiết bị âm thanh tại Ấn Độ tăng vọt 62% vào năm 2023, sự thay đổi trong hành vi tiêu dùng là không thể nhầm lẫn: âm thanh đang nhanh chóng trở thành ký hiệu mới trong thương hiệu cá nhân.

Khoa học thần kinh cũng ủng hộ xu hướng này. Âm thanh được xử lý trong não nhanh hơn gấp mười lần so với hình ảnh, khiến nó trở thành một công cụ mạnh mẽ cho việc nhận diện tức thời và kết nối cảm xúc. Đối với Sen, logo âm thanh không chỉ là một tín hiệu âm thanh; nó là một tài sản thương hiệu linh hoạt được thiết kế cho các video ngắn trên Instagram, phỏng vấn trên YouTube, nội dung OTT và các buổi biểu diễn trực tiếp.

Được phát triển bằng Công thức Xác định Âm thanh độc quyền của The Sonic Story, logo này lấy cảm hứng từ khung cảm xúc Nava Rasa cổ xưa của Ấn Độ, kết hợp chiều sâu văn hóa với chiến lược hiện đại. Logo âm thanh này không chỉ được thiết kế cho tai của người Ấn Độ; nó được tạo ra cho khán giả toàn cầu trong khi vẫn tôn trọng cội nguồn của cô.

Các xu hướng mới nổi như thiết kế âm thanh dựa trên hành vi, Dolby Atmos và Âm thanh Không gian đang cho phép các célébrités tạo ra trải nghiệm cảm xúc 3D phong phú cho người hâm mộ. Với tùy chỉnh do AI dẫn đầu đang trên đường chân trời, các bản sắc âm thanh cá nhân có thể sớm thích nghi theo thời gian thực với tâm trạng, bối cảnh và thậm chí cả sở thích của người nghe.

Trường hợp thương mại cho thương hiệu âm thanh là rất thuyết phục. Theo Kantar, các thương hiệu có tài sản âm thanh mạnh mẽ có sức mạnh thương hiệu cao hơn 76% và tác động quảng cáo tốt hơn 138% so với những thương hiệu không có. Những người có ảnh hưởng tham gia vào chiến dịch SonicSanta của The Sonic Story đã báo cáo một sự gia tăng 35% trong các yêu cầu hợp tác thương hiệu sau khi áp dụng logo âm thanh.

Trong một khu vực đa dạng như Châu Á Thái Bình Dương, việc cân bằng giữa bản sắc địa phương và sức hút quốc tế là rất quan trọng. Cách tiếp cận của The Sonic Story đã đảm bảo rằng logo âm thanh của Sen vang vọng sâu sắc với khán giả Ấn Độ trong khi vẫn có thể tiếp cận được với người hâm mộ toàn cầu. Tính xác thực văn hóa này có khả năng trở thành một dấu ấn cho các nỗ lực thương hiệu người nổi tiếng trong tương lai.

Với thị trường podcast và phát trực tuyến tại Ấn Độ đang bùng nổ, và Châu Á Thái Bình Dương dự kiến là khu vực phát triển nhanh nhất về tiêu dùng âm thanh trên thế giới, thương hiệu âm thanh cho các nhân vật nổi tiếng đang sẵn sàng cho sự phát triển nhanh chóng. Sự ra mắt của Riya Sen chỉ là bước đầu tiên, một tín hiệu rằng nhạc phim của các ngôi sao ngày mai sẽ đặc biệt như các bản sắc hình ảnh của họ.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, sở hữu một sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.