Trong bối cảnh thời trang luôn thay đổi không ngừng, nhà thiết kế Linh Thảo đã chọn cho mình một con đường riêng biệt: lặng lẽ, bền bỉ gìn giữ và kể lại những giá trị thiêng liêng của văn hóa tín ngưỡng Việt bằng chính ngôn ngữ của kim chỉ, màu sắc và hoa văn cổ truyền. Không chỉ là nhà thiết kế, chị còn là người kể chuyện, người kết nối văn hoá truyền thống đến với hiện tại và với thế hệ trẻ hôm nay.

Cơ duyên từ kim chỉ và nỗi niềm gìn giữ linh hồn dân tộc đã đưa Linh Thảo đến với nghề thiết kế. Sinh ra tại Thái Bình, quê hương của nghề thêu tay truyền thống, tuổi thơ của chị gắn liền với kim chỉ bên mẹ. Với nền tảng này, kết hợp với quá trình học tập bài bản từ cử nhân đến thạc sĩ Mỹ thuật ứng dụng tại Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương, đã định hình nên con đường thiết kế chuyên nghiệp của chị. Chị bén duyên với nghề thiết kế từ 24 năm trước. Với tâm niệm gìn giữ di sản bằng sự tôn kính, chị đã phát triển thương hiệu TIỆM LYNH (nay là LYNH HERITAGE), với mong muốn kiến tạo một hệ sinh thái sáng tạo, nơi hồn cốt dân tộc được tái hiện bằng tư duy thiết kế mới.

Qua từng đường kim mũi chỉ, chị đang viết nên câu chuyện của văn hóa Việt, nơi truyền thống tìm thấy tiếng nói trong hơi thở đương đại. Thời trang qua đôi tay NTK Linh Thảo trở thành cầu nối truyền thống và đương đại. Sự khác biệt trong thiết kế của NTK Linh Thảo không chỉ nằm ở tính thủ công hay độ tinh xảo, mà chính ở chiều sâu văn hóa. Những giá trị tâm linh tưởng chừng xa vời, dưới bàn tay Linh Thảo, bỗng trở nên sống động, gần gũi, và mang tính ứng dụng trong không gian nghệ thuật, học thuật, thậm chí đối thoại với đời sống đương đại.

Không chỉ thiết kế, NTK Linh Thảo còn là giảng viên tại Đại học Kiến Trúc Hà Nội, trực tiếp lan tỏa nét đẹp văn hóa tín ngưỡng đến thế hệ trẻ. Chị bảo trợ chuyên môn và đồng hành cùng nhiều dự án văn hóa lớn, giúp người trẻ ‘giải mã’ biểu tượng tâm linh và nhìn thời trang bằng con mắt đa chiều. Chị tin rằng: “Sáng tạo chính là cây cầu để kết nối quá khứ và hiện tại. Khi ta làm mới di sản bằng tư duy thiết kế mới có nghiên cứu, có chọn lọc, ta không làm mất đi cội nguồn, mà đang làm nó sống tiếp, sống đúng và sống đẹp hơn với thời đại”.

TIỆM LYNH và giấc mơ gìn giữ linh hồn văn hóa Việt đã trở thành một phần quan trọng trong hành trình của NTK Linh Thảo. Trong hành trình dài hơi của mình, Linh Thảo chưa bao giờ xem trang phục tín ngưỡng là sản phẩm thương mại đơn thuần. Với chị, đó là biểu tượng văn hóa cần được gìn giữ bằng sự tử tế và lòng tôn kính. Từ lý tưởng ấy mà TIỆM LYNH do NTK Linh Thảo sáng lập và điều hành không chỉ là nơi chế tác trang phục truyền thống, mà chị cùng đội ngũ của mình đang kiến tạo những tác phẩm nghệ thuật mang chiều sâu văn hoá, trở thành đơn vị tiên phong đi đầu thiết kế trang phục văn hoá tín ngưỡng Việt.

Xã Hồi Xuân, một địa phương vùng cao, đã và đang nỗ lực bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa truyền thống của đồng bào dân tộc Thái, Mường. Với việc thực hiện Nghị quyết Trung ương V (khóa VIII) về xây dựng và phát triển nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc văn hóa dân tộc, Đảng ủy và chính quyền xã đã tích cực tuyên truyền, vận động người dân giữ gìn và phát huy các giá trị văn hóa đặc sắc của dân tộc mình.

