Ngày 2/8, tại phường Từ Sơn, tỉnh Bắc Ninh, Trung ương Hội Thầy thuốc trẻ Việt Nam và Sở Y tế tỉnh Bắc Ninh đã phối hợp tổ chức Lễ phát động Chương trình Y tế thông minh dành cho cộng đồng tỉnh Bắc Ninh và Chương trình khám bệnh tiếp cận y tế toàn diện ‘Vì một Việt Nam khỏe mạnh hơn’. Sự kiện này đánh dấu bước khởi đầu quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ hiện đại, đặc biệt là trí tuệ nhân tạo và nền tảng kỹ thuật số, vào hoạt động chăm sóc sức khỏe cộng đồng.

Chương trình có sự tham gia của Giáo sư, Tiến sĩ Trần Văn Thuấn, Thứ trưởng Bộ Y tế, Chủ tịch Hội đồng Y khoa Quốc gia; lãnh đạo Trung ương Hội Thầy thuốc trẻ Việt Nam; đại diện Sở, ban, ngành tỉnh Bắc Ninh, cùng đông đảo y bác sĩ, đoàn viên thanh niên và người dân địa phương.

Chương trình y tế thông minh, hay còn gọi là y tế số, là việc ứng dụng công nghệ thông tin và truyền thông để nâng cao chất lượng, hiệu quả và khả năng tiếp cận các dịch vụ y tế, bao gồm cả việc khám, chữa bệnh, quản lý bệnh và theo dõi sức khỏe. Mục tiêu của chương trình là tạo ra hệ thống y tế kết nối, thông minh và hiệu quả hơn, giúp giảm thiểu sai sót, tiết kiệm thời gian và chi phí cho cả người bệnh và hệ thống y tế.

Tiến sĩ, Bác sĩ Hà Anh Đức, Chủ tịch Hội Thầy thuốc trẻ Việt Nam, Phó Chủ tịch Hội Liên hiệp Thanh niên Việt Nam, cho biết: ‘Đảng, Nhà nước và ngành y tế nhấn mạnh về tầm quan trọng của việc phát triển y tế theo hướng khoa học – nhân văn – hiện đại – hội nhập. Với trọng tâm nâng cao năng lực y tế cơ sở, y tế cộng đồng gắn với chuyển đổi số, Hội Thầy thuốc trẻ Việt Nam và các đơn vị đã cụ thể hóa những định hướng lớn ấy thông qua Chương trình Tiếp cận Y tế toàn diện’.

Giáo sư, Tiến sĩ Trần Văn Thuấn, Thứ trưởng Bộ Y tế, nhấn mạnh: ‘Tương lai của ngành y tế không được đo bằng những tòa nhà cao tầng hay thiết bị đắt tiền, mà được đánh giá bằng chính khả năng chạm tới từng người dân, nhanh hơn, gần hơn và nhân văn hơn’. Bộ Y tế đang kiên trì triển khai 3 định hướng lớn trong giai đoạn hiện nay, bao gồm đưa khám sức khỏe định kỳ toàn dân trở thành mục tiêu y tế quốc gia; bảo đảm tiếp cận công bằng trong chăm sóc sức khỏe; và xây dựng mạng lưới y tế thông minh cấp tỉnh.

Tại chương trình, Ban Tổ chức đã trao kinh phí hỗ trợ 10 ca phẫu thuật tim bẩm sinh cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn tại Bắc Ninh; tặng 10 suất quà cho các gia đình chính sách và 10 suất học bổng cho học sinh nghèo vượt khó.

Ngay sau lễ phát động, Chương trình ‘Tiếp cận y tế toàn diện – Health Equity’ đã tổ chức khám bệnh, tầm soát, tư vấn sức khỏe, tặng quà miễn phí cho hơn 1.200 người dân tại 3 phường Từ Sơn, Đồng Nguyên và Phù Khê.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đã báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Nhiều bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã ghi nhận hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể là một phần của vấn đề, khi nhiều bản nhạc hiện đại thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc thực sự.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Việc này đặt ra câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của con người trong lĩnh vực sáng tạo này.

Để đối mặt với thách thức này, các nghệ sĩ và ngành công nghiệp âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một môi trường cạnh tranh mới. Việc tìm hiểu và ứng dụng công nghệ AI một cách có hiệu quả có thể giúp các nghệ sĩ tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới mẻ và sáng tạo, đồng thời cũng cần có những giải pháp để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ trong thời đại kỹ thuật số.

Cuối cùng, sự phát triển của AI trong ngành âm nhạc không chỉ là một thách thức mà còn là một cơ hội để ngành công nghiệp này phát triển và đổi mới. Việc kết hợp giữa con người và công nghệ sẽ giúp tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo và sáng tạo, góp phần vào sự phát triển của ngành âm nhạc trong tương lai.

Một kỷ nguyên mới trong ngành âm nhạc đang mở ra với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI). Các nhóm nhạc như Velvet Sundown, với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside, chuyên dòng nhạc đồng quê, đang thu hút hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến như Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau những bản nhạc này.

