Làn sóng phim ngắn được dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên cơn sốt trên mạng xã hội Việt Nam, với sự hỗ trợ từ công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả. Điều đáng chú ý là quá trình sản xuất không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ phức tạp. Tuy nhiên, nhiều người đang thắc mắc liệu đây có phải là một bước tiến sáng tạo hay chỉ đơn giản là việc tái chế các mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ mới.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên các nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản từ Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Sự phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, nơi bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần một ê-kíp chuyên nghiệp.

Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý: càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI tạo ra và nhận xét rằng các video tuy đẹp về mặt hình ảnh nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là một hiện tượng đáng chú ý, thể hiện tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Theo ông, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc sử dụng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì chỉ tập trung vào sản phẩm.

Đạo diễn Nguyễn Cang nhấn mạnh rằng, để Veo3 và các công cụ AI tương tự thực sự mang lại giá trị, người dùng cần tập trung vào việc phát triển kịch bản, thông điệp và cảm xúc trong các sản phẩm của mình. Bằng cách kết hợp công nghệ với sự sáng tạo và đầu tư nghiêm túc, các nhà làm phim có thể tạo ra những tác phẩm không chỉ đẹp về hình ảnh mà còn giàu cảm xúc và ý nghĩa.

Trong bối cảnh làn sóng phim ngắn AI đang phát triển mạnh mẽ, việc cân nhắc và tìm kiếm sự cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo trở nên quan trọng. Điều này sẽ giúp đảm bảo rằng công cụ AI như Veo3 được sử dụng một cách hiệu quả, mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả, đồng thời thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh Việt Nam.

Bộ phim 18+ ‘9½ Weeks’ đã gây ra một cuộc tranh cãi dữ dội về mặt nội dung khi ra mắt, nhưng vẫn được đánh giá cao về tính nghệ thuật. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, bộ phim này vẫn được nhắc đến như một trong những bộ phim 18+ gây tranh cãi bậc nhất trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim đã vượt qua hàng loạt tác phẩm tên tuổi khác để được vinh danh là ‘bộ phim gợi cảm nhất thế giới’ trong một cuộc bình chọn của The Sun.

Tuy nhiên, đằng sau danh hiệu này là một quá trình sản xuất đầy căng thẳng, để lại hậu quả tâm lý kéo dài đối với nữ diễn viên chính Kim Basinger. Bộ phim đã khiến dư luận chấn động bởi những cảnh quay tình cảm có mức độ táo bạo vượt khỏi tiêu chuẩn thông thường của điện ảnh thời điểm đó. Mối quan hệ giữa Elizabeth (Kim Basinger) và John (Mickey Rourke) được thể hiện qua chuỗi tình tiết có yếu tố tâm lý phức tạp, trong đó nhiều cảnh giường chiếu mang tính kiểm soát, chi phối, và đặt nhân vật nữ vào thế bị động.

Các phân đoạn thân mật trong phim được dàn dựng một cách đầy dụng ý, thể hiện sự mất cân bằng quyền lực trong mối quan hệ. Một số cảnh còn khai thác những tình huống không thông thường, góp phần khắc họa trạng thái tâm lý rối loạn của các nhân vật. Vì mức độ nhạy cảm cao, bộ phim ban đầu bị MPAA – tổ chức kiểm duyệt phim ảnh tại Mỹ gán nhãn X (tương đương với mức cấm chiếu rộng rãi).

Để có thể phát hành chính thức tại rạp, đạo diễn Adrian Lyne đã phải cắt khoảng 3 đến 6 phút, tùy theo yêu cầu của từng thị trường quốc tế. Dù bị cắt gọt, bản phim ra rạp vẫn giữ lại phần lớn các tình tiết gây tranh luận, khiến tác phẩm vừa được đánh giá là tiên phong, vừa bị chỉ trích là vượt quá giới hạn chấp nhận của nghệ thuật đương đại.

Nữ diễn viên chính Kim Basinger đã nhiều lần chia sẻ về cảm giác tổn thương và áp lực mà cô phải đối diện trong quá trình quay phim. Cô nói thẳng: ‘Sau khi quay xong bộ phim đó, tôi không muốn gặp lại bất kỳ ai từng làm việc trên phim trường.’ Đạo diễn Adrian Lyne đã áp dụng phương pháp làm việc thiên về yếu tố tâm lý: cố tình tạo ra sự xa cách giữa hai diễn viên chính, hạn chế họ tiếp xúc ngoài đời để giữ nguyên cảm xúc căng thẳng khi lên hình.

Mặc dù gây tranh cãi dữ dội về mặt nội dung, bộ phim vẫn được một bộ phận giới chuyên môn đánh giá cao về tính nghệ thuật. Đạo diễn Adrian Lyne đã sử dụng ánh sáng, âm nhạc jazz và nhịp phim chậm rãi để tạo ra một không gian mang tính mơ hồ, nơi ranh giới giữa ham muốn, tình yêu và kiểm soát trở nên mờ nhạt.

Với nhiều nhà phê bình, bộ phim không đơn thuần là một sản phẩm giải trí gợi cảm mà còn là phép ẩn dụ về những mối quan hệ lệch lạc, nơi sự chi phối về cảm xúc có thể khiến con người đánh mất bản thân. Bộ phim đã thể hiện một cách chân thực và sâu sắc về những vấn đề tâm lý trong mối quan hệ tình cảm, và được xem là một trong những bộ phim có ảnh hưởng lớn trong lịch sử điện ảnh.