Nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập, nhà mốt Fendi đã giới thiệu bộ sưu tập nước hoa độc quyền, tái hiện hành trình lịch sử và tôn vinh giá trị văn hóa của gia đình. Bộ sưu tập này bao gồm các mùi hương tiêu biểu, mỗi mùi hương là một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Câu chuyện mùi hương của Fendi bắt đầu từ năm 1925, khi Adele Casagrande Fendi cùng chồng mở một xưởng thủ công chuyên về lông thú và đồ da tại Rome. Công việc kinh doanh được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, với sự tham gia của những người phụ nữ đầy đam mê và sáng tạo. Bộ sưu tập nước hoa là bản giao hưởng của tinh thần Maison, tái hiện dòng chảy lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa gia đình.

Fendi trình làng bộ sưu tập nước hoa của mình vào năm ngoái, nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập. Bộ sưu tập này là một phần của hành trình di sản của Maison, với sự kết hợp giữa truyền thống và tầm nhìn đương đại. Mỗi mùi hương trong bộ sưu tập là một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Một trong những mùi hương tiêu biểu là Eaux d’Artifice, được tạo ra bởi nhà chế tác nước hoa Jérôme di Marino. Mùi hương này như bức tranh sống động về thành Rome, với khung cảnh đêm của đài phun nước Trevi huyền thoại. Eaux d’Artifice tái hiện một sân khấu bằng đá, nơi dòng nước chuyển động không ngừng như vũ khúc ballet trên nền cẩm thạch.

Ngoài ra, bộ sưu tập còn bao gồm các mùi hương khác như Perché No, La Baguette, Ciao Amore, Sempre Mio. Mỗi mùi hương là một câu chuyện riêng, được kể bằng hương thơm và cảm xúc. Bộ sưu tập nước hoa của Fendi là một bản dịch đầy nghệ thuật về di sản Maison, thông qua ngôn ngữ tinh tế của nước hoa.

Bộ sưu tập này chỉ có mặt tại các cửa hàng Fendi và trên fendi.com. Đây là một cơ hội để khách hàng trải nghiệm và khám phá thế giới mùi hương của Fendi, một trong những nhà mốt hàng đầu thế giới.

Selena Gomez chính thức bước vào thị trường làm đẹp với một cột mốc mới trong hành trình xây dựng thương hiệu của mình: ra mắt sản phẩm nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum.

Sau những thành công vượt trội với các sản phẩm như má hồng dạng lỏng Soft Pinch Liquid Blush và son tint Tinted Lip Oil, Rare Beauty tiếp tục mở rộng danh mục sản phẩm của mình với dòng nước hoa cao cấp. Rare Eau de Parfum sẽ chính thức có mặt trên thị trường vào ngày 7/8 tại các cửa hàng Sephora và trên trang web chính thức của thương hiệu. Sản phẩm này sẽ có hai phiên bản với dung lượng 50ml (giá 75 USD) và 100ml (giá 30 USD).

Rare Eau de Parfum đem đến một sự định nghĩa mới về khái niệm mùi hương ‘gourmand’, một nhánh mùi hương lấy cảm hứng từ những note mùi có thể ăn được. Sự ra đời của sản phẩm này không thể thiếu sự đóng góp của Jérôme Epinette, một chuyên gia nước hoa nổi tiếng với những ‘siêu phẩm’ như Byredo Blanche hay Sol de Janeiro Cheirosa62.

Mặc dù sở hữu năm nốt hương ngọt, Rare Eau de Parfum vẫn mang tới một cảm giác tinh tế và trưởng thành, khác biệt với những dòng gourmand truyền thống. Hương thơm này mang tới cảm giác ấm áp và tinh tế, gợi nhớ tới hình ảnh của một chiếc áo len mềm mại còn vương vấn mùi nước hoa. Theo thương hiệu, khả năng lưu hương của sản phẩm có thể kéo dài tới 12 giờ.

Không chỉ tập trung vào mùi hương, Rare Eau de Parfum còn chú trọng đến tính cá nhân hóa và khả năng tiếp cận trong thiết kế. Sản phẩm có thiết kế bao bì với nắp xịt lớn, dạng tròn ngắn, ôm vừa tay, cho phép người dùng có thể xịt thoải mái bằng nhiều cách khác nhau. Điều này đảm bảo rằng mọi người, bao gồm cả những người gặp vấn đề về khả năng vận động, đều có thể sử dụng sản phẩm một cách dễ dàng.

Bên cạnh đó, Rare Beauty cũng ra mắt bộ sưu tập Fragrance Layering Balm, bao gồm bốn tuýp sáp thơm nhỏ gọn để người dùng có thể tùy ý pha trộn hoặc làm lớp ‘base’ nước hoa để tạo ra mùi hương độc đáo của riêng mình. Bộ sưu tập này bao gồm các hương như Amber Vanilla, Floral Peony Blossom, Fresh Bergamot và Woody Oak. Các tuýp sáp thơm này được thiết kế với kết cấu mỏng nhẹ, không gây bết dính và có thể lưu hương đến 12 giờ khi sử dụng riêng lẻ.

Selena Gomez chia sẻ: ‘Tôi muốn tạo ra một mùi hương có thể theo bạn suốt cả ngày, từ những buổi sáng yên bình tại nhà đến những buổi tối sôi động bên bạn bè. Đó là mùi hương mang dấu ấn của riêng bạn, nhưng ai dùng cũng có thể thấy phù hợp.’

Gucci chính thức trình làng không gian flagship mới tại TP.HCM, đánh dấu sự hiện diện của thương hiệu thời trang xa xỉ hàng đầu thế giới này tại Việt Nam. Với diện tích lên đến 700m², cửa hàng mới tọa lạc tại 88 Đồng Khởi, Quận 1, TP.HCM, trở thành điểm đến lý tưởng cho những tín đồ thời trang đang tìm kiếm trải nghiệm xa xỉ đích thực.

Cửa hàng mới của Gucci tại TP.HCM là một không gian rộng lớn và đầy ấn tượng, quy tụ đầy đủ các dòng sản phẩm dành cho cả nam và nữ. Từ trang phục ready-to-wear, túi xách, hành lý, giày dép, khăn lụa, kính mắt, trang sức cho đến nước hoa và phụ kiện, khách hàng có thể tìm thấy tất cả những gì họ cần để thể hiện phong cách và sự tinh tế của mình.

Không gian boutique được thiết kế với phong cách tối giản và hiện đại, tôn vinh vẻ đẹp thời thượng và thanh lịch đặc trưng trong từng bộ sưu tập của nhà mốt. Sàn gạch marble lấy cảm hứng từ kiến trúc cổ điển Ý kết hợp cùng thảm trải màu xanh acid và vàng nổi bật giúp phân chia các khu vực trưng bày một cách hài hòa. Điểm nhấn của cửa hàng là bức tường onyx tại mặt tiền trưng bày những thiết kế mang tính biểu tượng của Gucci.

Đặc biệt, mỗi góc nhỏ của không gian boutique đều thể hiện sự trân trọng đối với di sản thủ công Ý. Các chi tiết nội thất bằng thép không gỉ tạo điểm nhấn thanh lịch và hiện đại, trong khi bảng màu, chất liệu và cách chọn lọc nội thất cao cấp đến từ những nhà thiết kế danh tiếng như B&B Italia, Cassina và Minotti thể hiện sự quan tâm đến chi tiết và chất lượng.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của cửa hàng là sự xuất hiện của chiếc túi Mini GG, phiên bản thu nhỏ mới mẻ của mẫu túi duffle mang tính biểu tượng. Phiên bản denim của Mini GG sẽ được giới thiệu độc quyền tại cửa hàng TP.HCM, như một lời chào đặc biệt dành riêng cho thị trường Việt Nam.