Hiện tại, Deezer của Pháp là nền tảng phát nhạc lớn duy nhất công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nhạc sĩ trong thời đại công nghệ số. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, nhận định rằng sự thay đổi này đang diễn ra rõ ràng, mặc dù chưa có ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Ông cho rằng trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Trong khi đó, các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Điều này đặt ra nhiều thách thức cho các nghệ sĩ và ngành âm nhạc trong việc thích nghi với thời đại công nghệ số.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và ngành âm nhạc cần phải tìm cách để tồn tại và phát triển trong một thế giới mà AI đang ngày càng trở nên phổ biến. Việc tìm ra cách để kết hợp AI với sáng tạo của con người, đồng thời bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ, sẽ là chìa khóa để ngành âm nhạc tiếp tục phát triển trong tương lai.

Thành phố Huế đang tiên phong trong việc ứng dụng công nghệ để số hóa ẩm thực, nhằm mục đích bảo tồn, phát huy và quảng bá tinh hoa ẩm thực của địa phương. Đây là một phần trong chiến lược xây dựng thương hiệu ‘Huế – kinh đô ẩm thực’, giúp nâng cao hình ảnh của ẩm thực Huế trên bản đồ thế giới.

Một trong những công nghệ được áp dụng là công nghệ 3D, cho phép số hóa các món ăn đặc trưng của Huế. Không chỉ dừng lại ở việc quảng bá độc đáo, công nghệ này còn tạo ra một thư viện lưu trữ công thức các món ăn chi tiết. Qua đó, du khách có thể trải nghiệm và khám phá ẩm thực Huế một cách chân thực và sống động.

Quá trình số hóa 3D các món ăn diễn ra qua nhiều công đoạn phức tạp, từ chế biến và trình bày món ăn bởi các nghệ nhân ẩm thực, đến việc số hóa bằng kỹ thuật như Scan món ăn, thiết kế bố cục, xử lý hậu kỳ và kết xuất đồ họa. Đến nay, gần 30 món ăn đã được số hóa 3D và có thể được trải nghiệm trực tuyến qua trang web https://3d.kinhdoamthuc.com. Những món ăn này mang đến trải nghiệm về một ‘Kinh đô ẩm thực’ đặc sắc và sống động, từ ẩm thực cung đình tinh tế đến ẩm thực dân gian truyền thống và ẩm thực chay tinh tế.

Ngoài ra, việc số hóa ẩm thực Huế cũng được thực hiện thông qua ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) với dự án ‘Một Food ở Huế’. Dự án này đã xây dựng trợ lý ảo ‘O Thực’, giúp giải đáp thắc mắc về ẩm thực, văn hóa và du lịch Huế một cách miễn phí và cá nhân hóa.

Trong bối cảnh trải nghiệm ẩm thực ngày càng được quan tâm, số hóa ẩm thực Huế là hướng đi phù hợp để tăng cường trải nghiệm du lịch và quảng bá ẩm thực Huế đến với bạn bè quốc tế. Với hơn 1.300 món ăn và khoảng 700 món ăn dân gian đang được lưu truyền, Huế đã được đánh giá là có lợi thế cạnh tranh nổi bật.

Huế đã được xếp hạng thứ 35 toàn cầu về ẩm thực hàng đầu thế giới theo TasteAtlas Awards 2024-2025. Số hóa các món ăn sẽ góp phần bảo tồn, gìn giữ và phát huy tinh hoa ẩm thực, nâng cao hình ảnh của ẩm thực Huế và xây dựng thương hiệu ‘Kinh đô ẩm thực’ bền vững.

Số hóa nền ẩm thực cũng là bước tiến trong quảng bá và truyền thông, hướng tới xây dựng Bảo tàng số 3D ẩm thực của Huế và hoàn thiện Hồ sơ đề cử TP Huế tham gia mạng lưới các thành phố sáng tạo của UNESCO trong lĩnh vực sáng tạo ẩm thực.

Đã gần 20 năm trôi qua kể từ khi bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ ra mắt, và nữ diễn viên Anne Hathaway vẫn tiếp tục khiến công chúng trầm trồ với vẻ đẹp không thay đổi của mình khi tham gia phần 2 của bộ phim.

Năm 2006, ‘The Devil Wears Prada’ đã đưa Anne Hathaway, khi ấy 23 tuổi, trở thành biểu tượng mới của thời trang màn ảnh với vai diễn Andrea Sachs. Vào ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, và khán giả không khỏi choáng ngợp trước diện mạo trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, nay đã 42 tuổi.

Hình ảnh của Anne Hathaway trong phim ‘The Devil Wears Prada’ phần 1 và phần 2 dường như không có nhiều khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng bóng, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng khiến nhiều người nghi ngờ cô không hề bị thời gian mài mòn nhan sắc.

Khi loạt ảnh hậu trường phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ được công bố, các diễn đàn quốc tế sục sôi với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Anne Hathaway từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc.

