Jo Jung-suk, một cái tên đã trở thành bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, vừa ra mắt bộ phim mới ‘My Daughter Is a Zombie’ và lập tức làm bùng nổ các phòng vé. Với hơn 430.000 vé bán ra, bộ phim đã trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại. Sự thành công của bộ phim một lần nữa khẳng định khả năng biến hóa khôn lường của nam diễn viên này.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ ‘biến hóa’. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng. Với nền tảng sân khấu vững chắc, Jo Jung-suk đã rèn cho mình kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Trong ‘My Daughter Is a Zombie’, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận sự thành công lớn và Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: ‘Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk’.

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi ‘tưng tửng’ trong các bộ phim như ‘Oh My Ghost’, ‘Jealousy Incarnate’ hay ‘Hospital Playlist’. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động. Trong ‘Exit’ (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở ‘Hit-and-Run Squad’, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

‘My Daughter Is a Zombie’ lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất. Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: ‘Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ’. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua. Thành công của ‘My Daughter Is a Zombie’ là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự thay đổi đáng kể trong dòng phim chiếu rạp tại Việt Nam. Không chỉ có sự phát triển mạnh mẽ của phim Việt, cạnh tranh ngang ngửa với phim nhập khẩu, mà còn là sự kiện lần đầu tiên có tới hai phim hoạt hình Việt ra rạp. Hai bộ phim hoạt hình Việt Nam, ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’, đã ra mắt gần như đồng thời vào dịp học sinh bắt đầu nghỉ hè.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điểm đặc biệt rất lớn của mùa phim rạp hè năm nay. Trước hết, đó là một tín hiệu vui và tích cực, đồng thời là một cú hích cho thị trường phim hoạt hình. Vì trong ngành, ai cũng hiểu làm phim hoạt hình là khó nhất – thể loại lấy đi rất nhiều thời gian công sức cũng như năng lượng sáng tạo của nhà làm phim. ‘

‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được chuyển thể trên tinh thần của tác phẩm văn học nổi tiếng ‘Dế Mèn phiêu lưu ký’ của nhà văn Tô Hoài, nhưng đã được ê-kip sáng tạo thổi vào hơi thở hiện đại để phù hợp với thị hiếu khán giả ngày nay, đặc biệt là thế hệ trẻ. Phim được sản xuất hoàn toàn bởi ê-kíp Việt Nam, với công nghệ hoạt hình 3D hiện đại, thiết kế nhân vật sống động, màu sắc bắt mắt, cảnh quan phong phú.

Trong khi đó, ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ là dự án hoạt hình 3D đầu tiên được công chiếu trên màn ảnh rộng Việt Nam. Phim do đạo diễn-NSƯT Trịnh Lâm Tùng cùng đội ngũ cộng sự thực hiện với thời lượng dài 90 phút. Bộ phim thuộc thể loại phiêu lưu, kỳ ảo, hài hước, xoay quanh cuộc phiêu lưu đầy nhí nhố của Trạng Quỳnh cùng nhóm bạn trên hành trình thực hiện mục tiêu riêng của mỗi người và giải cứu thế giới.

Tuy nhiên, con đường ngoài rạp của hai bộ phim lại hoàn toàn khác nhau. ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được truyền thông, quảng bá khá bài bản, với hình ảnh, clip, các đoạn trích được đăng tải khá nhiều trên các mạng xã hội, thu hút khá nhiều sự tò mò và quan tâm của khán giả. Sau gần hai tháng ra rạp, chú dế đã đem về cho ê-kíp sản xuất 21,1 tỷ đồng, một con số đáng kể đối với một bộ phim hoạt hình trong nước.

Còn ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ lại không được may mắn như vậy. Đạo diễn, NSƯT Trịnh Lâm Tùng là người vô cùng tâm huyết với mảng hoạt hình. Nhưng anh cũng chỉ có thể tập trung vào làm nghề thôi chứ không thể kiêm nhiệm cả việc quảng bá, truyền thông cho bộ phim. Kết quả là, phim chỉ trụ rạp được vỏn vẹn một tháng, không tiếp cận được số đông khán giả, và doanh thu chỉ hơn 3,2 tỷ đồng.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điều rất đáng tiếc, bởi vì theo đánh giá của anh, phim này có phần còn nhỉnh hơn so với ‘Dế Mèn’ nhưng phim lại không có được mức doanh thu như kỳ vọng. ‘Ở đây, chúng ta phải phân định rõ ràng rằng, một bộ phim có doanh thu tốt thì không hẳn đã là một phim hay, và một bộ phim hay, chưa chắc đã thành công trong doanh thu ngoài rạp’ – Nhà phê bình Phong Việt phân tích.

