Phim “The Devil Wears Prada 2” hiện đang trong quá trình ghi hình tại thành phố New York. Mặc dù thông tin chi tiết về nội dung của phần tiếp theo sau 20 năm vẫn chưa được tiết lộ, nhưng sự quan tâm từ công chúng và người hâm mộ trên toàn cầu đang không ngừng tăng cao. Sự trở lại của “nữ hoàng” thời trang Hollywood, Meryl Streep, với nhân vật tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly, đã tạo nên một cơn sốt trên các trang mạng xã hội.

Những hình ảnh mới nhất của Meryl Streep với tạo hình nhân vật Miranda Priestly đã nhanh chóng lan truyền và được chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng trực tuyến. Các tạp chí thời trang hàng đầu thế giới cũng không thể bỏ qua sự kiện này, khi đưa tin và tổng hợp loạt outfit của dàn sao trong phim. Sự xuất hiện của Meryl Streep với nhân vật Miranda Priestly một lần nữa đã khẳng định sức hút không thể chối cãi của cả hai.

Đặc biệt, một trong những bộ cánh của Meryl Streep trong phim “The Devil Wears Prada 2” được cho là có sự xuất hiện của một thương hiệu địa phương Việt Nam. Trong một cảnh quay, nhân vật Miranda Priestly diện áo trench coat màu beige, quần âu màu navy của Max Mara, đi đôi giày cao gót đỏ của Jacquemus và “Sơ Mi Vô Danh” (Nameless Pleated Shirt) của Môi Điên. Chiếc áo có giá 1.450.000 VND, nằm trong bộ sưu tập Spring/Summer 2025 của thương hiệu Việt, đã giúp hoàn thiện vẻ ngoài kiêu hãnh và thời thượng của nhân vật Miranda Priestly.

Hình tượng Miranda Priestly do Meryl Streep thủ vai trong phần đầu đã quá hoàn mỹ, biến nhân vật này trở thành biểu tượng cho kiểu phụ nữ quyền lực thời hiện đại: lạnh lùng, kiêu hãnh, có phần tàn nhẫn, nhưng cũng cô đơn và đầy tổn thương. Ở thời điểm 2006, hình tượng đó đã đi trước thời đại, và đến năm 2025, nó vẫn còn nguyên sức nặng. Nhờ vậy mà dù được cho là vai phản diện, người hâm mộ vẫn không hề ghét mà lại say mê vị tổng biên của Runway.

Với sự trở lại của Meryl Streep và sự xuất hiện của các thương hiệu thời trang cao cấp, “The Devil Wears Prada 2” đang hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem và đầy bất ngờ cho người hâm mộ. Sự kết hợp giữa thời trang, quyền lực và cảm xúc sẽ là một trải nghiệm thú vị cho khán giả trên toàn cầu.

Không khí mùa hè tại Worcester đang trở nên sôi động với loạt sự kiện âm nhạc và giải trí đa dạng. Vào ngày 26 và 27 tháng 7, Worcester Punk Rock Flea Market sẽ tổ chức một bữa tiệc mùa hè kéo dài cả cuối tuần tại Mission Dispensary trên đường Lincoln. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị với các buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp, trình diễn drag và nhiều mặt hàng được bày bán bởi các nhà cung cấp địa phương.

Các nghệ sĩ biểu diễn trong sự kiện này bao gồm Brown Apples, Coffin Salesman, Harley Queen và Ryconic vào thứ Bảy, ngày 26 tháng 7. Trong khi đó, vào Chủ nhật, ngày 27 tháng 7, khán giả sẽ có cơ hội thưởng thức âm nhạc từ các nghệ sĩ như Children of the Flaming Wheel, Haunting Titans, Voice of Dissent và Grub Lord. Đây là cơ hội để người yêu âm nhạc tại Worcester khám phá nhiều thể loại âm nhạc đa dạng.

Cùng ngày 26 tháng 7, Almost Queen – một ban nhạc tribute đến Queen từ thành phố New York – sẽ biểu diễn tại Indian Ranch ở Webster. Với các bản hit kinh điển như ‘Bohemian Rhapsody’ cùng nhiều bài hát ít người biết đến khác, buổi biểu diễn này chắc chắn sẽ mang lại một đêm âm nhạc đáng nhớ cho người hâm mộ Queen.

Ngoài ra, Điện Haze cũng sẽ tổ chức một bữa tiệc đường phố toàn cầu vào thứ Bảy với nhạc DJ và một buổi biểu diễn mic mở ngoài trời cho mọi lứa tuổi. Sự kiện này mở ra không gian sáng tạo và vui chơi cho cộng đồng.