Bên cạnh đó, cô trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ, và là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với dao kéo. Chính nhờ chế độ chăm sóc bản thân nghiêm khắc và khoa học, Anne Hathaway vẫn duy trì được vẻ đẹp rạng rỡ và trẻ trung sau nhiều năm.

Phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn nhiều sự bất ngờ. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, AI và văn hóa ‘hủy bỏ’ khiến bộ phim trở nên thời sự.

Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1. Sự trở lại của ‘The Devil Wears Prada’ phần 2 đang tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu, và khán giả đang háo hức chờ đợi để thưởng thức bộ phim.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Keychain, một nền tảng sản xuất được hỗ trợ bởi trí tuệ nhân tạo (AI) chuyên phục vụ ngành hàng tiêu dùng đóng gói, vừa thông báo kế hoạch mở rộng sang danh mục chăm sóc sắc đẹp và cá nhân. Đây là một bước đi chiến lược nhằm tận dụng tối đa công nghệ tìm kiếm và khám phá dựa trên AI để phục vụ phân khúc hàng tiêu dùng đóng gói một cách hiệu quả hơn.

Hiện tại, Keychain đã tích hợp hơn 250.000 sản phẩm chăm sóc sắc đẹp và cá nhân vào nền tảng của mình, đại diện cho giá trị thị trường kết hợp lên tới hơn 100 tỷ đô la Mỹ. Trong danh mục mới này, Keychain đặt mục tiêu lập chỉ mục cho hơn 1.000 nhà sản xuất trong ngành chăm sóc sắc đẹp và thực phẩm bổ sung. Một số đối tác đáng chú ý đã tham gia vào nền tảng này bao gồm EIG Personal Care, Makesy và Pacha Soap.

Ông Oisin Hanrahan, Đồng sáng lập và CEO của Keychain, cho biết: “Chăm sóc sắc đẹp và cá nhân là một ngành dọc năng động với những xu hướng phát triển liên tục, và các thương hiệu cần phải nhanh chóng thích nghi để theo kịp.” Keychain hy vọng sẽ trao quyền cho các thương hiệu và nhà bán lẻ với tính minh bạch và hiệu quả cao hơn trong việc tìm kiếm các đối tác sản xuất.

Thông qua nền tảng của mình, Keychain hướng đến việc loại bỏ các rào cản và kém hiệu quả bằng cách kết nối trực tiếp các thương hiệu, nhà bán lẻ và nhà sản xuất, loại bỏ sự cần thiết của các nhà môi giới. Điều này giúp giảm thiểu ma sát, giảm chi phí và tăng tốc thời gian đưa sản phẩm ra thị trường.

Với mục tiêu đạt được hơn 90% phạm vi phủ sóng thị trường Mỹ trong những tháng tới, Keychain đang đẩy mạnh sự hiện diện của mình trong ngành chăm sóc sắc đẹp và cá nhân. Nền tảng này tự tin rằng công nghệ AI của họ sẽ giúp các thương hiệu và nhà bán lẻ tìm kiếm và hợp tác với các nhà sản xuất một cách hiệu quả và minh bạch hơn.

Bằng cách cung cấp một nền tảng kết nối trực tiếp và hiệu quả, Keychain kỳ vọng sẽ trở thành một phần quan trọng trong ngành hàng tiêu dùng đóng gói, đặc biệt là trong danh mục chăm sóc sắc đẹp và cá nhân đang phát triển nhanh chóng.

Keychain đang mở rộng nhanh chóng và hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cơ hội mới cho các thương hiệu, nhà bán lẻ và nhà sản xuất trong ngành chăm sóc sắc đẹp và cá nhân.

Các đối tác của Keychain bao gồm EIG Personal Care, Makesy và Pacha Soap sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc giúp Keychain đạt được mục tiêu của mình.

Xu hướng nhân vật hoạt hình ảo đang trở nên phổ biến trên mạng xã hội nhờ vào công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Những nhân vật ảo này không chỉ có khả năng tương tác với người dùng mà còn có thể kiếm tiền như người thật. Công nghệ AI đã cho phép tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và giọng nói giống như người thật, mở ra một kỷ nguyên mới trong lĩnh vực giải trí kỹ thuật số.

Một ví dụ nổi bật là Kizuna AI, một nhân vật hoạt hình Nhật Bản xuất hiện trên YouTube từ năm 2016. Kizuna AI có thể livestream, phản hồi bình luận, làm video chơi game và xây dựng một cộng đồng fan trung thành. Sự thành công của Kizuna AI đã mở đường cho nhiều nhân vật ảo khác ra đời, bao gồm cả những người nổi tiếng không tồn tại trong đời thực.

SM Entertainment của Hàn Quốc đã phát triển nhân vật Naevis, một thành viên ảo trong nhóm nhạc aespa. Naevis đã ra mắt ca khúc riêng với giọng hát và ngoại hình do AI tạo ra. Các chuyển động biểu diễn của Naevis đều được dựng bằng công nghệ ảo hóa thời gian thực. Điều này cho thấy sự phát triển của công nghệ AI trong việc tạo ra các nhân vật ảo có thể sánh ngang với người thật.