Mặc dù cuộc sống hiện đại đã mang lại nhiều thay đổi, đồng bào dân tộc Thái, Mường ở xã Hồi Xuân vẫn duy trì được nhiều trò chơi, trò diễn mang đậm bản sắc văn hóa như khặp Thái, khua luống, trống chiêng, tung còn, bắn nỏ, kéo co, lễ cúng cơm mới… Các làn điệu hát xường của dân tộc Mường, hát khặp của dân tộc Thái vẫn được người dân lưu giữ và biểu diễn trong những dịp lễ, tết.

Đặc biệt, xã Hồi Xuân còn là nơi tổ chức Lễ hội Mường Ca Da, một hoạt động tưởng nhớ và tôn vinh nhân vật lịch sử Thượng tướng thống lĩnh quân Khằm Ban – người có công khai phá vùng đất Mường Ca Da. Theo ông Lê Văn Dũng, Chủ tịch UBND xã Hồi Xuân, ngoài những nét văn hóa truyền thống của đồng bào dân tộc Thái, Mường, xã còn có nhiều di tích, danh lam thắng cảnh như hang Lũng Mu, bia ký – nơi thờ tướng quân Khằm Ban, chùa Ông, động Bà, hồ Vinh Quang, ruộng lúa bậc thang ở bản Nghèo.

Hiện nay, bia ký và quần thể di tích hang Lũng Mu đã được UBND tỉnh công nhận là di tích lịch sử – văn hóa cấp tỉnh. Điều này tạo ra nguồn tài nguyên quý giá để địa phương phát triển loại hình du lịch lịch sử gắn với văn hóa tâm linh. Cùng với việc bảo tồn các giá trị văn hóa truyền thống, xã Hồi Xuân còn đẩy mạnh phong trào xây dựng làng văn hóa, cơ quan văn hóa gắn với phong trào toàn dân xây dựng đời sống văn hóa.

Đến nay, xã đã công nhận 18/20 bản, khu phố là bản, khu phố văn hóa; 77% số hộ đạt danh hiệu gia đình văn hóa. Hầu hết các bản, khu phố đều có quy ước, hương ước về thực hiện nếp sống văn hóa ở khu dân cư. Việc hiếu, hỷ của người dân địa phương cũng được thực hiện theo nếp sống văn hóa mới, đơn giản, tiết kiệm và lành mạnh.

Những kết quả đạt được trong việc bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa truyền thống của đồng bào dân tộc Thái, Mường ở xã Hồi Xuân đã góp phần tạo động lực thúc đẩy phát triển kinh tế – xã hội, nâng cao đời sống tinh thần cho người dân địa phương.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn tiếp tục giữ vai trò quan trọng như một nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác cùng các nhà hát nghệ thuật để thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, nhằm đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng qua ánh đèn sân khấu, nhưng với một diện mạo mới – hiện đại và công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn xoay quanh con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật thuần túy mà còn là ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn của nhiều thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội được khắc họa qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ và đầy tình nghĩa.

Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi và đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một ví dụ tiêu biểu. Tác phẩm này không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Ngoài việc tái hiện quá khứ, sân khấu còn phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã tạo nên một làn sóng dư luận vào một thời và đến nay giá trị của nó vẫn không thay đổi.

“Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp,” NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được phục dựng với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. “Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng,” diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Trong những năm gần đây, lĩnh vực cưới hỏi đã chứng kiến một sự thay đổi đáng kể trong cách các cặp đôi lựa chọn lưu giữ kỷ niệm của mình. Việc đầu tư cho hôn lễ, váy cưới và đặc biệt là chụp ảnh cưới đã trở thành một phần không thể thiếu trong kế hoạch chuẩn bị cho ngày trọng đại. Không chỉ đơn thuần là ghi lại khoảnh khắc, các cặp đôi hiện nay có xu hướng tìm kiếm những concept chụp ảnh cưới độc đáo và ý nghĩa, giúp họ lưu giữ hành trình yêu một cách chân thực và sâu sắc nhất.

Xu hướng ‘Mix & Match phong cách truyền thống – hiện đại’ trong chụp ảnh cưới đang là một trong những lựa chọn được yêu thích hàng đầu, đặc biệt là với các cặp đôi trẻ. Sự kết hợp giữa các yếu tố hiện đại và truyền thống mang đến một không gian rộng lớn cho sự sáng tạo và thể hiện cá tính. Các cặp đôi có thể kết hợp váy cưới tinh giản, phông nền Tây Âu, hoặc kiểu tạo dáng Hàn Quốc mang vẻ đẹp thời thượng, trẻ trung và cá tính, cùng với chất thơ tao nhã, thanh lịch của những concept vintage, áo dài, retro. Sự pha trộn này không chỉ thể hiện sự tôn trọng đối với văn hóa truyền thống mà còn thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của các cặp đôi trong việc thể hiện phong cách của mình.