Không gian cũng được phân chia hợp lý với hai khu vực giày riêng biệt dành cho nam và nữ, trưng bày các thiết kế mới nhất của Gucci. Điều này giúp khách hàng có thể dễ dàng tìm thấy những đôi giày phù hợp với phong cách và sở thích của mình.

Đồng hành cùng chiến lược phát triển bền vững toàn cầu của Gucci, cửa hàng mới tại TP.HCM được xây dựng theo tiêu chuẩn thiết kế xanh (LEED). Cửa hàng ứng dụng các công nghệ tiết kiệm năng lượng và sử dụng vật liệu thân thiện với môi trường, thể hiện tầm nhìn xa xỉ gắn liền với trách nhiệm sinh thái của thương hiệu.

Được thành lập năm 1921 tại Florence, Ý, Gucci hiện là một trong những thương hiệu xa xỉ hàng đầu thế giới. Dưới sự lãnh đạo của CEO Stefano Cantino và Giám đốc Sáng tạo Demna, Gucci tiếp tục định nghĩa lại giá trị xa xỉ đương đại thông qua sáng tạo không ngừng, nghệ thuật thủ công tinh xảo và tinh thần đổi mới.

Gucci là thành viên của tập đoàn Kering, ‘người khổng lồ’ toàn cầu trong lĩnh vực hàng xa xỉ, sở hữu nhiều thương hiệu danh giá trong thời trang, đồ da, trang sức và mắt kính. Sự ra mắt của cửa hàng mới tại TP.HCM là một bước tiếp theo trong chiến lược phát triển của Gucci tại thị trường Việt Nam, thể hiện cam kết của thương hiệu trong việc mang đến trải nghiệm thời trang xa xỉ cho khách hàng.

Thương hiệu nổi tiếng Louis Vuitton đang tích cực đồng hành cùng các đại sứ của mình trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Đặc biệt, hai ngôi sao K-Pop nổi bật Felix (Stray Kids) và Lisa (BLACKPINK) đã được thương hiệu này hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom riêng biệt cho các màn trình diễn trên sân khấu.

Felix, với vai trò là đại sứ của Louis Vuitton, đã trình diễn trong chuyến lưu diễn dominate World Tour của Stray Kids. Sự hợp tác giữa Felix và giám đốc sáng tạo Nicolas Ghesquière đã mang lại một bộ trang phục đặc biệt cho anh, bao gồm áo hoodie không tay, quần dài và các phụ kiện như găng tay ống. Thiết kế này đã được trình diễn trước 90.000 khán giả trong đêm nhạc tại sân vận động Tottenham Hotspur, thu hút sự chú ý và khen ngợi từ công chúng.

Louis Vuitton không chỉ dừng lại ở đó, thương hiệu này cũng đã thiết kế các bộ trang phục riêng cho Felix trong các chặng dừng chân quan trọng của chuyến lưu diễn, như tại Seoul, Úc và Tokyo Dome. Những thiết kế này không chỉ thể hiện cá tính sân khấu của Felix mà còn thể hiện sự thấu hiểu của thương hiệu đối với phong cách và năng lượng của anh. Sự kết hợp giữa phong cách đường phố của Felix và di sản thời trang của Louis Vuitton đã tạo nên những bộ trang phục vừa ấn tượng vừa thể hiện sự sáng tạo.

Cùng thời điểm đó, Lisa (BLACKPINK) cũng đang lưu diễn trong chuyến công diễn solo với DEADLINE World Tour. Cô cũng được Louis Vuitton hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom dựa trên hình tượng của các nữ siêu anh hùng trong truyện tranh. Các thiết kế này đã được trình diễn trong các đêm nhạc tại Los Angeles và Toronto, nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ và giới mộ điệu.

Các thiết kế của Louis Vuitton luôn nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ và giới mộ điệu. Sự kết hợp giữa di sản của thương hiệu và tinh thần phóng khoáng, tự do trên sân khấu của các đại sứ đã tạo nên hiệu ứng đặc biệt và làm nên những màn trình diễn đáng nhớ. Thông qua việc hỗ trợ thiết kế trang phục cho các đại sứ, Louis Vuitton không chỉ thể hiện sự ủng hộ đối với các nghệ sĩ mà còn thể hiện cam kết của thương hiệu trong việc đồng hành và phát triển cùng với họ.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Sự xuất hiện của các thương hiệu địa phương Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thể hiện bản sắc riêng của mình thông qua những sản phẩm thời trang không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Có nhiều thương hiệu đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Gentlewoman là một trong số đó, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Không chỉ dừng lại ở đó, Gentlewoman còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác cũng đại diện cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái là Sretsis. Với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, Sretsis đã tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng thông qua các thiết kế của mình. Các item của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa.

Nếu bạn là người yêu thích phong cách minimalism hiện đại, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của bạn. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores mang đến những item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

Thương hiệu WACAY ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Đối với những cô gái muốn đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng, Lyn là lựa chọn hàng đầu. Là một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), Lyn mang đến loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Ngôi sao toàn cầu BTS, Jin, vừa được chọn làm người mẫu quảng cáo cho thương hiệu cá ngừ nổi tiếng Dongwon Tuna, đánh dấu một sự hợp tác độc đáo và đầy thú vị. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý rộng rãi của công chúng và đánh dấu một bước đi chiến lược của Dongwon F&B, đơn vị sở hữu thương hiệu, trong việc tăng cường sức hút cho sản phẩm của họ.

Jin, với tính cách thân thiện và hài hước của mình, cùng với sự phổ biến rộng rãi của thực phẩm cá ngừ trong đời sống hàng ngày, hứa hẹn sẽ mang lại một hiệu ứng cộng hưởng lớn cho thương hiệu. Các chuyên gia trong ngành đã đánh giá cao sự lựa chọn này, cho rằng sức mạnh thương hiệu của Jin không chỉ giới hạn trong lĩnh vực giải trí mà còn được công nhận trong ngành thực phẩm.

Thông điệp marketing kết nối biệt danh ‘Worldwide Handsome’ của Jin với sự ngon miệng của cá ngừ đang nhận được sự quan tâm lớn trên mạng xã hội. Người hâm mộ bày tỏ sự hào hứng với sự kết hợp này, cho rằng sự dễ thương của Jin và cá ngừ là một cặp đôi hoàn hảo. Sự hợp tác này không chỉ thể hiện giá trị thương mại ngày càng mở rộng của nghệ sĩ K-pop mà còn cho thấy tiềm năng của họ trong việc quảng bá cho các thương hiệu thực phẩm truyền thống.

Dongwon F&B kỳ vọng rằng sự xuất hiện của Jin sẽ giúp thực phẩm hàng ngày như cá ngừ trở nên nổi bật hơn. Đồng thời, sự hợp tác này cũng phản ánh xu hướng nghệ sĩ giải trí tham gia vào quảng cáo thực phẩm, tạo ra những giá trị mới và mang đến những trải nghiệm khác biệt cho người tiêu dùng.

