Trong dòng chảy không ngừng của điện ảnh Hoa ngữ, những câu chuyện tình yêu đẹp và đầy cảm xúc luôn có sức hút đặc biệt với khán giả. Mới đây, cảnh đám cưới của cặp đôi chính trong phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ (còn được gọi là ‘Mắt Thâm Tình’) đã gây được ấn tượng mạnh mẽ và để lại nhiều dư vị. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển, hôn lễ này không chỉ là một sự kiện quan trọng trong phim mà còn là một bức tranh tuyệt đẹp về tình yêu.

‘Đôi Mắt Trìu Mến’, dù không phải là một bộ phim quá đình đám, nhưng với cốt truyện độc đáo và cách xây dựng nhân vật tinh tế, đã thu hút được một lượng khán giả nhất định. Phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp với vẻ ngoài thanh lịch, quyết định rời bỏ cuộc sống tấp nập của thành phố để về quê tìm kiếm sự yên bình và tĩnh lặng. Tại đây, cô gặp gỡ Lý Cận Dữ, một chàng trai mang vẻ ngoài lạnh lùng và cao ngạo nhưng lại có một trái tim ấm áp và sâu sắc.

Qua quá trình tìm hiểu và tương tác, hai nhân vật chính đã tạo dựng được sự gắn bó và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ. Sự phối hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân, không chỉ mang đến những khung hình ‘tuyệt đối điện ảnh’ mà còn thổi hồn vào câu chuyện tình yêu giữa hai nhân vật. Cả hai có ngoại hình chuẩn và sự phù hợp về tính cách, giúp cho sự tương tác giữa họ trở nên tự nhiên và đầy cảm xúc.

Đặc biệt, cảnh đám cưới cuối phim với bối cảnh lãng mạn bên bờ biển đã thực sự khiến khán giả phải trầm trồ và ao ước. Cổng hoa trắng muốt cùng với những chi tiết trang trí tinh tế đã tạo nên một không gian lãng mạn và thiêng liêng, hoàn hảo cho khoảnh khắc hạnh phúc của đôi uyên ương. Diện mạo của cô dâu và chú rể trong hôn lễ được đánh giá là đẹp như mơ, với những hành động ngọt ngào và sự tự nhiên trong từng cử chỉ, càng khiến người xem muốn ‘đẩy thuyền’ cho cặp đôi này.

Cảnh đám cưới trong ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ không chỉ là một phân đoạn trong phim mà còn là một biểu tượng của tình yêu đích thực và sự hoàn hảo. Với những yếu tố về bối cảnh, diễn xuất và cảm xúc, cảnh cưới này đã thực sự gây ấn tượng và để lại nhiều dư vị cho khán giả. Đây cũng là minh chứng cho việc, trong điện ảnh, những câu chuyện tình yêu được xây dựng một cách chân thực và cảm xúc có thể lay động và níu giữ trái tim của bao người.

Người Vợ Ba – Một Biểu Tượng Nữ Quyền Trên Màn Ảnh Quốc Tế

Người Vợ Ba, bộ phim do nữ đạo diễn Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) và nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc hợp tác thực hiện, đã trở thành một trong những bộ phim tiêu biểu của Việt Nam trong thời gian gần đây. Với hơn một chục giải thưởng quốc tế quan trọng, bộ phim đã thành công trong việc giới thiệu thân phận người phụ nữ Việt Nam cũng như các ẩn dụ về nữ quyền đến với khán giả quốc tế.

Bộ phim xoay quanh cuộc đời của những người phụ nữ trong một gia đình có nhiều vợ. Câu chuyện bắt đầu với cảnh đám cưới của người chủ gia đình, ông Hùng, lấy cô vợ thứ 3 là Mây, cô dâu mới 14 tuổi. Bộ phim trải qua cuộc đời một cô gái vừa dậy thì đến lúc cô sinh con và trưởng thành, cũng đi qua cuộc đời của những người phụ nữ khác trong gia đình chồng cô như bà Cả, mợ Hai, những đứa con gái của mợ Hai và người con dâu mới của Sơn, con trai ông Hùng.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là cách mà đạo diễn Ash Mayfair thể hiện tình chị em giữa những người phụ nữ với nhau. Những người vợ của ông Hùng tưởng như đối nghịch nhau về quyền lợi vẫn có thể sống tốt và chăm lo cho nhau. Hai người vợ lớn, bà Cả Hà và mợ Hai Xuân, hướng dẫn Mây về tình dục và phép lịch sự, dạy Mây cách chăn gối để không chỉ vừa lòng chồng mà vui cho mình.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng kể lại câu chuyện những người phụ nữ đã phá vỡ vòng đời khép kín áp đặt lên mình. Đó là cái chết của cô Tuyết sau khi bị nhà chồng trả về, Nhàn – cô bé gái con của bà Hai dứt khoát cắt bỏ mớ tóc dài như một cách phủ nhận mình là nữ giới, và bản thân người vợ hai có quan hệ bất chính với Sơn, đứa con trai lớn của vợ cả.

Người Vợ Ba đã nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh trên thế giới, bao gồm Phim châu Á xuất sắc nhất ở Liên hoan phim quốc tế Toronto, Đạo diễn trẻ xuất sắc nhất dành cho Ash Mayfair tại Liên hoan phim quốc tế Chicago, và Phim có đóng góp nghệ thuật xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cairo. Bộ phim đã được công chiếu ở hơn 28 quốc gia và vùng lãnh thổ và hiện đang được trình chiếu miễn phí tại SBS On Demand.