Với ê-kíp của phim Trạng Quỳnh, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, có thể sẽ buồn, hụt hẫng vì mức doanh thu không như kỳ vọng, nhưng trong điện ảnh, đường dài mới biết ngựa hay. ‘Một cú ngã ngựa của Trạng Quỳnh về doanh thu chưa thể nói lên được điều gì, nhưng tôi tin rằng với tâm huyết của Trịnh Lâm Tùng, của ê-kíp và nhà sản xuất đứng sau bộ phim, một ngày nào đó họ sẽ tạo ra được bộ phim vừa có chất lượng tốt, vừa có doanh thu cao mà vẫn đĩnh đạc bước ra thế giới, như những bộ phim khác’ – nhà phê bình Phong Việt khẳng định.

Khán giả và gu phim rạp luôn luôn là điều khó đoán. Ngay cả những bộ phim liên tục thắng to doanh thu phòng vé của Trấn Thành, Lý Hải cũng minh chứng điều này. Nhưng ‘đường dài mới biết ngựa hay’ như nhà phê bình Phong Việt chia sẻ, việc hoạt hình Việt có đến 2 phim tự tin ra rạp năm nay đã là những viên gạch đầu tiên xây nền móng cho sự tự tin và bản lĩnh của nhà làm phim hoạt hình trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt đầy khó khăn này, nhất là những nhà làm phim tâm huyết với nghề và đặt chất lượng nghệ thuật lên hàng đầu.

Hai thể loại phim từng là ‘át chủ bài’ của Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang đối mặt với tình trạng bão hòa. Từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng ‘bội thực’ đã xuất hiện trong năm nay. Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị ‘ngập’ trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

‘Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,’ ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Phim hoạt hình Nhật Bản ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã tạo nên cơn sốt tại phòng vé Việt Nam dù chỉ mới chiếu sneakshow. Bộ phim đã đạt gần 50 tỷ đồng doanh thu chỉ sau 2 ngày chiếu đặc biệt, theo thống kê. Với đà tăng trưởng này, dự kiến khi công chiếu chính thức vào ngày 25/7, ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ sẽ tiếp tục làm dậy sóng rạp Việt và hoàn toàn có khả năng chinh phục cột mốc doanh thu trăm tỷ.

Bộ phim hoạt hình này xoay quanh vụ án tại tỉnh Nagano và nhận được phản hồi tích cực nhờ câu chuyện thú vị và hấp dẫn với các yếu tố điều tra, phá án được đẩy mạnh. Trước đó, tại Nhật Bản, bộ phim cũng đã làm dậy sóng phòng vé và trở thành cái tên ăn khách nhất với hơn 14,4 tỷ yên doanh thu.

Sự thành công của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã khiến các phim khác, bao gồm cả phim nội địa và quốc tế, lép vế tại phòng vé. Các phim như ‘Phim Xì Trum’, ‘Superman’, ‘Điều ước cuối cùng’, ‘Đàn cá gỗ’, ‘Wolfoo & Cuộc đua Tam Giới’, ‘Dế Mèn’, và ‘Trạng Quỳnh nhí’ đều có doanh thu không đáng kể so với ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’.

Trong khi đó, tuần tới, ngoài ‘Conan’, dàn phim ngoại sẽ đổ bộ vào rạp Việt với ‘Bộ tứ siêu đẳng’ – bom tấn siêu anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, trước sức nóng của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, ‘Bộ tứ siêu đẳng’ sẽ gặp khó khăn để tạo nên kỳ tích tại phòng vé Việt.

Trong 6 tháng đầu năm 2025, Thái Lan đã nổi lên như một điểm đến hàng đầu cho các đoàn làm phim quốc tế, với các tác phẩm điện ảnh nước ngoài đóng góp gần 2,9 tỷ baht (tương đương 90 triệu USD) vào nền kinh tế quốc gia. Cục Điện ảnh Thái Lan dự báo rằng doanh thu từ các tác phẩm phim quốc tế sẽ đạt khoảng 10 tỷ baht (gần 310 triệu USD) trong năm 2025, vượt xa mục tiêu ban đầu là 7,5 tỷ baht.

Sự tăng trưởng mạnh mẽ này có được là nhờ vào chính sách ưu đãi hấp dẫn từ Chính phủ Thái Lan, giúp đất nước tiến gần đến mục tiêu vượt mốc doanh thu hàng năm. Các bộ phim bom tấn như Jurassic World và White Lotus đã chọn Thái Lan làm bối cảnh quay, góp phần thúc đẩy doanh thu và quảng bá hình ảnh quốc gia.