Thông tin về sự hợp tác giữa Jin và Dongwon Tuna có thể được tìm hiểu thêm tại trang web chính thức của Dongwon và các kênh truyền thông xã hội của BTS. Với sự kết hợp độc đáo này, người hâm mộ và công chúng đang mong chờ những hoạt động thú vị và chiến dịch quảng cáo sáng tạo trong tương lai.

Thương hiệu mỹ phẩm Bubble, nổi tiếng với các sản phẩm có công thức giá cả phải chăng và được phát triển bởi bác sĩ da liễu, vừa chính thức ra mắt trên nền tảng thương mại điện tử ASOS.com. Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình của Bubble nhằm mang lại các sản phẩm chăm sóc da cao cấp, hiệu quả và có giá cả hợp lý cho người tiêu dùng.

Bubble đã gây ấn tượng mạnh trong giới Gen Z với cách tiếp cận sáng tạo và các sản phẩm chất lượng cao. Các sản phẩm của thương hiệu này không chỉ đáp ứng nhu cầu chăm sóc da đa dạng mà còn đảm bảo tính hiệu quả và an toàn cho người sử dụng. Việc ra mắt trên ASOS.com giúp Bubble tiếp cận với lượng lớn khách hàng tiềm năng, đồng thời khẳng định cam kết của thương hiệu trong việc dân chủ hóa mỹ phẩm cao cấp.

Trước khi ra mắt trên ASOS, Bubble đã tăng gấp đôi diện tích phân phối tại Boots, một trong những nhà bán lẻ hàng đầu tại Anh. Sự mở rộng này thể hiện sự phát triển nhanh chóng và sự đón nhận tích cực của thị trường đối với các sản phẩm của Bubble. Các sản phẩm của thương hiệu này được thiết kế để đơn giản hóa quy trình chăm sóc da mà không ảnh hưởng đến chất lượng hay hiệu quả.

Các sản phẩm của Bubble chứa các thành phần chất lượng cao như niacinamide, peptide, axit hyaluronic, và nhiều thành phần khác, đảm bảo mang lại kết quả lâu dài cho người sử dụng. Thương hiệu này không chỉ tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm chăm sóc da hiệu quả mà còn hướng đến việc xây dựng một cộng đồng người dùng tích cực và bao quát.

“Chúng tôi không chỉ xây dựng Bubble như một thương hiệu mỹ phẩm thông thường, mà chúng tôi muốn thay đổi cách thức hoạt động của ngành công nghiệp này,” Shai Eisenman, người sáng lập và CEO của Bubble, chia sẻ. “Mỗi công thức đều được phát triển trong nội bộ, với sự hỗ trợ từ các bác sĩ da liễu và sự đóng góp thực tế từ những người sử dụng sản phẩm của chúng tôi. Điều đó giúp chúng tôi tạo ra các sản phẩm chăm sóc da hiệu quả, dễ tiếp cận và thực sự phù hợp với cuộc sống thực tế.”

Bernadette Sullivan, giám đốc mặt hàng khuôn mặt và cơ thể tại ASOS, cũng bày tỏ sự phấn khích về sự hợp tác này. “Cách tiếp cận cộng đồng và tính bao quát của Bubble chính là những gì khách hàng của ASOS đang tìm kiếm,” bà cho biết.

Khách hàng của ASOS giờ đây có thể mua các bộ sản phẩm giới hạn và những sản phẩm thiết yếu bán chạy của Bubble, tất cả đều được tạo ra để đơn giản hóa quy trình chăm sóc da mà không ảnh hưởng đến hiệu quả. Một số sản phẩm chính của Bubble hiện đã có trên ASOS bao gồm:

– Các loại sữa rửa mặt, huyết thanh, kem dưỡng ẩm, kem chống nắng và mặt nạ

– Các bộ sản phẩm chăm sóc da dành cho mọi loại da và nhu cầu

Khách hàng có thể truy cập ASOS.com để khám phá và mua các sản phẩm của Bubble. Sự ra mắt này hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm mới mẻ và tích cực cho người tiêu dùng, đồng thời củng cố vị thế của Bubble trong ngành công nghiệp mỹ phẩm.

Thương hiệu thời trang nội địa Việt Nam LIBÉ đang đối mặt với những phản ứng tiêu cực từ cộng đồng mạng về loạt ảnh lookbook mới nhất của họ. Với concept Y2K và phong cách effortless chic, LIBÉ đang cố gắng thể hiện một hình ảnh mới, nhưng dường như chưa đạt được hiệu quả như mong đợi.

LIBÉ đã tồn tại và phát triển trong 12 năm qua, và đã từng có một danh tiếng và tệp khách hàng trung thành. Tuy nhiên, loạt ảnh lookbook mới của họ đã gây ra một cuộc tranh cãi trên Threads, với nhiều người nhận xét rằng thẩm mỹ của thương hiệu này đã gây thất vọng. Một số người cho rằng LIBÉ đang hướng đến hình ảnh quốc tế, nhưng chưa làm tới, dẫn đến một thành phẩm bị đánh giá là hời hợt, thiếu tinh tế.

Những phản ứng tiêu cực này không chỉ dừng lại ở việc nhận xét theo cảm nhận cá nhân, mà còn có những phân tích, nhìn nhận theo hướng chuyên môn. Một số người cho rằng LIBÉ cần phải cải thiện chất lượng sản phẩm và thẩm mỹ của thương hiệu để có thể cạnh tranh trong thị trường thời trang ngày càng khốc liệt.

Không chỉ vấn đề lookbook, chất lượng sản phẩm của LIBÉ cũng đang bị bàn tán trên mạng. Một số người cho rằng chất lượng sản phẩm của LIBÉ đã đi xuống thấy rõ so với thời kỳ đỉnh cao cách đây 7-8 năm trước. Điều này đã làm cho một số khách hàng trung thành của thương hiệu này bắt đầu cảm thấy thất vọng.

Nhà sáng lập của LIBÉ, người đã bắt đầu thương hiệu này từ nhu cầu ăn mặc của bản thân, vẫn chưa đưa ra phản hồi chính thức về những vấn đề này. Tuy nhiên, LIBÉ vẫn đang cố gắng để giữ vững vị trí của mình trong thị trường thời trang trong nước. Liệu rằng LIBÉ có thể vượt qua được những thách thức này và lấy lại được niềm tin của khách hàng không? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Hiện tại, LIBÉ vẫn chưa có phản hồi chính thức về những vấn đề này, nhưng có thể thấy rằng thương hiệu này đang cố gắng để cải thiện và thay đổi. LIBÉ vẫn là một thương hiệu thời trang có uy tín tại Việt Nam, và hy vọng rằng họ sẽ có thể vượt qua được những khó khăn này và tiếp tục phát triển trong tương lai.

Xu hướng mới trong ngành mỹ phẩm hiện nay đang chứng kiến sự xuất hiện của concept “Labubu-fication” – một thuật ngữ mô tả việc các sản phẩm chăm sóc môi và mỹ phẩm cao cấp được thiết kế thành các món đồ trang sức nhỏ gọn, tiện lợi để mang theo bên mình. Không còn là những chiếc túi xách thông thường, các sản phẩm như son dưỡng môi, son bóng và dầu dưỡng da đang được thiết kế với kích thước nhỏ hơn và đi kèm với dây đeo hoặc móc khóa.