Chụp ảnh cưới với áo dài, cổ phục, vintage, retro đã trở thành một xu hướng được ưa chuộng mạnh mẽ đối với giới trẻ. Việc lựa chọn những concept này không đơn thuần là một trào lưu ‘quay về quá khứ’, mà là tìm về những giá trị ký ức, những nét đẹp của các yếu tố truyền thống và văn hóa dân tộc. Đối với nhiều người, đây là cách để kết nối với cội nguồn, tìm hiểu và trân trọng những giá trị văn hóa đã được hình thành qua thời gian.

Sự yêu thích của giới trẻ với những concept chụp ảnh mang màu sắc cổ điển có thể được lý giải bởi mong muốn tìm về những giá trị ký ức, những nét đẹp của các yếu tố truyền thống và văn hóa dân tộc. Đây không chỉ là một cách để lưu giữ kỷ niệm, mà còn là một cách để thể hiện sự biết ơn và trân trọng đối với di sản văn hóa của dân tộc. Qua những bức ảnh cưới, các cặp đôi không chỉ lưu giữ một thứ cảm xúc rất riêng, rất thật, mà còn tạo ra một cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và hiện đại.

Cuối cùng, xu hướng ‘Mix & Match phong cách truyền thống – hiện đại’ trong chụp ảnh cưới không chỉ phản ánh sự thay đổi trong cách các cặp đôi trẻ tiếp cận việc lưu giữ kỷ niệm, mà còn thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam trong thời đại mới. Bằng cách kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại, các cặp đôi đã tạo ra những bộ ảnh cưới không chỉ đẹp về hình thức mà còn giàu ý nghĩa về văn hóa và cảm xúc.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội) với sự góp mặt của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn trẻ thơ mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ. Theo ông, sự kiện này là cơ hội để các em nhỏ thể hiện tài năng và đam mê của mình, đồng thời là động lực để các em tiếp tục phát triển và hoàn thiện kỹ năng hội họa.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa. Các tác phẩm của Khuê không chỉ thể hiện tài năng của em mà còn cho thấy sự gắn kết và tình yêu của em đối với văn hóa và con người Việt Nam.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường. Thông qua triển lãm, các em nhỏ có cơ hội thể hiện tài năng của mình, đồng thời được tiếp cận với những giá trị văn hóa và nghệ thuật truyền thống.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường. Hoạt động này không chỉ giúp các em nhỏ phát triển khả năng sáng tạo mà còn giáo dục các em về tầm quan trọng của bảo vệ môi trường.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này là cơ hội để các em nhỏ thể hiện tài năng của mình, đồng thời là dịp để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú của các họa sĩ nhí. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng triển lãm sẽ trở thành một sự kiện thường niên, góp phần phát triển và推广 văn hóa và nghệ thuật Việt Nam.

Ngày 19/7, tại làng nghề Nha Trang Xưa, tỉnh Khánh Hòa, một buổi workshop làm tranh sơn mài miễn phí đã được tổ chức với chủ đề ‘Giữ vẹn sơ tâm’, thu hút sự tham gia của nhiều du khách trong và ngoài nước. Tại đây, du khách đã có cơ hội tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật làm tranh sơn mài truyền thống, từ đó tự tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh cho riêng mình.

Qua buổi workshop, làng nghề Nha Trang Xưa mong muốn giới thiệu nghề truyền thống liên quan đến tranh sơn mài và nét đẹp văn hóa của nghề này đến với du khách thập phương. Những ý tưởng nghệ thuật độc đáo đã được thể hiện trên tranh sơn mài, với các hình ảnh quen thuộc của Việt Nam như hoa sen, nón lá, thuyền và cây tre.

Du khách Đặng Lê Ni, 20 tuổi, cho biết cô đã mất gần 3 giờ để hoàn thành bức tranh của mình. Cô đánh giá cao sự tỉ mỉ và công sức của nghệ nhân làm tranh sơn mài, và nhận thấy rằng việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mang hồn cốt của người Việt không hề dễ dàng.

Một du khách Nga, Nikita, cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với giá trị và công sức tạo nên những bức tranh tuyệt vời của người Việt. Anh đã hoàn thành một bức tranh về hoa sen và cảm thấy tự hào về thành quả của mình.

Ngoài ra, vào chiều cuối tuần, một workshop vẽ tranh tại quận 7 cũng đã thu hút sự tham gia của nhiều bạn trẻ. Với các vật liệu như hoa tươi, khung tranh gỗ, đất sét khô, màu vẽ, hoa khô, và cọ vẽ, mọi người đã có một không gian thư giãn và sáng tạo.