Mặc dù bộ phim đã bị rút giấy phép công chiếu tại Việt Nam với lý do nhân vật đóng cảnh nóng trong phim chỉ mới 14 tuổi, nhưng nó vẫn tiếp tục nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Người Vợ Ba là một bộ phim đáng xem, không chỉ vì giá trị nghệ thuật mà còn vì thông điệp nữ quyền mạnh mẽ mà nó mang lại.

Loạt phim YRF Spy Universe sắp chào đón một sự kiện điện ảnh đình đám với sự ra mắt của bộ phim “War2”. Được đạo diễn bởi Ayan Mukerji, bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại một cuộc đối đầu đầy kịch tính và hoành tráng giữa hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Bollywood.

Sự kiện này dự kiến sẽ trở thành một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh Ấn Độ. Với sự tham gia của hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu, khán giả có thể mong đợi một bộ phim đầy hành động, cảm xúc và bất ngờ. Thông tin về các ngôi sao chính vẫn chưa được tiết lộ, nhưng sự xuất hiện của nữ diễn viên Kiara Advani trong vai nữ chính đã được xác nhận.

Bộ phim “War2” sẽ được phát hành đồng thời bằng ba ngôn ngữ Hindi, Telugu và Tamil vào ngày 14 tháng 8 sắp tới tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới. Việc phát hành đồng thời bằng nhiều ngôn ngữ cho thấy sự kỳ vọng lớn của nhà sản xuất vào khả năng thu hút khán giả của bộ phim trên phạm vi quốc tế.

Kiara Advani, với vai nữ chính trong bộ phim, được kỳ vọng sẽ mang lại một màn trình diễn ấn tượng. Cô đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình trong nhiều bộ phim trước đây và sự tham gia của cô trong “War2” chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của khán giả.

Với sự chỉ đạo của Ayan Mukerji và sự tham gia của các ngôi sao điện ảnh hàng đầu, bộ phim “War2” đang là một trong những sự kiện điện ảnh được mong đợi nhất trong năm. Khán giả trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi để trải nghiệm cuộc đối đầu hoành tráng và đầy máu giữa hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu trong loạt phim YRF Spy Universe.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’ hay ‘Letní škola, 2001’ trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là phim đầu tiên của dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

‘Trường Hè 2001’ lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên,’ cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Diễn viên trẻ Võ Điền Gia Huy sẽ đại diện cho Việt Nam tại Liên hoan phim châu Á ở New York (NYAFF) lần thứ 24 với bộ phim ‘Skin of Youth’ (tựa tiếng Việt: Ồn ào tuổi trẻ). Đây là tác phẩm hợp tác của các nhà sản xuất đến từ 4 quốc gia: Việt Nam, Singapore, Nhật Bản và Mỹ.

Bộ phim sẽ tranh giải trong hạng mục Uncaged Award cùng với 7 phim khác của châu Á, bao gồm các đại diện đến từ Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, Mông Cổ. Hạng mục Uncaged Award được đánh giá là biểu tượng của tinh thần táo bạo, sự phá cách và niềm tin vào những tiếng nói điện ảnh mới mẻ từ khắp châu Á.

‘Skin of Youth’ lấy bối cảnh tại thành phố Hồ Chí Minh hiện đại, khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ tuổi phải vật lộn để sinh tồn, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình. Bộ phim được phát triển từ Chương trình hỗ trợ Next Master, trong khuôn khổ Talents Tokyo vào năm 2020, do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) thực hiện.

Trong phim, Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái. Những trận đấu đẫm máu của Nam không chỉ để sinh tồn mà còn để tích góp tiền giúp San thực hiện giấc mơ của cô.

Võ Điền Gia Huy gây ấn tượng mạnh bởi màn hóa thân đầy nội lực, lột tả trọn vẹn hình ảnh một người trẻ vật lộn giữa bóng tối cuộc đời và những khoảnh khắc mong manh của yêu thương. Trong chuyến công du đến Mỹ lần này, Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim vào ngày 24-7. Đây cũng được xem là màn ra mắt của ‘Skin Of Youth’ tại thị trường Bắc Mỹ.

Liên hoan phim châu Á ở New York lần thứ 24 diễn ra đến ngày 27-7 với chủ đề ‘Cinema as Disruption’ nhằm tôn vinh những tác phẩm táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và định kiến. Sự kiện quy tụ trên 100 phim, với hơn 75 buổi ra mắt, được xem là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay.

Võ Điền Gia Huy sinh năm 1996 tại Tây Ninh, tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TPHCM. Anh từng góp mặt trong nhiều dự án lớn ở cả lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, và sắp tới sẽ là Tử chiến trên không.

Nhiều bộ phim Hàn Quốc đã kết thúc từ lâu nhưng vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ đối với khán giả. Chúng đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa giải trí của nhiều người. Dưới đây là danh sách 8 bộ phim Hàn Quốc nổi bật, khiến người hâm mộ không ngừng mong chờ phần tiếp theo.

Đầu tiên phải kể đến bộ phim “Goblin”. Đây là một trong những bộ phim nổi bật của Hàn Quốc, được phát sóng vào năm 2017. Dù đã kết thúc từ lâu, “Goblin” vẫn được người hâm mộ nhắc đến và mong chờ phần tiếp theo. Câu chuyện về một chàng trai trẻ bị mắc kẹt trong thế giới của các yêu quái và một cô gái trẻ có khả năng nhìn thấy các yêu quái đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Một bộ phim khác cũng tạo nên cơn sốt trên toàn cầu là “Crash Landing on You”. Bộ phim này được phát sóng vào năm 2019 và đã nhận được sự yêu thích của khán giả. Câu chuyện về một nữ doanh nhân người Hàn Quốc bị lạc vào Triều Tiên và được một lính Triều Tiên giúp đỡ đã tạo nên một câu chuyện tình yêu đẹp và đầy cảm xúc.