Người tiêu dùng hiện nay có thể dễ dàng bắt gặp các sản phẩm chăm sóc môi được thiết kế để trở thành các món đồ sưu tầm từ các thương hiệu cao cấp như Dior, Glossier đến các nhãn hiệu bình dân như Bubble và Fenty Beauty. Những sản phẩm này không chỉ có chức năng chăm sóc môi mà còn có thiết kế bắt mắt và phong cách riêng, giúp người dùng thể hiện cá tính và phong cách sống.

Các chuyên gia và biên tập viên của R29 đã chia sẻ về các sản phẩm yêu thích của họ trong lĩnh vực này. Từ son dưỡng môi The Ordinary đến son bóng Dior Addict Lip Glow Butter, họ đã giới thiệu về cách họ sử dụng các sản phẩm này và lý do tại sao họ yêu thích chúng. Những sản phẩm này đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của họ.

Dưới đây là một số sản phẩm nổi bật trong xu hướng “Labubu-fication” của vẻ đẹp:

– The Ordinary The Lip & Lash Set, 17 đô la
– Bubble Tell All Lip Balm, 9 đô la
– Dior Addict Lip Glow Butter, 42 đô la
– Glossier Balm Dot Com Keychain, 18 đô la
– Fenty Beauty Smurfette Effect Gloss Bomb + Keychain, 22 đô la
– Tarte x Dunkin’ Maracuja Juicy Shimmer Glass Lip Plump + Free Charm, 27 đô la
– Cocokind Ceramide Lip Blur Balm Hydrating & Smoothing Lip Treatment, 11,99 đô la

Những sản phẩm này không chỉ giúp giữ ẩm và chăm sóc môi mà còn là các món đồ trang sức nhỏ gọn và bắt mắt. Sự kết hợp giữa chức năng chăm sóc và thiết kế bắt mắt đã giúp các sản phẩm này trở nên phổ biến và được yêu thích trong cộng đồng người dùng mỹ phẩm.

Bức ảnh mới đây của Lisa, thành viên nhóm nhạc BlackPink, đã gây sốt trên mạng xã hội và mang lại hiệu ứng tích cực bất ngờ cho một thương hiệu trà sữa. Trong bức ảnh được đăng tải trên Instagram cá nhân của mình, Lisa đã ghi lại khoảnh khắc cô ngồi trong xe ô tô với một ly trà sữa đặc biệt. Điểm thu hút của bức ảnh nằm ở chi tiết nhỏ: ly trà sữa xuất hiện trong hộc đựng thức uống của xe. Bức ảnh nhanh chóng đạt gần 6 triệu lượt thả tim và hàng chục ngàn bình luận chỉ sau thời gian ngắn.

Người hâm mộ nhanh chóng nhận ra rằng thức uống trong ảnh là món Triple Supreme Matcha Latte của thương hiệu trà sữa HEYTEA đến từ Trung Quốc. Mặc dù Lisa không đề cập trực tiếp đến thương hiệu, nhưng hình ảnh này đã tạo nên một ‘cơn sốt matcha’ tại các cửa hàng HEYTEA trên khắp nơi. Trên mạng xã hội, đặc biệt là trên nền tảng Xiaohongshu, nhiều người chia sẻ về việc họ đến các chi nhánh của HEYTEA và chứng kiến cảnh tượng quầy order ngập tràn đơn gọi Triple Supreme Matcha Latte. Một số người còn đùa rằng họ tưởng quán đang có chương trình khuyến mãi vì số lượng ly matcha được gọi quá nhiều.

Một fan kể rằng khi đến cửa hàng HEYTEA, anh thấy ‘cả dãy ly matcha’ đang được chuẩn bị và khách xếp hàng rất đông, phần lớn đều gọi món như Lisa. Không dừng lại ở đó, có những người hâm mộ còn tái hiện lại bức hình của Lisa bằng cách tạo dáng với ly matcha trong… xe Ferrari, y hệt không gian gốc.

Trước hiệu ứng bất ngờ này, HEYTEA đã nhanh chóng đăng lại bài đăng của Lisa trên Instagram và bắt trend bằng cách giới thiệu riêng một ly matcha mang tên cô như một lời cảm ơn đặc biệt. Instagram của HEYTEA đã trở thành một trong những nơi được chú ý hàng đầu sau khi họ đăng tải lại bức ảnh của Lisa.

Triple Supreme Matcha Latte là sản phẩm mới được HEYTEA ra mắt từ đầu năm 2025, gây ấn tượng với hương vị matcha thơm, mịn, không quá đậm và có độ ngọt vừa phải. Trước đây, Lisa cũng từng góp phần giúp hình ảnh Labubu – quái vật răng thỏ, trở nên lan tỏa rộng khắp trên toàn thế giới, khi nữ idol thường đăng ảnh sử dụng chúng. Có thể thấy, sức ảnh hưởng của Lisa không hề nhỏ, minh chứng qua việc góp phần giúp các thương hiệu ‘đẩy doanh số’ chỉ trong thời gian ngắn.

HEYTEA không chỉ là một thương hiệu trà sữa thông thường, mà còn là một biểu tượng của văn hóa trà sữa Trung Quốc. Với việc ra mắt sản phẩm mới, họ đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực này. Hãy cùng chờ xem liệu HEYTEA sẽ còn tiếp tục tạo ra những hiệu ứng tích cực nào trong tương lai.

Quá trình tạo ra hiệu ứng tích cực này thể hiện sự lan tỏa của văn hóa người nổi tiếng và sức mạnh của mạng xã hội. Mạng xã hội đã giúp HEYTEA tiếp cận được với một lượng lớn người dùng mới và thúc đẩy doanh số bán hàng.

Không chỉ dừng lại ở đó, tác động của Lisa đối với HEYTEA còn mở ra cơ hội cho các thương hiệu khác muốn tăng cường sự hiện diện của mình trên mạng xã hội. Điều này chứng tỏ việc hợp tác với người nổi tiếng có thể mang lại hiệu quả cao trong việc tăng cường nhận diện thương hiệu.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục làm say mê lòng người. Từ một tác phẩm khoa học viễn tưởng đến một hiện tượng văn hóa đại chúng, thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức.

Điều gì đã làm nên thành công của thương hiệu này? Liệu đó có phải là sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao? Hay đó là sự khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên? Tất cả những yếu tố này đã giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Tuy nhiên, sau nhiều biến chuyển, thương hiệu “Jurassic” đã trải qua nhiều thay đổi. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Nhưng liệu có phải sự thành công của thương hiệu “Jurassic” đã khiến nó trở thành một “con gà đẻ trứng vàng”? Việc liên tục khai thác thương hiệu này có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Thế nhưng, từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Thương hiệu “Jurassic” vẫn tiếp tục là một trong những thương hiệu điện ảnh hàng đầu thế giới, nhưng tương lai của nó vẫn còn nhiều thách thức. Liệu nó có thể tiếp tục đổi mới và đáp ứng nhu cầu của khán giả, hay sẽ trở thành một biểu tượng của quá khứ? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Ngày 17/7/2025, TikTok Việt Nam đã tổ chức hội nghị thường niên TikTok Shop Vietnam Summit 2025 với chủ đề ‘Hứng khởi kinh doanh – Vững vàng tăng trưởng’. Tại sự kiện này, TikTok Việt Nam đã công bố những thành tựu đáng kể của nền tảng trong năm 2024 và 6 tháng đầu năm 2025.

