Nhiều nhà sáng lập start-up trong lĩnh vực thời trang, thiết kế và mỹ thuật ứng dụng thường mắc phải một sai lầm nghiêm trọng. Họ quá tập trung vào việc tạo ra sản phẩm đẹp và độc đáo theo góc nhìn cá nhân, mà bỏ qua nhu cầu và mong muốn của khách hàng. Đây là một vấn đề phổ biến trong ngành thời trang, khi các nhà thiết kế thường tạo ra những sản phẩm đẹp nhưng không phù hợp với nhu cầu thực tế của khách hàng.

Hương Phạm, nhà sáng lập thương hiệu thời trang Lam Khuê, chia sẻ rằng bà từng rơi vào tình huống tương tự. Bà tạo ra những thiết kế được khách hàng khen đẹp nhưng lại không phù hợp để mặc. Điều này cho thấy rằng, mặc dù sản phẩm có thể đẹp và độc đáo, nhưng nếu không đáp ứng nhu cầu của khách hàng, thì nó sẽ không thành công.

Tư duy sai lầm ở đây là đặt lý tưởng và bản sắc cá nhân lên hàng đầu, với niềm tin rằng khách hàng sẽ đồng cảm. Tuy nhiên, thực tế lại khác. Để thành công, nhà sáng lập cần biết cách dịch bản sắc cá nhân thành ngôn ngữ mà khách hàng có thể cảm nhận, hiểu và muốn sở hữu. Điều này đòi hỏi sự hiểu biết về nhu cầu và mong muốn của khách hàng, cũng như khả năng cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế.

Sai lầm này không chỉ xảy ra trong ngành thời trang, mà còn phổ biến trong các lĩnh vực khác như ẩm thực và công nghệ. Nhiều chủ quán cà phê tạo ra thực đơn cầu kỳ và bài trí độc đáo, nhưng lại bỏ qua yếu tố tiện lợi và giá cả phù hợp. Trong ngành công nghệ, không ít start-up dồn toàn lực phát triển sản phẩm với nhiều tính năng phức tạp, mà quên mất rằng khách hàng chỉ cần ứng dụng đơn giản và dễ sử dụng.

Tình yêu với sản phẩm là điều cần thiết, nhưng khi quá yêu và tôn sùng sản phẩm, nhà sáng lập dễ rơi vào trạng thái mù quáng và không chấp nhận thay đổi để phù hợp với nhu cầu thực tế. Vì vậy, để sản phẩm tồn tại và phát triển, mỗi nhà sáng lập cần học cách cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế. Việc lắng nghe thị trường và khách hàng không có nghĩa là từ bỏ chất riêng, mà là cách để chất riêng ấy sống lâu hơn và lan xa hơn.

Cuối cùng, để thành công, các nhà sáng lập start-up cần phải có một cái nhìn khách quan về sản phẩm và thị trường. Họ cần phải biết cách lắng nghe khách hàng, hiểu nhu cầu và mong muốn của họ, và cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế. Bằng cách đó, họ có thể tạo ra những sản phẩm không chỉ đẹp và độc đáo mà còn đáp ứng nhu cầu của khách hàng.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (Sống Cùng) là những câu chuyện sống động, khắc họa tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ giai điệu hùng tráng, hài hước của những bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép trong bức tranh văn hóa FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm ‘kinh điển’ của FPT, không thể bỏ qua Đoàn FPT – giai điệu bất tử của FPT được chế lời từ ca khúc Đoàn giải phóng quân của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích CBNV sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu cùng tham gia và mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY ra đời. STCo2025 sẽ là sân chơi âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi AI không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà là chất xúc tác để FPTer kể những câu chuyện của mình.

Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7, kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT.

Phụ nữ tỉnh Gia Lai đã và đang đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng nông thôn mới, với nhiều sáng kiến và hoạt động thiết thực. Sự tham gia của phụ nữ không chỉ làm giàu thêm bức tranh nông thôn với những mảng màu tươi sáng, mà còn thể hiện tinh thần trách nhiệm và sáng tạo của họ trong việc xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn.

Hội Liên hiệp Phụ nữ (LHPN) tỉnh Gia Lai đã triển khai nhiều hoạt động thiết thực, như cuộc vận động ‘Xây dựng gia đình 5 không, 3 sạch’, nhằm nâng cao chất lượng cuộc sống cho phụ nữ và gia đình. Đặc biệt, các cấp Hội đã nhân rộng nhiều mô hình độc đáo, như ‘Con đường hoa do phụ nữ chăm’, ‘Nhóm hộ liền kề nhà sạch – vườn đẹp’, và ‘Chi hội phụ nữ không có hội viên nghèo’. Những mô hình này không chỉ mang lại vẻ đẹp cho không gian sống mà còn góp phần nâng cao ý thức về bảo vệ môi trường và xây dựng cộng đồng bền vững.

Ngoài ra, phụ nữ Gia Lai còn đóng góp vào việc phát triển kinh tế, nâng cao thu nhập cho các thành viên trong gia đình thông qua các hoạt động hỗ trợ tiếp cận nguồn vốn vay ưu đãi, tổ chức lớp tập huấn chuyển giao khoa học kỹ thuật, và tư vấn, đào tạo nghề. Nhờ đó, nhiều phụ nữ đã có cơ hội khởi nghiệp, phát triển kinh tế gia đình và trở thành những tấm gương điển hình trong xây dựng nông thôn mới.

Những đóng góp của phụ nữ đã góp phần xây dựng những vùng nông thôn mới thực sự đáng sống, nơi mà cả nam và nữ đều có cơ hội phát triển và thể hiện tiềm năng của mình. Các cơ quan chức năng và tổ chức xã hội cần tiếp tục hỗ trợ và tạo điều kiện để phụ nữ có thể phát huy hơn nữa vai trò của mình trong thời gian tới.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục làm say mê lòng người. Từ một tác phẩm khoa học viễn tưởng đến một hiện tượng văn hóa đại chúng, thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức.

Điều gì đã làm nên thành công của thương hiệu này? Liệu đó có phải là sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao? Hay đó là sự khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên? Tất cả những yếu tố này đã giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Tuy nhiên, sau nhiều biến chuyển, thương hiệu “Jurassic” đã trải qua nhiều thay đổi. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Nhưng liệu có phải sự thành công của thương hiệu “Jurassic” đã khiến nó trở thành một “con gà đẻ trứng vàng”? Việc liên tục khai thác thương hiệu này có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Thế nhưng, từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Thương hiệu “Jurassic” vẫn tiếp tục là một trong những thương hiệu điện ảnh hàng đầu thế giới, nhưng tương lai của nó vẫn còn nhiều thách thức. Liệu nó có thể tiếp tục đổi mới và đáp ứng nhu cầu của khán giả, hay sẽ trở thành một biểu tượng của quá khứ? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.