Bộ phim “Sky Castle” cũng là một trong những bộ phim nổi bật của Hàn Quốc. Dù đã kết thúc vào năm 2019, “Sky Castle” vẫn được nhiều người nhớ đến và mong chờ một phần tiếp theo. Câu chuyện về một gia đình giàu có và có ảnh hưởng trong xã hội Hàn Quốc đã tạo nên một bức tranh sinh động về cuộc sống của giới thượng lưu.

Bộ phim “My Love from the Star” cũng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Dù đã kết thúc từ lâu, bộ phim vẫn giữ được sức hút đối với khán giả. Câu chuyện về một ngôi sao bóng đá và một phóng viên đã tạo nên một câu chuyện tình yêu đẹp và đầy cảm xúc.

Bộ phim “The Heirs” là một trong những bộ phim nổi tiếng của Hàn Quốc. Dù đã kết thúc vào năm 2013, “The Heirs” vẫn được người hâm mộ yêu thích. Câu chuyện về một nhóm thanh niên giàu có và có ảnh hưởng trong xã hội Hàn Quốc đã tạo nên một bức tranh sinh động về cuộc sống của giới thượng lưu.

Bộ phim “Hotel del Luna” cũng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Dù đã kết thúc vào năm 2019, “Hotel del Luna” vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ. Câu chuyện về một khách sạn chỉ phục vụ cho những linh hồn đã tạo nên một câu chuyện độc đáo và đầy cảm xúc.

Bộ phim “Strong Girl Bong-soon” cũng là một trong những bộ phim nổi bật của Hàn Quốc. Dù đã kết thúc vào năm 2017, “Strong Girl Bong-soon” vẫn được nhiều người nhớ đến. Câu chuyện về một cô gái trẻ có khả năng siêu nhân đã tạo nên một câu chuyện thú vị và đầy cảm xúc.

Cuối cùng là bộ phim “Descendants of the Sun”. Dù đã kết thúc vào năm 2016, “Descendants of the Sun” vẫn giữ được sức hút đối với khán giả. Câu chuyện về một đội quân và một bác sĩ đã tạo nên một câu chuyện tình yêu đẹp và đầy cảm xúc.

Những bộ phim này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và mong chờ phần tiếp theo là điều dễ hiểu. Chúng đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa giải trí của nhiều người và sẽ tiếp tục được nhớ đến trong thời gian dài.

Hybe America và Paramount Pictures thông báo hợp tác sản xuất một bộ phim về chủ đề K-pop. Tác phẩm này dự kiến sẽ ra mắt vào đầu năm 2027. Câu chuyện xoay quanh một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn, tham gia thử vai cho một chương trình truyền hình thực tế với hy vọng trở thành thành viên của một nhóm nhạc K-pop nữ. Dù vậy, cô phải đối mặt với sự phản đối từ gia đình.

Việc quay phim dự kiến bắt đầu vào giữa tháng 9 và sẽ diễn ra hoàn toàn tại Hàn Quốc. Đây có thể coi là dự án phim lớn đầu tiên của Hollywood được quay độc quyền tại Hàn Quốc. Dự án này đã chọn các diễn viên Yoo Ji-young và Eric Nam vào vai chính. Đạo diễn người Mỹ gốc Hàn Benson Lee sẽ chỉ đạo, dựa trên kịch bản do Eileen Shim sáng tác.

Đạo diễn Lee bày tỏ sự hào hứng với dự án. Theo ông, bộ phim này là một bức thư tình dành cho K-pop – một thế giới tràn đầy năng lượng, đam mê, phép thuật và một cộng đồng hỗ trợ đáng kinh ngạc. Những người đảm nhận vai trò nhà sản xuất bao gồm James Shin của Hybe America, Arthur Spector và Joshua Davis của Epic Magazine, cùng với thành viên ban giám đốc của Hybe, Scooter Braun. Bryan Oh, phó chủ tịch cấp cao của Paramount Pictures, sẽ giám sát dự án này.

Đáng chú ý, Hybe là công ty giải trí hàng đầu tại Hàn Quốc, quản lý các nhóm nhạc nổi tiếng như BTS, Seventeen, NewJeans và Enhypen.

Đã gần 20 năm trôi qua kể từ khi bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ ra mắt, và nữ diễn viên Anne Hathaway vẫn tiếp tục khiến công chúng trầm trồ với vẻ đẹp không thay đổi của mình khi tham gia phần 2 của bộ phim.

Năm 2006, ‘The Devil Wears Prada’ đã đưa Anne Hathaway, khi ấy 23 tuổi, trở thành biểu tượng mới của thời trang màn ảnh với vai diễn Andrea Sachs. Vào ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, và khán giả không khỏi choáng ngợp trước diện mạo trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, nay đã 42 tuổi.

Hình ảnh của Anne Hathaway trong phim ‘The Devil Wears Prada’ phần 1 và phần 2 dường như không có nhiều khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng bóng, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng khiến nhiều người nghi ngờ cô không hề bị thời gian mài mòn nhan sắc.

Khi loạt ảnh hậu trường phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ được công bố, các diễn đàn quốc tế sục sôi với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Anne Hathaway từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc.

Bên cạnh đó, cô trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ, và là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với dao kéo. Chính nhờ chế độ chăm sóc bản thân nghiêm khắc và khoa học, Anne Hathaway vẫn duy trì được vẻ đẹp rạng rỡ và trẻ trung sau nhiều năm.

Phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn nhiều sự bất ngờ. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, AI và văn hóa ‘hủy bỏ’ khiến bộ phim trở nên thời sự.

Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1. Sự trở lại của ‘The Devil Wears Prada’ phần 2 đang tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu, và khán giả đang háo hức chờ đợi để thưởng thức bộ phim.

Sydney Sweeney, diễn viên nổi tiếng với hơn 25,2 triệu người theo dõi trên Instagram, vừa tiết lộ hình ảnh đầu tiên về sự thay đổi ngoạn mục của mình khi hóa thân thành võ sĩ huyền thoại Christy Martin trong bộ phim tiểu sử “Christy”. Bộ phim bắt đầu sản xuất từ tháng 9 năm 2024 và dự kiến sẽ ra mắt lần đầu tiên tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào tháng 9 năm 2025.

Trên trang cá nhân của mình vào ngày 22/7, Sydney Sweeney đã chia sẻ một khoảnh khắc trong phim, cùng với dòng trạng thái đầy cảm hứng: “Hành trình của Christy là minh chứng cho sự kiên cường, sức mạnh và hy vọng. Tôi rất vinh dự khi được hóa thân thành cô ấy và chia sẻ câu chuyện đầy nghị lực đến với mọi người”. Để thể hiện nhân vật Christy Martin một cách chân thực, Sweeney đã trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình đáng kể.

Cô đã tăng 13 kg, từ 52 kg lên 65 kg, chủ yếu là cơ bắp, để phù hợp với vai diễn. Quá trình luyện tập kéo dài ba tháng rưỡi, với chế độ ăn uống đặc biệt và lịch trình tập luyện nặng: tập tạ một tiếng vào buổi sáng, tập kickboxing hai tiếng buổi trưa, và tập tạ một tiếng buổi tối. Sự thay đổi này đã ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của Sweeney, khi cô phải tạm biệt những bộ quần áo cũ và chuyển sang size lớn hơn.

“Tôi thường mặc quần jean cỡ 23, nhưng giờ phải tăng lên 27”, cô kể lại. “Ngực và mông tôi to ra. Thật điên rồ”. Sydney Sweeney có nền tảng học đấu vật và kickboxing từ năm 12 đến 19 tuổi. Sau thời gian dài nghỉ, cô háo hức trở lại sàn đấu nhưng phải nỗ lực để tái hiện lại hình ảnh của Christy Martin.

“Nó đòi hỏi rất nhiều cả về tinh thần và vật chất, nhưng tôi thích thử thách”, Sweeney cho hay. “Tôi bị thôi thúc về việc kể câu chuyện về người phụ nữ đã đối mặt và chiến thắng nghịch cảnh”. Christy Martin sinh năm 1968 tại Tiểu bang West Virginia, Mỹ. Bà thi đấu boxing chuyên nghiệp từ năm 1989 đến 2012, từng giữ đai vô địch WBC hạng siêu bán trung vào năm 2009.

Thành tích của bà là 49 trận thắng, với 31 lần bằng knock-out, bảy thua và ba hòa. Người phụ nữ có biệt danh “Con gái của thợ mỏ than” được bầu vào Đại sảnh Danh vọng boxing quốc tế năm 2020 – năm đầu tiên danh sách xuất hiện phụ nữ. Cuộc đời của Christy Martin từng được đề cập trong bộ phim tài liệu ‘Những bí mật của thể thao: Thỏa thuận với ác quỷ’, hay hồi ký ‘Chiến đấu để sinh tồn’.

Christy Martin đã trải qua một thời gian dài bị lạm dụng tình dục và bạo lực gia đình, và đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong cuộc sống. Bộ phim “Christy” hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện đầy cảm hứng về sự kiên cường và nghị lực của Christy Martin, với sự thể hiện xuất sắc của Sydney Sweeney.

Làn sóng phim ngắn Trung Quốc đang lan tỏa mạnh mẽ trên toàn cầu, đặc biệt là tại Mỹ, với những bộ phim có nội dung từng bị chỉ trích tại Trung Quốc nhưng lại thu hút đông đảo khán giả Mỹ. Một trong những phim đang gây sốt tại Mỹ là “Trump yêu tôi, cô lao công Nhà Trắng”, với cốt truyện xoay quanh việc một tổng thống (được cho là Donald Trump) bỏ rơi người vợ siêu mẫu của mình để theo đuổi một nữ nhân viên dọn vệ sinh đang mang thai trong Nhà Trắng. Mặc dù có nội dung bị đánh giá là vô lý và kịch bản cheap, bộ phim đã đạt doanh thu khổng lồ 150 triệu đô la chỉ trong ba tháng đầu năm 2025.

Không chỉ “Trump yêu tôi, cô lao công Nhà Trắng”, nhiều bộ phim ngắn Trung Quốc khác như “Tù nhân của trùm mafia”, “Nữ thừa kế tỉ phú sau ly hôn”, “Vợ thay thế của tay chơi trăng hoa” cũng đã hút hàng triệu lượt xem nhờ cốt truyện kịch tính, sến súa nhưng dễ gây nghiện. Điều đáng chú ý là các phim này không chỉ thành công về mặt doanh thu mà còn có khả năng tiếp cận rộng rãi trên các nền tảng quốc tế.

Theo đánh giá của tờ 163, một trong những nguyên nhân chính dẫn đến thành công của phim ngắn Trung Quốc là việc đánh trúng tâm lý người xem toàn cầu. Các chủ đề quen thuộc như từ nghèo đến giàu, bị phản bội và vùng lên, cùng với một đêm đổi đời… khi kết hợp với các yếu tố quen thuộc với khán giả phương Tây như ma cà rồng, người sói, giới thượng lưu, mafia đã “bắt đúng mạch” người xem. Sự kết hợp này tạo nên một công thức thành công, giúp phim ngắn Trung Quốc có sức hút mạnh mẽ trên thị trường quốc tế.