Vào ngày 27 tháng 7, ban nhạc dance hàng đầu Vivi & DaFunk sẽ biểu diễn tại công viên Powder Mill ở Spencer như một phần của loạt buổi hòa nhạc mùa hè miễn phí. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức âm nhạc dance chất lượng cao trong một không gian ngoài trời thoáng mát.

Không chỉ dừng lại ở đó, cuối tuần sau, vào ngày 31 tháng 7, bộ ba hardcore New York Show Me The Body sẽ lên sân khấu tại Ralph’s Rock Diner để trình diễn cùng với No Guard và NYC Shootout. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một đêm nhạc đầy năng lượng và cảm xúc cho người hâm mộ nhạc hardcore.

Với loạt sự kiện âm nhạc và giải trí đa dạng này, Worcester đang trở thành điểm đến lý tưởng cho những người yêu âm nhạc và muốn tận hưởng không khí mùa hè sôi động. Các sự kiện này không chỉ thể hiện sự phong phú của nền âm nhạc địa phương mà còn tạo cơ hội cho các nghệ sĩ thể hiện tài năng của mình.

Diễn viên Võ Điền Gia Huy đã lên đường đến New York (Hoa Kỳ) để tham dự Liên hoan phim châu Á New York (New York Asian Film Festival – NYAFF) lần thứ 24, diễn ra từ ngày 11 đến 27/7. Sự kiện này năm nay có chủ đề “Cinema as Disruption”, tôn vinh những tác phẩm điện ảnh táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và khiêu khích định kiến.

NYAFF 2025 là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay, với trên 100 phim và hơn 75 buổi ra mắt. Trong khuôn khổ liên hoan phim, diễn viên Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ”, mà anh đóng chính, vào ngày 24/7.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” cũng sẽ tham gia tranh giải ở hạng mục quan trọng nhất của NYAFF – Uncaged Award – cùng với 7 phim khác của châu Á. Giải thưởng Uncaged Award được thành lập vào năm 2017, nhằm phát hiện và tôn vinh những tài năng đột phá, sẵn sàng phá vỡ giới hạn của ngôn ngữ điện ảnh truyền thống.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair thực hiện, lấy bối cảnh ở thành phố Hồ Chí Minh hiện đại. Bộ phim khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ phải vật lộn để mưu sinh, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình.

Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái. Bộ phim được đánh giá là một tác phẩm dữ dội nhưng đầy nhân bản về tuổi trẻ nổi loạn và tình yêu trong những ranh giới mong manh.

Đây là vai diễn thử thách và táo bạo nhất trong sự nghiệp của Võ Điền Gia Huy. Anh sinh năm 1996 tại Tây Ninh, từng tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. Trước khi bén duyên với điện ảnh, anh từng đứng trên sân khấu kịch Hồng Vân, làm mẫu ảnh, tham gia diễn xuất trong các MV.

Năm 2019 đánh dấu bước ngoặt lớn của Võ Điền Gia Huy với vai diễn Ian trong bộ phim “Thưa mẹ con đi”. Phim không chỉ thành công ở thị trường trong nước mà còn được mời tham dự Liên hoan phim Quốc tế Busan.

Liên hoan phim quốc tế châu Á New York được tổ chức lần đầu vào năm 2002, là sự kiện hàng đầu ở Bắc Mỹ về điện ảnh châu Á. NYAFF là nơi hội tụ những tài năng điện ảnh châu Á, là cơ hội để các nghệ sĩ giao lưu và giới thiệu tác phẩm của mình đến với công chúng quốc tế.

Một vụ tai nạn nghiêm trọng đã xảy ra tại một phòng chụp cộng hưởng từ (MRI) ở Long Island, New York, Mỹ, làm dấy lên lo ngại về việc tuân thủ các quy định an toàn trong quá trình sử dụng công nghệ y tế này. Theo thông tin được công bố, người đàn ông 61 tuổi đã bị hút vào máy MRI đang hoạt động với từ trường mạnh. Điều tra ban đầu cho thấy nguyên nhân dẫn đến tai nạn là do người đàn ông này không tháo vòng cổ bằng kim loại trước khi bước vào phòng chụp.

Sự cố đã gây ra những cơn đau đớn nghiêm trọng và người đàn ông này đã tử vong tại bệnh viện sau đó do vết thương quá nặng. Cái chết đột ngột và bất ngờ của người đàn ông đã làm nổi bật tầm quan trọng của việc tuân thủ các quy định an toàn khi sử dụng máy MRI. Các chuyên gia y tế và cơ quan chức năng đã nhấn mạnh rằng việc loại bỏ tất cả các vật dụng kim loại là điều kiện tiên quyết để đảm bảo an toàn cho bệnh nhân trước khi vào phòng thủ thuật.