Công nghệ này không còn xa lạ với nhiều người, đặc biệt là với sự xuất hiện của các nền tảng như Synthesia, ElevenLabs và DeepBrain AI. Những nền tảng này cho phép bất kỳ ai tạo ra một người dẫn chương trình ảo hay streamer ảo chỉ từ văn bản và một mẫu giọng. Điều này đã mở ra cơ hội cho nhiều người tạo ra nội dung ảo mà không cần có kỹ năng chuyên sâu.

Tuy nhiên, sự lan rộng của idol ảo cũng làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu và mặt trái của công nghệ này. Ai đứng sau những nhân vật ảo này? Và người hâm mộ có biết họ đang tương tác với một AI? Những câu hỏi này đã đặt ra thách thức cho các nhà phát triển và quản lý nền tảng trong việc đảm bảo sự minh bạch và công bằng.

Nhiều nền tảng đã bắt đầu siết kiểm duyệt để ngăn chặn việc lạm dụng hình ảnh và danh tính. YouTube yêu cầu người đăng video khai báo rõ nếu sử dụng giọng hoặc hình ảnh mô phỏng người thật bằng AI. Điều này giúp người xem có thể phân biệt giữa nội dung thực và nội dung ảo.

Một vấn đề pháp lý khác là quyền sở hữu: ai thực sự sở hữu nhân vật ảo? Là người lập trình, studio sản xuất, nền tảng đăng tải hay AI tự tạo ra nội dung? Câu hỏi này vẫn còn đang được tranh luận và đòi hỏi sự can thiệp của các cơ quan chức năng để thiết lập rõ ràng về quyền sở hữu và quản lý.

Những video chó mèo được AI nhân hóa theo mô típ ngôn tình và kịch tính đang gây sốt trên mạng xã hội Trung Quốc, với hàng trăm triệu lượt xem. Sự phổ biến của những video này cho thấy sự ưa chuộng của người dùng đối với nội dung ảo và khả năng của công nghệ AI trong việc tạo ra những câu chuyện hấp dẫn.

YouTube và các nền tảng khác đang phải đối mặt với thách thức trong việc quản lý nội dung ảo. Việc tạo ra và phổ biến nội dung ảo đòi hỏi sự kết hợp giữa công nghệ và sáng tạo, cũng như việc đảm bảo quyền sở hữu và quản lý nội dung một cách minh bạch.

Trong thời đại công nghệ số hiện nay, trí tuệ nhân tạo (AI) đang ngày càng được ứng dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực, trong đó có sức khỏe tâm thần. Các công cụ trị liệu ứng dụng AI đang nổi lên như một xu hướng mới, mang lại hy vọng về một phương pháp điều trị tâm lý hiệu quả và tiết kiệm chi phí.

Cốt lõi của liệu pháp tâm lý là khả năng lắng nghe và thấu cảm – những kỹ năng mà AI tạo sinh mô phỏng khá tốt. Các công ty công nghệ đang nỗ lực đưa AI vào bệnh viện, từ phân tích hình ảnh y tế, chẩn đoán bệnh lý, cho đến ‘bác sĩ ảo’ mô phỏng. Sức khỏe tâm thần là lĩnh vực thu hút sự chú ý đặc biệt, với nhiều công ty như Haoxinqing, Scietrain và Mirror Ego đang khai thác thị trường ngách, phát triển AI cảm xúc hoặc công cụ trị liệu chuyên sâu.

Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi chưa có lời giải về sự đồng cảm, độ an toàn và mức độ sẵn sàng của công cụ này. Liệu AI đã thực sự sẵn sàng tiếp nhận và xử lý cảm xúc con người? Liệu công cụ có thể đảm nhiệm những quyết định quan trọng liên quan đến đánh giá rủi ro tâm thần hay không? Những câu hỏi này đang làm dấy lên cuộc tranh luận về tiềm năng và hạn chế của công cụ trị liệu AI.

Nhiều công ty công nghệ lớn đang tích cực thử nghiệm ý tưởng này. JD Health vừa giới thiệu ứng dụng đồng hành được vận hành bởi mô hình Jingyi Qianxun do hãng tự phát triển. Tongyi Xingchen của Alibaba Cloud cũng hướng tới ứng dụng thiên về đồng hành và trò chuyện. Tuy nhiên, lĩnh vực trị liệu bằng AI vẫn còn khá mới mẻ, và người dùng dễ dàng nhận thấy mô típ lặp đi lặp lại: AI an ủi, thể hiện sự đồng cảm, rồi trình bày giải pháp theo cách điềm tĩnh.