Làn sóng phim ngắn Trung Quốc cũng đã mang lại cơ hội việc làm cho nhiều diễn viên hạng ba đang gặp khó khăn tại Los Angeles. Các đoàn làm phim Trung Quốc đã đổ sang Mỹ, mang lại cơ hội với cát-sê tăng vọt lên tới 1.500 đô la/ngày. Sự phát triển của thị trường phim ngắn Trung Quốc trên phạm vi quốc tế cũng phản ánh qua số lượng ứng dụng Trung Quốc phục vụ riêng cho thị trường quốc tế. Tính đến tháng 3-2025, đã có tới 237 ứng dụng như vậy được phát triển, với hơn 270 triệu lượt tải toàn cầu. Đặc biệt, thị trường Mỹ chiếm hơn 60% tổng doanh thu từ các ứng dụng phim ngắn Trung Quốc.

Thành công của phim ngắn Trung Quốc trên thị trường quốc tế không chỉ dừng lại ở doanh thu mà còn ở khả năng xây dựng cầu nối văn hóa và giải trí giữa Trung Quốc và các nước khác. Sự phát triển này cũng đặt ra những cơ hội mới cho việc hợp tác sản xuất và phân phối phim trên quy mô toàn cầu.

Hình ảnh mới nhất của bộ phim Variety về loạt phim sắp tới dựa trên bộ truyện Harry Potter đã được tiết lộ vào ngày 14 tháng 7. Hình ảnh này đã thu hút hàng triệu lượt xem và hàng chục nghìn lượt thích trên mạng xã hội chỉ trong thời gian ngắn. Trong hình ảnh này, diễn viên Dominic McLaughlin hóa thân thành cậu bé đeo kính tròn, khoác lên mình bộ đồng phục trường Hogwarts, gây chú ý và tạo sự hào hứng cho người hâm mộ.

Nhiều khán giả đã bình luận rằng ngoại hình của cậu bé khá giống với nhân vật trong truyện và bày tỏ sự hào hứng với dự án này. Dominic McLaughlin sẽ không đơn độc trong dự án này, anh sẽ được đồng hành bởi Arabella Stanton, người thủ vai Hermione Granger, và Alastair Stout, người đóng vai Ron Weasley. Cả ba diễn viên nhí này đều được chọn từ hơn 30.000 ứng viên trong đợt casting năm ngoái.

Bộ phim mới này được HBO đầu tư thực hiện, dự kiến phát sóng vào năm 2027. Loạt phim sẽ chuyển thể từ các truyện của nhà văn J.K. Rowling, theo chân nhân vật chính từ năm học đầu tiên tại trường phù thủy, kết bạn với Ron và Hermione, đến khi đối đầu với Chúa tể Voldemort. Quá trình quay phim sẽ bắt đầu vào mùa hè năm nay tại phim trường Warner Bros Studios Leavesden ở Anh.

Ngoài bộ ba diễn viên chính, các diễn viên phụ gồm John Lithgow (vai hiệu trưởng Albus Dumbledore), Janet McTeer (đóng giáo sư Minerva McGonagall), Paapa Essiedu (vai Severus Snape), Nick Frost (vai Rubeus Hagrid), Luke Thallon (Quirinus Quirrell) và Paul Whitehouse vào vai Argus Filch. Đội ngũ làm phim bao gồm nhà sản xuất kiêm biên kịch Francesca Gardiner và đạo diễn Mark Mylod, người từng thực hiện loạt phim Succession đoạt giải Emmy.

Bộ truyện Harry Potter đã trở thành một hiện tượng toàn cầu với hơn 500 triệu bản được bán ra và được dịch ra 73 thứ tiếng. Loạt phim chuyển thể cũng đã đạt được thành công lớn với doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến 7,7 tỷ USD và nhận 12 đề cử Oscar.

Việc chọn diễn viên da màu cho một số vai diễn trong phim đã gây ra một số phản ứng từ người hâm mộ, tuy nhiên, đây cũng là hướng đi mà thương hiệu giả tưởng nổi tiếng The Lord of the Rings đã thực hiện.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục làm say mê lòng người. Từ một tác phẩm khoa học viễn tưởng đến một hiện tượng văn hóa đại chúng, thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức.

Điều gì đã làm nên thành công của thương hiệu này? Liệu đó có phải là sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao? Hay đó là sự khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên? Tất cả những yếu tố này đã giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Tuy nhiên, sau nhiều biến chuyển, thương hiệu “Jurassic” đã trải qua nhiều thay đổi. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Nhưng liệu có phải sự thành công của thương hiệu “Jurassic” đã khiến nó trở thành một “con gà đẻ trứng vàng”? Việc liên tục khai thác thương hiệu này có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Thế nhưng, từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Thương hiệu “Jurassic” vẫn tiếp tục là một trong những thương hiệu điện ảnh hàng đầu thế giới, nhưng tương lai của nó vẫn còn nhiều thách thức. Liệu nó có thể tiếp tục đổi mới và đáp ứng nhu cầu của khán giả, hay sẽ trở thành một biểu tượng của quá khứ? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Tại đây, Netflix đã trình chiếu cảnh phim đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra với sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Việc áp dụng AI vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của Netflix thể hiện sự cam kết của hãng trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng nội dung.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ. Điều này cho thấy Netflix đang đẩy mạnh việc ứng dụng AI để mở rộng và đa dạng hóa các dịch vụ của mình.