Cụ thể, nền tảng đã ghi nhận mức tăng trưởng gấp 1,8 lần so với năm 2023, với 5 thành tố chính đóng góp vào sự tăng trưởng này bao gồm hệ thống cửa hàng chính hãng (TikTok Shop Mall), tiếp thị liên kết, LIVE và video ngắn, Trung tâm mua sắm (Shop Tab) và số lượng khách hàng mới. Hệ thống TikTok Shop Mall đã có sự tham gia của gần 2.400 thương hiệu và nhà phân phối chính hãng, tăng trưởng gần 3 lần so với năm 2023.

Trong 6 tháng đầu năm 2025, đã có hơn 1.600 nhà bán hàng chính hãng mới gia nhập nền tảng. Mô hình mua sắm kết hợp với giải trí (shoppertainment) cũng đã chứng minh hiệu quả với mức tăng trưởng doanh thu lần lượt là 2,3 lần và 1,9 lần cho tiếp thị liên kết và các định dạng livestream và video ngắn.

Ông Nguyễn Lâm Thanh, Đại diện TikTok Việt Nam, nhấn mạnh về chiến lược ‘tăng trưởng đi đôi với tái đầu tư’ của nền tảng, khẳng định việc tái đầu tư vào thị trường và hệ sinh thái là yếu tố then chốt để phát triển bền vững. TikTok Shop cam kết chiến lược đầu tư dài hạn vào thị trường Việt Nam thông qua việc không ngừng phát triển các tính năng tối ưu hoá vận hành cho nhà bán hàng, tăng cường các giải pháp bảo mật cho người dùng, cũng như triển khai các chương trình cộng đồng có lợi cho sự phát triển bền vững của toàn ngành thương mại điện tử.

Bên cạnh đó, chiến dịch ‘An Tâm Vui Sắm’ do TikTok Shop phối hợp cùng Tạp chí Công Thương thực hiện đã chính thức khép lại với những kết quả ấn tượng, bao gồm gần 15.000 video do người dùng TikTok thực hiện nhằm chia sẻ các bí quyết, kinh nghiệm mua sắm thông minh, an toàn trên môi trường số. Tổng số lượt xem các hashtag #AnTamVuiSam, #NguoiTieuDung, #MinhBach_TrachNhiem đạt tới gần 400 triệu sau hơn 3 tháng triển khai.

Ngoài ra, TikTok Shop Summit 2025 còn có phiên đào tạo với chủ đề ‘Tuân thủ đúng – Sáng tạo bền vững’ do TikTok Shop phối hợp với các cơ quan chức năng tổ chức, nhằm cập nhật những điểm nổi bật của Luật Quảng Cáo 2025 và phổ biến các quy định pháp lý mới cho nhà sáng tạo và nhà bán hàng.

Thế giới đã tụ họp tại Carrousel du Louvre để kỷ niệm 15 năm MakeUp in Paris, và một cái tên đã nổi bật trong lễ kỷ niệm sáng tạo, tinh thần kinh doanh và phong phú văn hóa châu Phi: Omolola Faleye, người sáng lập có tầm nhìn xa của The Makeup Fair Series (TMUFS). Đây là một dịp để TMUFS, nền tảng triển lãm thương mại làm đẹp hàng đầu ở Tây Phi, tạo nên lịch sử khi hợp tác với MakeUp in Paris để đưa làm đẹp châu Phi lên một tầm cao mới.

Thông qua sự hợp tác chưa từng có này, Faleye không chỉ thu hút sự chú ý toàn cầu đến các thương hiệu làm đẹp châu Phi mà còn định vị TMUFS như một chất xúc tác cho tầm nhìn, trao quyền và tăng trưởng trong lĩnh vực làm đẹp quốc tế. Sự kiện này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc nâng cao vị thế của làm đẹp châu Phi trên bản đồ thế giới.

‘Đây không chỉ là sự tham gia’, Faleye chia sẻ. ‘Mà là về việc định nghĩa lại câu chuyện châu Phi, cung cấp cho các nhà sáng lập của chúng tôi một nền tảng toàn cầu và thay đổi nhận thức. Chúng tôi đã cho thế giới thấy sự phong phú, tài năng và sáng tạo tồn tại trong làm đẹp châu Phi’. Qua những lời này, có thể thấy rõ ràng sự tự hào và quyết tâm của Faleye trong việc quảng bá làm đẹp châu Phi.

Trong sự kiện tại Paris, Faleye đã điều phối hai phiên thảo luận có tác động cao. Vào ngày đầu tiên, hội thảo Beauty Agora về ‘Xây dựng thương hiệu làm đẹp châu Phi’ đã thu hút sự tham gia của sáu người sáng lập tài năng, những người đã chia sẻ những hiểu biết và hành trình phát triển thực tế. Tiếp theo vào ngày thứ hai, hội nghị Bàn tròn với chủ đề ‘Sự trỗi dậy của các thương hiệu làm đẹp châu Phi: Xu hướng, Thách thức và Ảnh hưởng toàn cầu’ đã nổi bật với các tiếng nói chủ chốt đang định hình hệ sinh thái làm đẹp châu Phi.

Các triển lãm của TMUFS đã gây ấn tượng với khán giả quốc tế thông qua các buổi giới thiệu thương hiệu phong phú, demo sản phẩm và kể chuyện hiệu quả. Đối với nhiều người tham dự, đây là lần đầu tiên họ trải nghiệm chiều sâu và sự đa dạng của làm đẹp châu Phi trực tiếp, và phản ứng của họ là cực kỳ tích cực.

Giờ đây sau khi trở về từ Paris, Faleye cam kết hơn bao giờ hết. ‘Đây chỉ là bước đầu tiên. Chúng tôi phải duy trì đà tiến này. Các thương hiệu làm đẹp châu Phi phải tiếp tục xây dựng với mục đích trên các nền tảng toàn cầu thông qua việc kể chuyện và quan hệ đối tác chiến lược. TMUFS sẽ tiếp tục xuất hiện để hỗ trợ hành trình đó’. Điều này cho thấy sự quyết tâm của Faleye và TMUFS trong việc tiếp tục nâng cao vị thế của làm đẹp châu Phi.

Tầm nhìn dài hạn của Faleye bao gồm việc mở rộng TMUFS thành một trung tâm toàn châu Phi cho việc nâng cao thương hiệu, sẵn sàng triển lãm toàn cầu và phát triển hệ sinh thái, đảm bảo rằng làm đẹp châu Phi tiếp tục tỏa sáng vượt ra ngoài biên giới. Với MakeUp in Paris và các đối tác khác, TMUFS sẽ tiếp tục là một phần quan trọng trong việc định hình tương lai của làm đẹp châu Phi.

Phong trào đã bắt đầu. Và TMUFS, dưới sự lãnh đạo mạnh mẽ của Omolola Faleye, đang thắp sáng con đường phía trước cho làm đẹp châu Phi, mang đến cơ hội để các thương hiệu và nhà sáng tạo châu Phi tỏa sáng trên sân khấu quốc tế.

Tuần trước, thương hiệu thời trang Weekend Hub đã tổ chức một buổi tuyển dụng nhân viên với cách tiếp cận độc đáo, thu hút sự chú ý của nhiều người. Thay vì một cuộc phỏng vấn truyền thống, họ đã chọn tổ chức sự kiện này giống như một buổi casting người mẫu, với đội ngũ nhân viên gồm các bạn trẻ có vẻ ngoài bắt mắt và điển trai.