Cục Quản lý Thực phẩm và Dược phẩm Mỹ (FDA) cũng đã lên tiếng về vấn đề này, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sàng lọc cẩn thận người và vật thể đi vào môi trường MRI để đảm bảo an toàn. Cơ quan này đã khuyến cáo các cơ sở y tế và người dân về việc tuân thủ nghiêm ngặt các quy định an toàn trong quá trình chụp cộng hưởng từ, nhằm tránh xảy ra các tai nạn tương tự trong tương lai.

Ngoài vấn đề an toàn trong quá trình chụp MRI, một vấn đề khác cũng được đặt ra là khoảng trống y khoa về hội chứng căng thẳng độc hại. Đây là một tình trạng mà nhiều người gặp phải nhưng chưa được nghiên cứu toàn diện. Cuốn sách ‘Tầng giếng sâu’ đã đề cập đến ảnh hưởng của nghịch cảnh thời thơ ấu đối với sức khỏe tinh thần, cho thấy sự cần thiết của việc hiểu và giải quyết các vấn đề liên quan đến tâm lý và sức khỏe cộng đồng.

Qua vụ tai nạn này, một lời cảnh tỉnh đã được gửi đến các cơ sở y tế và người dân về việc tuân thủ nghiêm ngặt các quy định an toàn trong quá trình chụp cộng hưởng từ. Đồng thời, nó cũng nhấn mạnh sự cần thiết của việc nâng cao nhận thức về các vấn đề liên quan đến sức khỏe tinh thần và tầm quan trọng của việc sàng lọc, phòng ngừa các vấn đề có thể xảy ra trong quá trình khám chữa bệnh.

Những trường hợp như thế này là lời nhắc nhở cho tất cả mọi người về tầm quan trọng của việc ưu tiên an toàn và sức khỏe trong mọi hoạt động y tế. Chỉ khi có sự phối hợp chặt chẽ giữa các cơ sở y tế, cơ quan chức năng và người dân, chúng ta mới có thể giảm thiểu rủi ro và đảm bảo môi trường y tế an toàn cho tất cả mọi người.

Một tác phẩm nghệ thuật mới đây đã được ra mắt, cho phép người hâm mộ bước vào tâm trí của siêu cầu thủ Lionel Messi. Sự hợp tác giữa Messi và nghệ sĩ Refik Anadol sử dụng công cụ trí tuệ nhân tạo (AI) để tái hiện một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của anh. Tác phẩm có tựa đề ‘Ký ức Sống: Messi – Một bàn thắng trong đời’, cho phép người xem đắm chìm trong tâm trí của Messi trong khoảnh khắc thực hiện cú đánh đầu vào lưới Manchester United trong trận chung kết UEFA Champions League 2009.

Tác phẩm này hiện đang được đấu giá tại nhà đấu giá Christie’s ở New York với mức giá khởi điểm là 1,5 triệu USD. Toàn bộ số tiền thu được sẽ được quyên góp cho Quỹ từ thiện UNICEF và Inter Miami. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự quan tâm đến nghệ thuật và công nghệ, mà còn thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ và nhà tổ chức.

Trong khi đó, tại Phần Lan, lễ hội âm nhạc Loktafeasta đã mang lại một sân khấu đặc biệt cho các nghệ sĩ người Sami thể hiện bản sắc văn hóa của họ. Người Sami là dân tộc bản địa duy nhất được chính thức công nhận tại châu Âu, sống chủ yếu ở khu vực phía Bắc của 4 quốc gia gồm Na Uy, Thụy Điển, Phần Lan và Nga. Lễ hội diễn ra tại thị trấn Utsjoki ở vùng Lapland, nơi phần lớn cư dân là người Sámi, do rapper Mihkku Laiti khởi xướng và tổ chức.

Anh Laiti mong muốn sử dụng âm nhạc như một cách để lan tỏa niềm tự hào dân tộc và vượt qua rào cản ngôn ngữ. Dù đã qua 11 giờ tối, lễ hội Loktafeasta vẫn thu hút đông đảo người tham dự. Các tiết mục kết hợp giữa những nghệ sĩ hát nhạc tango cổ điển và rap hiện đại đã mang đến trải nghiệm âm nhạc mới lạ cho người tham dự.

Lễ hội Loktafeasta không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường, mà còn là một cơ hội để người Sami thể hiện và bảo tồn văn hóa của mình. Sự kiện này cũng giúp nâng cao nhận thức về sự đa dạng văn hóa và tầm quan trọng của việc bảo vệ quyền lợi của các dân tộc bản địa.

Qua hai sự kiện nghệ thuật này, chúng ta có thể thấy rằng nghệ thuật có sức mạnh trong việc kết nối con người và vượt qua biên giới. Từ việc tái hiện một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của Lionel Messi đến việc thể hiện bản sắc văn hóa của người Sami, nghệ thuật đã mang lại những trải nghiệm mới lạ và thú vị cho người tham dự.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, sở hữu một sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.