Với việc áp dụng AI vào sản xuất phim và chương trình truyền hình, Netflix đang thể hiện sự tiên phong trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng nội dung và hiệu quả sản xuất. Trong tương lai, có thể thấy rằng AI sẽ đóng vai trò quan trọng hơn trong việc định hình ngành công nghiệp giải trí và truyền hình.

Vương Ảnh Lộ – cái tên quen thuộc và nổi bật trong làng giải trí Hoa ngữ hiện nay. Với vẻ đẹp cá tính và khả năng hóa thân linh hoạt, cô đã thu hút sự chú ý của khán giả với các vai diễn đa dạng trong loạt phim và chương trình truyền hình.

Sinh ngày 19-8-2000 tại Tứ Xuyên, Trung Quốc, Vương Ảnh Lộ là diễn viên trẻ trực thuộc công ty quản lý Mountain Top. Cô gây chú ý nhờ vẻ đẹp hiện đại cùng lối diễn xuất tự nhiên. Vương Ảnh Lộ chính thức ra mắt với vai chính trong phim “Four years of life” (2020) và kể từ đó, cô đã không ngừng khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ đa dạng về thể loại và đều để lại dấu ấn bởi ngoại hình cuốn hút, phong cách diễn xuất tự nhiên và hình tượng ‘đả nữ 10X’ đầy mới lạ. Cô đã tham gia nhiều tác phẩm đình đám như “Dị nhân chi hạ”, “Người mang tóc giả”, “Phi trì nhân sinh”, “Hiến ngư” và sắp tới là “Mười hai lá thư”, “Thời đại tôi luyện”. Với sự đa dạng trong vai diễn, Vương Ảnh Lộ đã chứng minh khả năng của mình và hứa hẹn sẽ mang đến nhiều bất ngờ cho khán giả.

Dưới đây là danh sách các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ:

1. Mười hai lá thư – Twelve letters (chưa phát sóng): Bộ phim thuộc thể loại bí ẩn, lãng mạn pha yếu tố giả tưởng.

2. Hiến ngư – When destiny brings the demon (2025): Phim cổ trang, tiên hiệp, tình cảm, giả tưởng.

3. Thời đại tôi luyện – Created in China (2025): Phim lấy bối cảnh cuối những năm 1990, kể về hành trình lập nghiệp và tồn tại.

4. Dị nhân chi hạ 2: Quyết chiến Bích Du thôn – I am nobody: The showdown between Yin & Yang (2025): Tiếp tục theo chân Trương Sở Lam và đồng đội trong hành trình điều tra một vụ án mạng bí ẩn.

5. Phi trì nhân sinh – Pegasus (2024): Phim thanh thiếu niên, thể thao, giả tưởng, hài.

6. Người mang tóc giả – The wig (2024): Phim tâm lý, tội phạm.

7. Hoan nghênh em đến bên tôi – Welcome to my side (2024): Phim lãng mạn, giả tưởng có yếu tố chữa lành.

8. Dị nhân chi hạ/Thế giới dị nhân – I am nobody (2023): Bộ phim võ hiệp giả tưởng nổi bật.

Với nhan sắc thời thượng, diễn xuất đa dạng và loạt vai diễn ấn tượng, Vương Ảnh Lộ hứa hẹn sẽ là gương mặt đáng chú ý trên màn ảnh Hoa ngữ trong thời gian tới. Cô sẽ tiếp tục là cái tên hot và được săn đón trong làng giải trí.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Bellucci, tên đầy đủ là Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.

Bộ phim truyền hình Hàn Quốc ‘Our Movie’, với sự góp mặt của Nam Goong Min và Jeon Yeo Bin, đang dần đi đến hồi kết sau 10 tập phát sóng. Mặc dù nhận được nhiều lời khen ngợi về chiều sâu cảm xúc và diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên, phim vẫn chưa thể chinh phục số đông khán giả với tỷ suất người xem khiêm tốn.

Khởi đầu với mức rating 4,2%, phim nhanh chóng tụt dốc và hiện chỉ đạt 3,9% ở tập 10. Sự so sánh với bộ phim trước đó của SBS, ‘The Haunted Palace’, càng làm nổi bật thất bại của ‘Our Movie’. Tác phẩm, được ví như ‘kiệt tác truyền hình 2025’, kể câu chuyện tình day dứt giữa một đạo diễn và một nữ diễn viên tài năng. Bộ phim mang theo không khí trầm buồn, nhiều tầng lớp cảm xúc, nhưng chính sắc thái đó lại trở thành rào cản lớn khi tiếp cận đại chúng.

Nhiều khán giả thừa nhận họ cảm thấy quá đau lòng để tiếp tục xem, trong khi giới phê bình cho rằng phim có nhịp độ chậm và quá tập trung vào các chi tiết giải thích tâm lý. Thời điểm phát sóng cũng ảnh hưởng lớn đến thành tích của ‘Our Movie’. Lên sóng từ tháng 6, cao điểm mùa hè, phim phải cạnh tranh với loạt bom tấn trên nền tảng trực tuyến. ‘Squid Game3’ chiếm tới 46,8% tổng lượng người xem, bỏ xa mọi đối thủ. Thể loại tâm lý tình cảm với màu sắc bi kịch, vốn dễ chạm đến khán giả vào những tháng se lạnh cuối năm, lại trở nên kén người xem vào mùa hè.

Với vị thế của một tác phẩm chủ lực cuối tuần trên đài SBS, ‘Our Movie’ rõ ràng gây thất vọng. Tuy nhiên, đối với một bộ phận người xem trung thành, phim vẫn là một viên ngọc quý bị bỏ quên. Các bình luận cảm động vẫn xuất hiện sau mỗi tập, cho thấy dù không phải ai cũng chọn đồng hành, nhưng những ai ở lại đã thực sự bị chạm tới.