Chiến lược tuyển dụng mới của Weekend Hub không chỉ dừng lại ở việc tìm kiếm nhân viên có khả năng bán hàng, mà còn nhắm tới việc xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ gắn liền với sự trẻ trung và năng động. Thương hiệu này hiểu rằng, để thu hút khách hàng, đặc biệt là giới trẻ, họ cần tạo ra các trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người mua.

Khi đến với Weekend Hub, khách hàng không chỉ có cơ hội sở hữu các sản phẩm thời trang đẹp mắt mà còn được tham gia vào các hoạt động thú vị và tương tác với đội ngũ nhân viên trẻ trung. Nhân viên tại đây không chỉ đóng vai trò người bán hàng thông thường mà còn là những người kết nối các phong cách sống, giúp khách hàng thoải mái bộc lộ phong cách cá nhân của mình.

Thông qua các hoạt động tại cửa hàng và trên các nền tảng mạng xã hội, Weekend Hub tạo ra một cộng đồng nơi thế hệ trẻ có thể học hỏi, rèn luyện và thể hiện bản thân. Thương hiệu này không chỉ là nơi bán sản phẩm thời trang mà còn là một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn khám phá và thể hiện phong cách sống của mình.

Với cách tiếp cận độc đáo và sáng tạo, Weekend Hub đang không ngừng cố gắng khẳng định vị thế của mình trong ngành thời trang. Bằng cách tập trung vào việc xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ và tạo ra các trải nghiệm mới mẻ cho khách hàng, họ đang hướng tới mục tiêu trở thành một thương hiệu thời trang hàng đầu, đặc biệt là đối với giới trẻ.

Một trong những yếu tố then chốt giúp Weekend Hub thành công là việc họ không ngừng lắng nghe và đáp ứng nhu cầu của khách hàng. Bằng cách tạo ra một không gian mua sắm thân thiện và thú vị, họ đã xây dựng được một cộng đồng khách hàng trung thành và tích cực.

Trong tương lai, có thể thấy Weekend Hub sẽ tiếp tục là một thương hiệu thời trang tiên phong trong việc tạo ra các trải nghiệm mua sắm mới mẻ và thú vị. Với đội ngũ nhân viên trẻ trung, năng động và sáng tạo, họ sẽ không ngừng cố gắng để mang lại những giá trị tốt nhất cho khách hàng và củng cố vị thế của mình trong ngành thời trang.

Weekend Hub đang là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích thời trang và muốn khám phá các phong cách sống mới. Hãy tham gia và trải nghiệm!

Khái niệm về “sao hạng A” trong ngành giải trí đã trải qua nhiều biến đổi đáng kể trong bối cảnh toàn cầu hóa và sự phát triển không ngừng của mạng xã hội. Ngày nay, việc đánh giá một ngôi sao hạng A không chỉ dựa vào các yếu tố truyền thống như doanh thu, cát-sê, hay các hợp đồng quảng cáo, mà còn bao gồm khả năng thu hút công chúng, mức độ phủ sóng trên truyền thông và mạng xã hội, cũng như khả năng định hình xu hướng và trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng.

Ở Việt Nam, việc phân loại và xếp hạng ca sĩ vẫn chủ yếu dựa vào kinh nghiệm và cảm tính của từng cá nhân, tùy vào vị trí, công việc và công ty của họ. Tuy nhiên, một số tiêu chí chung để đánh giá một nghệ sĩ hạng A có thể bao gồm giá trị thương mại cao, mức độ nổi tiếng và tầm ảnh hưởng lớn, được công nhận về thành tựu bởi công chúng hoặc giới chuyên môn, và sở hữu thương hiệu cá nhân vững mạnh.

Hiện nay, showbiz Việt có một số nghệ sĩ được coi là hạng A, bao gồm các ngôi sao trẻ đang lên như HIEUTHUHAI, MONO, Phương Mỹ Chi, Dương Domic, cũng như các nghệ sĩ đã xây dựng thương hiệu cá nhân vững chắc và vẫn đương thời như Hồ Ngọc Hà, SOOBIN, Hoàng Thùy Linh, Hòa Minzy, Noo Phước Thịnh. Ngoài ra, còn có các nghệ sĩ sở hữu thương hiệu cá nhân vững chắc ở giai đoạn hậu đỉnh cao như Đàm Vĩnh Hưng, Lam Trường, Hồ Quỳnh Hương, Lệ Quyên.

Tuy nhiên, thứ hạng của nghệ sĩ trong showbiz chưa bao giờ cố định và có thể thay đổi nhanh chóng do sự cạnh tranh và áp lực đào thải trong ngành. Thị trường càng phát triển, chu kỳ biến động thứ hạng của nghệ sĩ càng rút ngắn.

Nhìn chung, chuyện thứ hạng của sao luôn được công chúng quan tâm, nhưng ở thị trường chưa thực sự vận hành chuyên nghiệp như Việt Nam, khái niệm sao hạng A vẫn còn mơ hồ và không có tiêu chí chung.

Trong mùa hè năm nay, xu hướng hợp tác giữa các thương hiệu thời trang cao cấp và khách sạn, khu nghỉ dưỡng đang ngày càng trở nên phổ biến. Tại khách sạn Four Seasons San Domenico Palace ở Taormina, Sicily, du khách có thể khám phá các sản phẩm độc đáo kết hợp giữa khách sạn và thương hiệu nổi tiếng Dolce & Gabbana. Những sản phẩm này bao gồm ghế tắm nắng, phao bơi, chậu gốm và khăn ăn, tất cả đều mang đậm dấu ấn phong cách của D&G. Không chỉ đáp ứng nhu cầu về tiện nghi và phong cách, những sản phẩm này còn mang lại cho du khách trải nghiệm độc quyền và đặc biệt trong thời gian lưu trú.

Xu hướng hợp tác này không chỉ giới hạn ở châu Âu mà còn lan tỏa đến nhiều điểm đến du lịch mùa hè hàng đầu trên toàn thế giới. Nhiều thương hiệu thời trang cao cấp như Burberry, Dior, Missoni và Jacquemus cũng đã tham gia vào xu hướng này bằng cách hợp tác với các khách sạn và khu nghỉ dưỡng để tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và độc đáo cho khách hàng. Qua đó, du khách có thể tận hưởng không chỉ dịch vụ lưu trú sang trọng mà còn cơ hội trải nghiệm những sản phẩm thời trang cao cấp trong không gian nghỉ dưỡng của mình.

Đối với Ilaria Alber-Glanstaetten, Giám đốc truyền thông cấp cao của chuỗi Four Seasons tại Ý, những sự hợp tác này giống như “cảm giác thức dậy vào sáng Giáng sinh và thấy quà nằm dưới gốc cây”. Mùa hè được xem là thời điểm lý tưởng để tối ưu hóa cơ hội kinh doanh và lan tỏa bầu không khí sôi động, tươi rạng. Thông qua các hợp tác này, các thương hiệu không chỉ tăng cường sự hiện diện của mình mà còn mang đến cho du khách những trải nghiệm đáng nhớ và khác biệt.

Những sự hợp tác giữa các thương hiệu thời trang cao cấp và khách sạn, khu nghỉ dưỡng đã chạm đúng “điểm ngọt” của ngành du lịch, đặc biệt là trong bối cảnh người dùng đang tìm kiếm những trải nghiệm ngắn hạn, có tính khan hiếm và có khả năng chia sẻ cao trên mạng xã hội. Trong tình hình ngành hàng xa xỉ đang đối mặt với sự suy giảm, các thương hiệu đang tích cực tìm kiếm cách thức để duy trì sự hiện diện và thu hút khách hàng một cách hiệu quả.