Theo ông Sasikarn Wattanachan, Phó Phát ngôn viên Chính phủ, Văn phòng Điện ảnh Thái Lan đã ghi nhận gần 300 lượt quay phim nước ngoài từ ngày 1/1 đến 30/6 năm nay. Khoản chi tiêu thực tế từ các đoàn làm phim đã thúc đẩy doanh thu ở nhiều lĩnh vực, bao gồm công nghiệp điện ảnh, du lịch, khách sạn, nhà hàng và dịch vụ địa phương.

Bốn quốc gia dẫn đầu về số lượng tác phẩm quay tại Thái Lan gồm Ấn Độ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Trung Quốc. Những địa điểm quay phổ biến là Bangkok, Pathum Thani và Chonburi. Chính phủ Thái Lan đang quảng bá đất nước như một điểm đến quay phim hàng đầu “Premiere Filming Destination”, với chương trình giảm giá lên tới 30% cho các đoàn phim quốc tế.

Chính sách này không chỉ thu hút thêm các nhà làm phim nước ngoài mà còn tạo ra giá trị kinh tế lan tỏa tới các cộng đồng địa phương, nâng cao hình ảnh toàn cầu của Thái Lan. Với những nỗ lực này, Thái Lan đang ngày càng khẳng định vị trí của mình trong ngành công nghiệp điện ảnh quốc tế.

Điện ảnh Việt Nam đã trải qua 6 tháng đầu năm 2025 với nhiều dấu hiệu tích cực, khi hàng loạt bộ phim đạt doanh thu hàng trăm tỷ đồng và tạo nên những “cơn sốt” trên màn ảnh. Dựa trên thống kê của Box Office Vietnam, trong nửa đầu năm, có khoảng gần 20 phim Việt được công chiếu, đạt tổng doanh thu hơn 1.800 tỷ đồng. Con số này chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé và cho thấy sức hút mạnh mẽ của phim Việt đối với khán giả.

Trong số đó, có 8 bộ phim Việt đã vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng, trở thành những tác phẩm đáng chú ý trong nửa đầu năm. “Bộ tứ báo thủ” của đạo diễn Trấn Thành dẫn đầu với doanh thu hơn 332 tỷ đồng, tiếp theo là “Nhà gia tiên” của Huỳnh Lập với gần 240 tỷ đồng và “Lật mặt 8: Vòng tay nắng” của Lý Hải với gần 232 tỷ đồng. Sự đa dạng về thể loại phim, từ những tác phẩm nghệ thuật đậm bản sắc văn hóa đến các sản phẩm thương mại hướng tới thị trường đại chúng, cho thấy nỗ lực của các nhà làm phim Việt trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng và tiếp cận đa dạng nhóm khán giả.

Đặc biệt, dòng phim chiến tranh, cách mạng đã tạo được sự kết nối cảm xúc sâu sắc với khán giả, nhất là giới trẻ. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí trong nhiều phim gần đây đã được đánh giá cao. PGS.TS Vũ Ngọc Thanh, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Sân khấu Điện ảnh thành phố Hồ Chí Minh, nhận định rằng sự kết hợp này là một xu hướng hiệu quả, giúp điện ảnh Việt ngày càng phát triển và đa dạng.

Đạo diễn, NSƯT Bùi Trung Hải cũng bày tỏ quan điểm tương tự, khi cho rằng doanh thu của phim Việt trong những tháng vừa qua là tương đối khởi sắc. Ông đặc biệt nhấn mạnh sự thành công của các bộ phim kinh dị mang yếu tố văn hóa Việt, vốn đã thu hút được nhiều khán giả. Tuy nhiên, để điện ảnh Việt phát triển bền vững, nhiều chuyên gia cho rằng cần một chiến lược phát triển dài hơi, có định hướng rõ ràng và giải quyết vấn đề về nguồn nhân lực.

Đồng thời, cần tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh. Việc này sẽ giúp tạo ra một thế hệ filmmakers mới với trình độ chuyên môn cao, đáp ứng được nhu cầu phát triển của điện ảnh Việt trong bối cảnh hội nhập quốc tế. Qua đó, điện ảnh Việt Nam sẽ không chỉ phát triển về số lượng mà còn nâng cao chất lượng, mang đến những tác phẩm thực sự có giá trị nghệ thuật và giải trí cho khán giả.