Thất bại của ‘Our Movie’ không nằm ở chất lượng, mà ở thời điểm, thị hiếu và kỳ vọng. Đó là một bài học buồn nhưng không mới trong thế giới giải trí, không phải kiệt tác nào cũng sinh ra để được số đông đón nhận.

Sau sự kiện ra mắt bộ phim điện ảnh “Love in Vietnam”, hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, nhà sản xuất Ấn Độ đã tiết lộ kế hoạch thực hiện dự án phim tiếp theo với bối cảnh quay tại hang Sơn Đoòng, Quảng Trị. Bộ phim “Love in Vietnam” là kết quả hợp tác giữa điện ảnh Việt Nam và Ấn Độ, chính thức ra mắt tại “Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025”. Tác phẩm này được kỳ vọng sẽ mở ra một hướng đi mới trong chiến lược khai thác du lịch thông qua điện ảnh giữa hai quốc gia, đồng thời đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quan hệ văn hóa giữa nền điện ảnh hai nước.

Bộ phim “Love in Vietnam” được sản xuất với kinh phí lên tới 4 triệu USD, quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng từ cả hai quốc gia, bao gồm cặp đôi chính Shantanu Maheshwari và Khả Ngân. Những thước phim được ghi hình tại nhiều địa phương có danh thắng và cảnh quan nổi tiếng của Việt Nam, như Ninh Bình, vịnh Hạ Long, Cao Bằng, Sơn Đoòng, Đà Lạt, Đà Nẵng… Đạo diễn Rahul Bali, Giám đốc điều hành công ty Innovations India và nhà sản xuất chính của “Love in Vietnam”, bày tỏ: “Việt Nam là một điểm đến tuyệt vời. Đất nước của các bạn rất đẹp, con người thân thiện, ẩm thực hấp dẫn. Tôi đã có kế hoạch quay thêm bộ phim khác ngay sau đây.”

Dự án điện ảnh tiếp theo mà đạo diễn nổi tiếng Bollywood muốn thực hiện tại Việt Nam có tựa đề “Silaa”. Đặc biệt, êkip sản xuất bộ phim này mong muốn những thước phim sẽ được quay tại một bối cảnh mà nền điện ảnh Bollywood chưa từng khai thác, đó là hang Sơn Đoòng, Quảng Trị – danh thắng hai lần được UNESCO công nhận là Di sản thiên nhiên thế giới.

Về phía cơ quan quản lý văn hóa Việt Nam, đại diện lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đánh giá Ấn Độ là một trong những thị trường trọng điểm của Việt Nam, nằm trong số 10 quốc gia có lượng tìm kiếm quốc tế về du lịch Việt Nam lớn nhất từ đầu năm 2022 đến nay. Việc phim “Love in Vietnam” đưa cảnh đẹp của các danh thắng Việt lên màn ảnh Bollywood là một cách truyền cảm hứng và thu hút du khách Ấn Độ.

Trước đó, “Love in Vietnam” được quay phần lớn ở Việt Nam, phần còn lại ở Ấn Độ. Phim dự kiến sẽ ra rạp tại thị trường Việt Nam từ đầu tháng 10-2025. Sau Việt Nam, Ấn Độ và một số quốc gia khác, nhà sản xuất và đơn vị phát hành phim có kế hoạch chiếu “Love in Vietnam” trên nền tảng Netflix toàn cầu.

Với tựa đề tiếng Việt “Yêu từ cái nhìn đầu tiên”, những thước phim được tiết lộ là không chỉ phác họa câu chuyện tình lãng mạn mà còn tôn vinh vẻ đẹp của cảnh sắc, con người và văn hóa Việt Nam, hướng đến giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế.

Phim điện ảnh “Sắc, giới” do đạo diễn Lý An chỉ đạo sản xuất, với sự tham gia của dàn diễn viên chính gồm Thang Duy và Lương Triều Vỹ, đã vinh dự được xếp hạng thứ 13 trong danh sách 53 bộ phim gợi cảm nhất thế kỷ 21, theo kết quả bình chọn của tờ IndieWire. Sự công nhận này không chỉ đánh giá cao cách phim khám phá một cách sâu sắc và phức tạp về ham muốn và cảm xúc của con người, mà còn nhấn mạnh vào cốt truyện đầy mưu mô xoay quanh một điệp vụ nội gián.

Được phát hành vào năm 2007, “Sắc, giới” đã tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ đối với khán giả thông qua những cảnh “nóng” bạo liệt và màn trình diễn xuất sắc của hai diễn viên chính. Bộ phim này là một sự chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn nổi tiếng Trương Ái Linh, lấy bối cảnh tại Thượng Hải và Hong Kong trong thập niên 1930-1940. Câu chuyện chính xoay quanh nhân vật Vương Giai Chi (do Thang Duy thủ vai), một sinh viên đại học được giao nhiệm vụ làm nội gián với mục đích tiếp cận và tiêu diệt đặc vụ Dịch Mạc Thành (do Lương Triều Vỹ thủ vai). Tuy nhiên, trong quá trình thực hiện nhiệm vụ, Giai Chi đã phải lòng Dịch tiên sinh, dẫn đến sự hình thành của một mối quan hệ phức tạp và đầy thử thách giữa tình yêu và chính trị.