Điều này phản ánh rõ ở dữ liệu huấn luyện. Thêm vào đó là lo ngại về vấn đề an toàn. Một nhà tư vấn đã cảnh báo về trường hợp AI không nhận ra dấu hiệu ý định tự tử trong tin nhắn của người dùng, thậm chí còn khuyến khích họ ‘can đảm làm theo cảm xúc’. Trong môi trường lâm sàng, chuyên gia trị liệu có thể chuyển bệnh nhân đến nơi hỗ trợ chuyên sâu, chỉ định khám tâm thần hoặc kê đơn thuốc. AI thì không thể làm điều đó.

Tính khả thi về mặt kinh doanh cũng là một trở ngại khác. Nhiều công cụ trị liệu AI nhắm trực tiếp tới người tiêu dùng, nhưng chuyển đổi người dùng thông thường thành khách hàng trả phí là điều không dễ. Các dịch vụ chăm sóc sức khỏe tâm thần trực tuyến từng trải qua nhiều đợt tăng trưởng mạnh. Tuy nhiên, hầu hết nền tảng đều gặp khó khăn trong việc biến trị liệu trực tuyến thành mô hình kinh doanh độc lập.

Một số nền tảng lớn cũng tích hợp công cụ trị liệu AI vào hệ sinh thái chăm sóc sức khỏe. JD Health, công ty có doanh thu chủ yếu từ bán dược phẩm, đã tích hợp công cụ sức khỏe tâm thần vào dịch vụ của hãng. Tóm lại, công cụ trị liệu ứng dụng AI đang có tiềm năng lớn trong lĩnh vực sức khỏe tâm thần, nhưng vẫn còn nhiều thách thức cần phải vượt qua.

Trước những thách thức và tiềm năng của công cụ trị liệu AI, các chuyên gia đang kêu gọi sự thận trọng và nghiêm túc trong việc phát triển và ứng dụng công nghệ này. “AI có thể là một công cụ hữu ích, nhưng nó không thể thay thế con người”, một chuyên gia tâm lý cho biết. “Chúng ta cần phải đảm bảo rằng AI được sử dụng một cách có trách nhiệm và an toàn”. Để đạt được điều này, các nhà phát triển cần phải tiếp tục nghiên cứu và cải thiện công nghệ, đồng thời đảm bảo rằng công cụ trị liệu AI được sử dụng một cách đúng đắn và hiệu quả.

Trong quá trình khám phá các tựa game sắp ra mắt trên Cửa hàng PlayStation, tôi đã tình cờ phát hiện một hình ảnh được tạo bởi trí tuệ nhân tạo (AI) mô tả một con cá mập đang đi giày. Ban đầu, tôi thấy điều này khá kỳ lạ, nhưng sau đó, tôi lại bắt gặp nhiều hình ảnh tương tự khác. Điều này đã dẫn tôi đến nhận định rằng Cửa hàng PlayStation (PSN) đang đối mặt với tình trạng tràn lan nội dung AI kém chất lượng.

Trong nhiều năm qua, không ít người đã chỉ trích Nintendo về cách mà cửa hàng kỹ thuật số của họ trên Switch hoạt động nghèo nàn và thiếu các tính năng quan trọng, đặc biệt là tình trạng tràn ngập rác AI, lật tài sản, và các trò chơi spam chất lượng thấp. Tuy nhiên, gần đây, eShop trên Switch đã cải thiện và Nintendo dường như đang cố gắng đẩy lùi làn sóng nội dung kém chất lượng trong cửa hàng. Mặc dù vậy, Nintendo không phải là cửa hàng duy nhất đang phải vật lộn với vấn đề này.

Khi truy cập vào Cửa hàng PlayStation và tìm kiếm một số từ khóa như ‘Tralalero Tralala’, bạn sẽ tìm thấy khoảng một chục ‘trò chơi’ với hình ảnh nghệ thuật là một con cá mập mặc giày. Nếu bạn nhập ‘Tung Tung’, bạn sẽ nhận được rất nhiều nội dung kém chất lượng với cùng một hình ảnh về một con búp bê gỗ với một cây gậy bóng chày. Và nếu bạn tìm kiếm ‘Bombardiro’, bạn sẽ thấy một số hình ảnh do AI tạo ra về một sự kết hợp giữa cá sấu và máy bay. Đây là tất cả các meme trực tuyến được nhiều người gọi là ‘Italian Brainrot’. Hầu hết những trò chơi này đều được sản xuất bởi một vài công ty tương tự nhau, có vẻ như họ chỉ sản xuất loại nội dung kém chất lượng này.

Không chỉ có những meme kỳ lạ từ TikTok được chuyển thành nội dung AI chất lượng thấp, một chủ đề phổ biến khác cho những ‘trò chơi’ này là khái niệm ‘Backrooms’ – nổi tiếng trên internet nhưng nay đã bị lạm dụng, và có rất nhiều trò chơi về việc đào một cái lỗ, được lấy cảm hứng trực tiếp từ trò chơi nổi tiếng trên Steam, A Game About Digging A Hole.