Fflur Roberts, Giám đốc nghiên cứu toàn cầu về hàng xa xỉ tại Euromonitor International, cho rằng lĩnh vực xa xỉ duy nhất đang có sự tăng trưởng hiện nay là phân khúc khách sạn – lưu trú. Sự thành công của phân khúc này đã thúc đẩy các thương hiệu khách sạn cao cấp mở rộng hoạt động ở mức chưa từng có. Điều này đồng nghĩa với việc các đối thủ trong ngành phải nỗ lực hơn nữa để duy trì và phát triển sự hiện diện của mình trong thị trường cạnh tranh.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang dẫn dắt một cuộc cách tân sâu rộng cho thương hiệu của mình. Trọng tâm chính của sự thay đổi này là định hình lại JW Anderson như một thương hiệu tập trung vào các sản phẩm thiết yếu cao cấp cho tủ đồ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình. Qua đó, Anderson mong muốn nhấn mạnh vào giá trị và sự bền vững của sản phẩm hơn là theo đuổi xu hướng thời trang theo mùa.

Một phần quan trọng của sự tái định hình này là việc tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn thời trang trên sàn catwalk. Anderson giải thích rằng quyết định này là cần thiết để ông có thể tập trung vào việc kể chuyện và chất lượng sản phẩm thay vì chạy theo số lượng và xu hướng. Điều này đánh dấu một sự chuyển đổi đáng kể trong chiến lược của JW Anderson, cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận của thương hiệu với ngành thời trang và cách thức trình diễn.

Ngoài ra, JW Anderson cũng có kế hoạch mở rộng và cải tạo các cửa hàng hiện có của mình. Các không gian bán hàng mới và được thiết kế lại sẽ được tạo ra để phản ánh đam mê và visión cá nhân của Anderson. Qua đó, ông muốn mang đến cho khách hàng những trải nghiệm mua sắm độc đáo và đậm chất cá nhân, nơi họ có thể khám phá và tương tác với các sản phẩm theo một cách sâu sắc hơn.

Sự tái định hình của JW Anderson dưới sự lãnh đạo của Jonathan Anderson có thể được xem là một động thái táo bạo, đánh dấu sự rời xa khỏi mô hình kinh doanh thời trang truyền thống. Điều này không chỉ cho thấy sự thay đổi trong cách thức hoạt động của thương hiệu mà còn đặt ra câu hỏi về vai trò của các buổi trình diễn runway trong thời đại kỹ thuật số và sự thay đổi trong thói quen tiêu dùng. JW Anderson có thể đang mở đường cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại và điều chỉnh chiến lược của họ để thích nghi với bối cảnh mới.

Với những bước đi chiến lược và dài hạn, Jonathan Anderson dường như đang nỗ lực viết lại quy tắc cho ngành thời trang. Bằng cách đặt chất lượng, sự bền vững và trải nghiệm khách hàng lên hàng đầu, JW Anderson không chỉ đang xây dựng lại thương hiệu của mình mà còn góp phần định hình lại tương lai của ngành thời trang cao cấp. Hãy chờ xem làm thế nào mà các thương hiệu khác sẽ phản ứng và liệu JW Anderson có thể thành công trong việc thực hiện tham vọng của mình hay không.

Founder LAM KHUE Design tâm sự về hành trình 8 năm của thương hiệu thời trang Việt và những sai lầm dẫn đến thất bại

Thương hiệu thời trang Việt LAM KHUE Design đã thông báo đóng cửa cơ sở tại Phố Huế (Hà Nội) sau 8 năm hoạt động. Founder của thương hiệu, chị Hương Phạm, đã chia sẻ về 7 sai lầm dẫn đến sự thất bại của LAM KHUE Design trong một bức tâm thư gần đây. Những sai lầm này không chỉ xuất phát từ sự thiếu kinh nghiệm mà còn từ tư duy sai lầm của người sáng lập.

Chị Hương Phạm cho biết, một thương hiệu địa phương thất bại không phải vì người sáng lập không giỏi hay không chăm chỉ, mà bởi tư duy sai lầm. Dưới đây là 7 sai lầm mà chị Hương Phạm đã chỉ ra:

Sai lầm đầu tiên là cho rằng “thị trường khó khăn” là nguyên nhân chính khiến kết quả kinh doanh suy giảm. Thay vì thay đổi để thích nghi, LAM KHUE Design đã tiếp tục làm những điều quen thuộc và không nhìn lại hệ thống của mình. Điều này đã khiến thương hiệu không thể thích nghi với sự thay đổi của thị trường.

Sai lầm thứ hai là không có định hướng thương hiệu rõ ràng và nhất quán. LAM KHUE Design thiếu một hệ giá trị và triết lý thương hiệu bài bản, dẫn đến việc thương hiệu dễ bị cuốn theo trào lưu và không tạo được sự khác biệt bền vững. Một thương hiệu cần có một định hướng rõ ràng để có thể tạo được dấu ấn và lòng trung thành của khách hàng.

Sai lầm thứ ba là không đặt mục tiêu rõ ràng, cụ thể và có thể đo lường được. Việc điều hành doanh nghiệp mà không có KPI cụ thể đã khiến LAM KHUE Design không biết điều gì là ưu tiên và không biết mình hay nhân sự đã thực sự làm tốt hay chưa. Mục tiêu rõ ràng là điều cần thiết để một doanh nghiệp có thể đánh giá hiệu quả hoạt động.

Sai lầm thứ tư là quá yêu sản phẩm mà quên mất sản phẩm mình làm ra là để phục vụ khách hàng. LAM KHUE Design đã bỏ quên góc nhìn từ khách hàng và tập trung vào thiết kế đẹp theo cảm nhận cá nhân. Điều này đã khiến thương hiệu không thể hiểu được nhu cầu và mong muốn của khách hàng.

Sai lầm thứ năm là coi nhẹ quản trị tài chính, không tách bạch tài chính doanh nghiệp với tài chính cá nhân. Việc không xây dựng một hệ thống quản trị tài chính rõ ràng đã khiến LAM KHUE Design không có cái nhìn rõ ràng về hiệu quả thật sự của việc kinh doanh. Quản trị tài chính là một phần quan trọng của việc điều hành doanh nghiệp.

Sai lầm thứ sáu là không biết cách “nhân bản chính mình” vì không hiểu tầm quan trọng của đào tạo, không dám nghiêm khắc với nhân sự. Việc không đào tạo nhân sự và không hệ thống hóa cách làm việc đã khiến LAM KHUE Design không thể phát triển. Một doanh nghiệp cần có một đội ngũ nhân sự được đào tạo và có tinh thần làm việc tốt.

Sai lầm thứ bảy là không xây dựng thương hiệu cá nhân dù rất hiểu bản thân người sáng lập là một kênh truyền thông mạnh mẽ. Việc không chia sẻ về hành trình sáng tạo và không xuất hiện đã khiến LAM KHUE Design không thể kết nối với khách hàng. Thương hiệu cá nhân của người sáng lập có thể là một công cụ truyền thông hiệu quả.

Mặc dù LAM KHUE Design đã đóng cửa, nhưng những chia sẻ của chị Hương Phạm đã nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Nhiều người kinh doanh và làm chủ đã đồng tình với những sai lầm mà chị Hương Phạm đã chia sẻ và nhìn thấy sự dũng cảm của founder này khi dám thừa nhận và chia sẻ. Hy vọng rằng những bài học từ sai lầm của LAM KHUE Design sẽ là kinh nghiệm quý giá cho những người đang kinh doanh và làm chủ.