Bên cạnh sự thành công về mặt nghệ thuật, “Sắc, giới” cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận trong ngành điện ảnh. Bộ phim đã giành được 8 giải thưởng tại Liên hoan phim Kim Mã, Đài Loan vào năm 2007. Ngoài ra, phim cũng được đề cử cho hạng mục “Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc” tại Giải thưởng Quả cầu vàng và Giải thưởng Phim của Viện Hàn lâm Anh. Sự thành công của bộ phim có phần lớn nhờ vào màn trình diễn xuất sắc của Lương Triều Vỹ và Thang Duy. Lương Triều Vỹ đã thể hiện hình ảnh của một người đàn ông vừa tàn ác vừa cô đơn qua đôi mắt giàu cảm xúc, trong khi Thang Duy đã “lột xác” thành một người phụ nữ gợi cảm và quyến rũ.

Không chỉ dừng lại ở đó, đạo diễn Lý An cũng có một bộ phim khác nằm trong danh sách 53 phim gợi tình nhất thế kỷ, đó là “Ngọa hổ tàng long”, xếp ở vị trí thứ 50. Thang Duy và Lương Triều Vỹ cũng có các bộ phim khác nằm trong danh sách này, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp điện ảnh của họ. Danh sách được biên soạn bởi IndieWire không chỉ bao gồm các bộ phim nổi tiếng mà còn mang tính quốc tế với các tác phẩm đến từ nhiều quốc gia khác nhau.

IndieWire đã đưa ra quan điểm rằng các cảnh sex xuất sắc trong điện ảnh có thể gây sốc, khơi gợi cảm xúc hoặc đơn giản là nắm bắt được vẻ đẹp của con người theo cách riêng của điện ảnh. Qua đó, có thể thấy rằng “Sắc, giới” không chỉ là một bộ phim điện ảnh nổi tiếng mà còn là một tác phẩm đánh dấu sự nghiệp của cả hai diễn viên chính, cũng như thể hiện tài năng và phong cách đặc trưng của đạo diễn Lý An trong việc khai thác những chủ đề phức tạp và sâu sắc về con người và xã hội.

NSƯT Võ Hoài Nam vừa tiết lộ những kỷ niệm đáng nhớ sau 23 năm kể từ khi bộ phim ‘Vua bãi rác’ ra mắt. Trong chương trình Cine7 – Ký ức phim Việt, ông đã chia sẻ về những cảnh quay đầy thử thách và đáng nhớ trong phim. Một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất của ông là cảnh quay ‘đám cưới trong mơ’ giữa nhân vật Trọng và Thủy, với sự tham gia của một chiếc máy bay trực thăng thật.

Bộ phim ‘Vua bãi rác’ được đạo diễn Đỗ Minh Tuấn phát hành vào năm 2002, đã tạo dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả với cách tiếp cận chân thực và gai góc về số phận những con người ở đáy xã hội. NSƯT Võ Hoài Nam thủ vai Trọng, một đại ca bãi rác, và đã ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả. Ông tiết lộ rằng anh không biết mình đã được chọn cho vai Trọng từ trước, nhưng khi đọc kịch bản, anh đã nhận lời ngay vì nhân vật này quá giống với anh.

Cảnh quay ‘đám cưới trong mơ’ giữa Trọng và Thủy là một trong những cảnh đặc biệt của phim. Đạo diễn đã quyết định sử dụng một chiếc máy bay trực thăng thật để quay cảnh này từ trên cao. Tuy nhiên, mọi chuyện đã không diễn ra suôn sẻ. Võ Hoài Nam hồi tưởng: ‘Hôm đó, tôi cùng bạn diễn Bích Ngọc lên chiếc trực thăng bay từ Gia Lâm đến bãi rác. Nhìn máy bay cũ kỹ quá, tôi đã linh cảm có chuyện chẳng lành, nên đã nhắc anh phi công không nên bay quá cao’.

Cảnh quay đã diễn ra trong không khí sôi động, nhưng khi quay đến cảnh mọi người lên xe jeep đi về, chiếc trực thăng bất ngờ chết máy. Lý do là cánh quạt vướng quá nhiều lông gà khiến động cơ bị kẹt. Võ Hoài Nam hài hước nói: ‘Phải 3 ngày sau mới sửa được. Nếu chẳng may máy bay đang ở trên cao mà hút phải lông gà trên đấy, có phải mình chết không’.

Cảnh quay ‘đám cưới giữa bãi rác’ cuối cùng vẫn lên phim một cách trọn vẹn và đẹp mắt. Với những người trong cuộc, khoảnh khắc đó là kỷ niệm ‘điên – đời – dữ dội’ không bao giờ quên. Chiếc xe jeep của Võ Hoài Nam cũng trở thành một đạo cụ quan trọng trong phim. Anh chia sẻ: ‘Khi xe của mình xuất hiện trên phim, tôi cảm thấy đó là một phần máu thịt của nhân vật Trọng’.

Bộ phim ‘Vua bãi rác’ đã giúp NSƯT Võ Hoài Nam khẳng định tên tuổi và mang về cho anh giải Diễn viên trẻ xuất sắc tại Liên hoan phim châu Á – Thái Bình Dương lần thứ 47. Với anh, đó là một vinh dự bất ngờ và một phần thưởng quý giá cho những nỗ lực âm thầm. Võ Hoài Nam tâm sự: ‘Đó không chỉ là một bộ phim, một vai diễn. Với tôi, Vua bãi rác là thanh xuân, là máu, là mồ hôi và là một ký ức không thể nào phai’.

Đối với NSƯT Võ Hoài Nam, ‘Vua bãi rác’ không chỉ là một bộ phim, mà còn là một phần quan trọng của cuộc đời anh. Anh hy vọng rằng bộ phim sẽ tiếp tục được nhớ đến và yêu thích trong nhiều năm tới. Với sự thành công của ‘Vua bãi rác’, Võ Hoài Nam đã chứng minh rằng anh là một trong những diễn viên tài năng và nổi bật của điện ảnh Việt Nam.