Hiện tại, những trò chơi này thường không xuất hiện khi bạn tìm kiếm thứ gì đó như Grand Theft Auto hoặc Fortnite, vì vậy tôi giả định rằng hầu hết mọi người không gặp phải chúng. Tuy nhiên, tôi đã phát hiện ra những trò chơi này xuất hiện ở các phần khác của cửa hàng trong khi tìm kiếm những thứ khác. Và tôi không thể tưởng tượng được có bao nhiêu đứa trẻ đang tìm kiếm một số meme ‘Italian Brainrot’ và mua trò chơi dựa trên chúng. Nhiều tựa game có hình ảnh AI này có giá rất thấp. Ví dụ, Tralalero Tralala Jumper chỉ có giá 50 xu.

Tôi thực sự không hiểu tại sao Sony lại cho phép những nội dung này tồn tại trên Cửa hàng PlayStation bên cạnh những trò chơi lớn như God of War và các tựa game độc lập được yêu thích như Blue Prince. Điều này khiến cửa hàng cảm thấy ít giống như một bộ sưu tập được tuyển chọn kỹ lưỡng của các trò chơi hay và nhiều hơn như một bãi rác nơi ai cũng có thể đổ ra khỏi nhà. Tôi chỉ mất vài phút để tìm thấy hàng chục trò chơi như vậy, và có vẻ như thật kỳ lạ khi Sony không có một vài người trong nhân viên đi xem xét và xóa một số nội dung tồi tệ nhất trên cửa hàng.

Nếu không có hành động gì được thực hiện trong thời gian tới, tôi sẽ không ngạc nhiên nếu nội dung AI chất lượng thấp này trở thành một vấn đề lớn hơn, với ngày càng nhiều người vấp phải loại nội dung kém chất lượng này khi mua sắm trên Cửa hàng PlayStation.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Tại đây, Netflix đã trình chiếu cảnh phim đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra với sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Việc áp dụng AI vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của Netflix thể hiện sự cam kết của hãng trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng nội dung.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ. Điều này cho thấy Netflix đang đẩy mạnh việc ứng dụng AI để mở rộng và đa dạng hóa các dịch vụ của mình.

Với việc áp dụng AI vào sản xuất phim và chương trình truyền hình, Netflix đang thể hiện sự tiên phong trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng nội dung và hiệu quả sản xuất. Trong tương lai, có thể thấy rằng AI sẽ đóng vai trò quan trọng hơn trong việc định hình ngành công nghiệp giải trí và truyền hình.

Trào lưu sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) và công nghệ deepfake để tạo ra các hình ảnh giả mạo trên mạng xã hội đang ngày càng phổ biến và biến tướng. Mặc dù AI và deepfake đã mang lại những tiến bộ đáng kể, nhưng việc tạo ra các hình ảnh khó phân biệt thật giả chỉ trong vài giây đã làm trầm trọng vấn nạn lan truyền thông tin sai sự thật và xúc phạm danh dự của những người không liên quan.

Gần đây, trên mạng xã hội xuất hiện loạt hình ảnh người dùng đang bị cảnh sát giao thông lập biên bản, nhưng họ lại tạo dáng và thể hiện thần thái như thể đang khoe tài sản đắt tiền. Những hình ảnh này được tạo ra bởi AI và đã khiến nhiều người nhầm lẫn. Các chuyên gia nhận định rằng ảnh tạo ra từ AI đang làm tăng vấn nạn tạo ra tin giả, làm xói mòn nền tảng của sự thật, và khiến việc xác định tin tức, hình ảnh thật giả ngày càng khó.

Tình trạng này đã dẫn đến sự mất lòng tin vào các phương tiện truyền thông và nguồn tin đáng tin cậy. Để đối phó với vấn nạn này, nhiều quốc gia đã tích cực xây dựng quy định pháp luật và biện pháp kỹ thuật kiểm soát. Một số bang của Mỹ đã ban hành luật cấm tạo và phát tán deepfake với mục đích quấy rối, đe dọa hoặc lừa đảo. Hàn Quốc cũng tăng cường biện pháp pháp lý sau nhiều vụ bê bối deepfake tấn công giới giải trí. Trung Quốc yêu cầu các nhà cung cấp dịch vụ deepfake phải có trách nhiệm kiểm duyệt nội dung và yêu cầu người dùng xác thực danh tính.

Trước tình hình này, mỗi người dùng cần nâng cao trách nhiệm cá nhân, không thể vì “cho vui” mà vô tình tiếp tay cho tin giả, thậm chí vi phạm pháp luật. Việc nâng cao nhận thức và có biện pháp kiểm soát hiệu quả là rất cần thiết để giảm thiểu tác động tiêu cực của công nghệ deepfake và AI trong việc lan truyền thông tin sai sự thật.

Chúng ta cần có những biện pháp cụ thể để kiểm soát và đối phó với vấn nạn này. Một số chuyên gia cho rằng việc kết hợp giữa công nghệ và pháp luật sẽ giúp giảm thiểu tác động tiêu cực của deepfake. Tuy nhiên, vẫn cần có những cuộc thảo luận và nghiên cứu sâu hơn để tìm ra giải pháp toàn diện cho vấn đề này.