Việc học từ sai lầm của người khác sẽ giúp họ tránh những sai lầm tương tự và xây dựng thương hiệu bền vững. LAM KHUE Design đã để lại một dấu ấn trong ngành thời trang Việt, và hy vọng rằng những kinh nghiệm của họ sẽ được áp dụng để xây dựng những thương hiệu mạnh mẽ hơn trong tương lai.

Tìm hiểu thêm về LAM KHUE Design và những chia sẻ của chị Hương Phạm

Nguyễn Thư, người sáng lập Nguyễn Thư Closet, đã tạo ra một thương hiệu thời trang mang đậm tinh thần tự do, niềm vui và đam mê không ngừng. Với hơn 10 năm kinh nghiệm trong ngành thời trang, cô đã tích lũy kinh nghiệm và trau dồi thẩm mỹ để tạo ra những thiết kế độc đáo và tinh tế. Sau đại dịch COVID-19, cô quyết định khởi đầu một con đường mới, xây dựng Nguyễn Thư Closet, không chỉ là một thương hiệu quần áo mà còn là một ‘tủ quần áo nhỏ’ chứa đựng tâm hồn và câu chuyện thời trang của chính cô.

Phong cách của Nguyễn Thư được miêu tả bằng ba tính từ: Phóng khoáng, chỉn chu và thú vị. Cô chọn từng tấm vải, trau chuốt từng đường kim mũi chỉ và phối hợp phụ kiện để tạo ra những thiết kế độc đáo. Sự phóng khoáng thể hiện ở những form áo quần rộng rãi, dễ chịu, trong khi tính chỉn chu đến từ từng nút áo, sợi dây nơ, cách phối màu khéo léo. Và sự thú vị được thắp lên từ cách cô ‘chơi’ với trang phục.

Nguyễn Thư Closet được thành lập vào năm 2021, với mục tiêu truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em. Cô chọn con đường may đo, thiết kế độc quyền, sử dụng chất liệu thân thiện môi trường và tái chế vải vụn thành quà tặng nhỏ xinh. Cô tin rằng, một chiếc váy được làm từ tình yêu và sự chăm sóc tỉ mỉ sẽ không bao giờ là món đồ ‘mua rồi bỏ xó’.

Cô đã tạo ra một hệ sinh thái khách hàng gắn bó lâu dài, dựa trên sự chân thật và tin tưởng. Cô không cần những chiến dịch rầm rộ hay ngân sách khủng, mà chỉ cần sự truyền tải tinh thần duy mỹ cá nhân qua từng thiết kế. Đối với Nguyễn Thư, chăm sóc khách hàng là khoản đầu tư xứng đáng nhất.

Trong 5 năm tới, Nguyễn Thư Closet sẽ tiếp tục giữ tinh thần ban đầu, chỉ là chất lượng sẽ càng đặc sắc hơn. Cô hy vọng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em, và giúp họ tự tin tỏa sáng.

Có thể thấy, Nguyễn Thư Closet không chỉ là một thương hiệu thời trang, mà còn là một biểu tượng của sự tự do, niềm vui và đam mê. Với sự tận tâm và sáng tạo, cô đã tạo ra một không gian thời trang riêng biệt, nơi mà mỗi khách hàng có thể tìm thấy sự tự tin và phong cách riêng của mình.

Thông qua các thiết kế độc đáo và tinh tế, Nguyễn Thư Closet đang truyền tải một thông điệp về sự quan trọng của việc tôn trọng và bảo vệ môi trường. Việc sử dụng chất liệu thân thiện môi trường và tái chế vải vụn thành quà tặng nhỏ xinh là một ví dụ điển hình cho nỗ lực của cô trong việc giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường.

Tương lai của Nguyễn Thư Closet có vẻ rất hứa hẹn, với mục tiêu tiếp tục truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em. Cô sẽ tiếp tục trau dồi thẩm mỹ và sáng tạo, để mang lại những thiết kế độc đáo và tinh tế cho khách hàng.

Thông tin về Nguyễn Thư Closet và các sản phẩm của cô có thể được tìm thấy tại https://www.nguyenthuycloset.com/. Khách hàng có thể liên hệ với cô qua các kênh truyền thông xã hội để cập nhật thông tin mới nhất về thương hiệu và các sản phẩm.

Thông Tin Về Việc Chấm Dứt Hợp Tác Giữa Kính Mắt Anna Và TikToker Tun Phạm

Mới đây, thương hiệu kính mắt nổi tiếng Kính mắt Anna đã thông báo về việc chấm dứt hợp tác với TikToker Tun Phạm, một nhân vật đã gắn bó và đóng góp vào sự phát triển của thương hiệu trong hơn 2 năm qua. Tun Phạm, tên thật là Phạm Đức Huy, sinh năm 1997 tại Hà Nội, đã trở thành một thành viên quan trọng của Kính mắt Anna từ tháng 2/2022. Ở đó, anh đảm nhận vai trò cổ đông và người đại diện hình ảnh cho thương hiệu.

Quyết định chấm dứt hợp tác giữa hai bên đã được thống nhất sau quá trình đánh giá và xem xét định hướng phát triển trong tương lai. Theo thông báo từ Kính mắt Anna, sự khác biệt trong định hướng phát triển là nguyên nhân chính dẫn đến quyết định này. Trong suốt thời gian hợp tác, Tun Phạm đã đóng góp đáng kể vào việc tăng cường độ nhận diện thương hiệu của Kính mắt Anna trên các nền tảng số, giúp thương hiệu tiếp cận với nhiều khách hàng hơn.

Tuy nhiên, từ đầu năm 2024, sự xuất hiện của Tun Phạm trong các hoạt động truyền thông của Kính mắt Anna đã giảm dần. Đến nay, thương hiệu này đã có 36 cơ sở trên toàn quốc và đang tiếp tục mở rộng hợp tác với các gương mặt đại diện mới, nhằm đa dạng hóa và làm mới hình ảnh thương hiệu.

Ngoài việc hợp tác với Kính mắt Anna, Tun Phạm cũng đang vướng vào một số ồn ào liên quan đến việc livestream bán hàng và hợp tác với các nhãn hàng khác. Những vấn đề này đã thu hút sự chú ý của công chúng và tạo ra nhiều cuộc thảo luận trên các nền tảng mạng xã hội.

Với thông báo chính thức từ Kính mắt Anna, cả hai bên sẽ không còn tiếp tục hợp tác trong thời gian tới. Thông tin này đã được chia sẻ rộng rãi trên các kênh truyền thông và nhận được nhiều sự quan tâm từ phía người hâm mộ cũng như công chúng.

Trước đó, Tun Phạm có kênh TikTok với hơn 2,5 triệu người theo dõi, thường xuyên chia sẻ về cuộc sống hàng ngày và các sản phẩm mà anh sử dụng. Sự kiện chấm dứt hợp tác lần này có thể sẽ tác động đến cả hình ảnh của Tun Phạm cũng như chiến lược phát triển của Kính mắt Anna trong thời gian tới.

Các thông tin mới về cả Tun Phạm và Kính mắt Anna sẽ tiếp tục được cập nhật. Hãy theo dõi và đón đọc thêm nhiều thông tin mới mẻ và cập nhật liên tục từ chúng tôi.