Một Công Ty Khởi Nghiệp Việt Nam Ra Mắt Thiết Bị Giám Sát Sức Khỏe Tinh Thần Thông Minh

Trong bối cảnh sức khỏe tinh thần đang trở thành một vấn đề toàn cầu cấp thiết, một công ty khởi nghiệp Việt Nam tên là Brain Life đã ra mắt thiết bị giám sát sức khỏe tinh thần thông minh. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ thần kinh và trí tuệ nhân tạo (AI) vào chăm sóc sức khỏe tinh thần.

TS Vi Chí Thành, CEO của Brain Life, đã quay về Việt Nam để khởi nghiệp sau nhiều năm giảng dạy và nghiên cứu tại Anh về lĩnh vực não người, máy tính, thần kinh học và trí tuệ nhân tạo. Ông đã chọn lĩnh vực sức khỏe tinh thần – một lĩnh vực quan trọng nhưng ít được quan tâm. Ước tính mỗi năm, toàn cầu tiêu tốn tới 1.000 tỉ USD để phục vụ sức khỏe tinh thần, và có 1/8 dân số thế giới đang đối mặt với rối loạn tâm lý, lo âu hoặc trầm cảm.

Thiết bị của Brain Life là một chiếc đồng hồ thông minh cho não bộ, có khả năng nhận diện sớm dấu hiệu căng thẳng, kiệt sức, mất tập trung. Từ đó, nó có thể đưa ra lời khuyên hoặc cảnh báo cho người dùng. Thiết bị này còn có thể cá nhân hóa giải pháp can thiệp, giúp người dùng cải thiện hiệu suất học tập, làm việc, giấc ngủ và thậm chí là gợi ý bài tập phù hợp.

Đây là thiết bị không xâm lấn, độ bảo mật cao, với giá thành chỉ 3-5 triệu đồng, thấp hơn 90% so với các thiết bị EEG chuyên dụng và rẻ hơn nhiều so với một chiếc Apple Watch. Brain Life cũng đã tích hợp nhiều cảm biến hiện đại như EEG, fNIRs, PPG và được chứng nhận thử nghiệm tại các bệnh viện.

Đội ngũ của Brain Life bao gồm khoảng 30 người, trong đó 1/3 có bằng tiến sĩ, và là các chuyên gia đầu ngành về AI, thần kinh, công nghệ sinh học. Họ đã thiết kế và phát triển toàn bộ thiết bị tại Việt Nam, với mục tiêu trở thành chiếc đồng hồ thông minh cho sức khỏe tinh thần.

Về kế hoạch kinh doanh, Brain Life dự kiến sẽ bán thiết bị giám sát sức khỏe tinh thần này trực tiếp đến người tiêu dùng và mở rộng ra toàn cầu vào năm 2028. Mục tiêu của Brain Life là giúp người dùng trên toàn thế giới có thể tiếp cận với công nghệ giám sát sức khỏe tinh thần tiên tiến, và cải thiện chất lượng cuộc sống của họ.

Brain Life đang trên đà phát triển và dự kiến sẽ tiếp tục nghiên cứu và phát triển các công nghệ mới để phục vụ sức khỏe tinh thần. Với sự hỗ trợ của công nghệ AI và thần kinh, Brain Life hy vọng sẽ mang lại một tương lai tốt đẹp hơn cho sức khỏe tinh thần của con người.

Thông tin thêm về Brain Life và sản phẩm của họ có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của công ty.

Dược sĩ Tiến, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng Việt Nam trong lĩnh vực giải trí, vừa tiết lộ thông tin về dự án mới nhất của mình, Chat DST – một ứng dụng trí tuệ nhân tạo được thiết kế để cung cấp tư vấn về chăm sóc da, mỹ phẩm và thậm chí cả hướng nghiệp cho thế hệ trẻ. Tại buổi họp báo được tổ chức vào ngày 14/7, Dược sĩ Tiến đã chia sẻ về quá trình nghiên cứu và chuẩn bị kỹ lưỡng để ra mắt ứng dụng này, dự kiến sẽ được công bố vào tháng 10/2025.

Được biết, Chat DST là kết quả của 6 tháng nghiên cứu và chuẩn bị không ngừng nghỉ của Dược sĩ Tiến. Ứng dụng này cho phép người dùng trò chuyện trực tiếp với Dược sĩ Tiến thông qua công nghệ trí tuệ nhân tạo, mang đến một trải nghiệm tương tác mới mẻ và thú vị. Với Chat DST, người dùng sẽ có cơ hội nhận được những lời khuyên hữu ích về chăm sóc da, lựa chọn mỹ phẩm và thậm chí cả tư vấn hướng nghiệp từ một chuyên gia có kinh nghiệm.

Không chỉ dừng lại ở đó, Dược sĩ Tiến còn tiết lộ về những thông số kỹ thuật đáng impress của ứng dụng này, những tính năng được đánh giá cao trên thị trường. Điều này cho thấy sự đầu tư nghiêm túc và quyết tâm của Dược sĩ Tiến trong việc mang đến một sản phẩm chất lượng cho người dùng. Song song với việc ra mắt Chat DST, Dược sĩ Tiến cũng hé lộ về kế hoạch thành lập một công ty công nghệ mới, mang tên DST Technology, như một bước đi chiến lược để mở rộng hoạt động của mình trong lĩnh vực công nghệ.

Là một gương mặt nổi tiếng trong giới giải trí Việt, Dược sĩ Tiến, tên thật là Phạm Minh Hữu Tiến, đã tạo được nhiều ấn tượng với công chúng qua các hoạt động của mình. Tốt nghiệp thủ khoa ngành dược, anh đã từ bỏ cơ hội công tác giảng dạy để theo đuổi đam mê trong showbiz. Trong suốt quá trình hoạt động, Dược sĩ Tiến đã không ngừng đầu tư vào các dự án giải trí đa dạng, bao gồm cả lĩnh vực phim điện ảnh và chương trình truyền hình thực tế.

Không chỉ tập trung vào giải trí, Dược sĩ Tiến còn sở hữu một công ty làm đẹp và giải trí, hoạt động chính trong lĩnh vực làm đẹp và giải trí, thể hiện sự đa dạng trong các hoạt động kinh doanh của mình. Bên cạnh đó, anh cũng đảm nhiệm vai trò đại diện cho Công ty TNHH Y tế Nam Nhật, mặc dù hiện tại công ty đang trong quá trình giải thể.

Sự ra mắt sắp tới của Chat DST và việc thành lập DST Technology đánh dấu một bước tiến mới trong sự nghiệp của Dược sĩ Tiến, không chỉ khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực giải trí mà còn thể hiện sự quan tâm và đầu tư vào công nghệ, cũng như sự mong muốn mang đến những trải nghiệm mới mẻ và hữu ích cho công chúng.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown bất ngờ xuất hiện trên nền tảng Spotify và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop. Ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Một tác phẩm nghệ thuật mới đây đã được ra mắt, cho phép người hâm mộ bước vào tâm trí của siêu cầu thủ Lionel Messi. Sự hợp tác giữa Messi và nghệ sĩ Refik Anadol sử dụng công cụ trí tuệ nhân tạo (AI) để tái hiện một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của anh. Tác phẩm có tựa đề ‘Ký ức Sống: Messi – Một bàn thắng trong đời’, cho phép người xem đắm chìm trong tâm trí của Messi trong khoảnh khắc thực hiện cú đánh đầu vào lưới Manchester United trong trận chung kết UEFA Champions League 2009.

Tác phẩm này hiện đang được đấu giá tại nhà đấu giá Christie’s ở New York với mức giá khởi điểm là 1,5 triệu USD. Toàn bộ số tiền thu được sẽ được quyên góp cho Quỹ từ thiện UNICEF và Inter Miami. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự quan tâm đến nghệ thuật và công nghệ, mà còn thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ và nhà tổ chức.

Trong khi đó, tại Phần Lan, lễ hội âm nhạc Loktafeasta đã mang lại một sân khấu đặc biệt cho các nghệ sĩ người Sami thể hiện bản sắc văn hóa của họ. Người Sami là dân tộc bản địa duy nhất được chính thức công nhận tại châu Âu, sống chủ yếu ở khu vực phía Bắc của 4 quốc gia gồm Na Uy, Thụy Điển, Phần Lan và Nga. Lễ hội diễn ra tại thị trấn Utsjoki ở vùng Lapland, nơi phần lớn cư dân là người Sámi, do rapper Mihkku Laiti khởi xướng và tổ chức.

Anh Laiti mong muốn sử dụng âm nhạc như một cách để lan tỏa niềm tự hào dân tộc và vượt qua rào cản ngôn ngữ. Dù đã qua 11 giờ tối, lễ hội Loktafeasta vẫn thu hút đông đảo người tham dự. Các tiết mục kết hợp giữa những nghệ sĩ hát nhạc tango cổ điển và rap hiện đại đã mang đến trải nghiệm âm nhạc mới lạ cho người tham dự.

Lễ hội Loktafeasta không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường, mà còn là một cơ hội để người Sami thể hiện và bảo tồn văn hóa của mình. Sự kiện này cũng giúp nâng cao nhận thức về sự đa dạng văn hóa và tầm quan trọng của việc bảo vệ quyền lợi của các dân tộc bản địa.

Qua hai sự kiện nghệ thuật này, chúng ta có thể thấy rằng nghệ thuật có sức mạnh trong việc kết nối con người và vượt qua biên giới. Từ việc tái hiện một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của Lionel Messi đến việc thể hiện bản sắc văn hóa của người Sami, nghệ thuật đã mang lại những trải nghiệm mới lạ và thú vị cho người tham dự.